王翚清初畫壇「四王」之一，集古大成，筆墨高峰

最新 08-13

清代畫家王翚簡介

王翚

王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清暉老人等。江蘇常熟人。清代著名畫家，被稱為「清初畫聖」。與王鑒、王時敏、王原祁合稱山水畫家「四王」，論畫主張「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻。」

王翚自幼嗜畫，繼承家學，又隨學黃公望畫法的同鄉張珂學畫，很早便表現出非凡的繪畫才能。王翚師從王時敏、王鑒。但他所畫山水不拘於一家，廣采博攬，集唐宋以來諸家之大成，熔南北畫派為一爐。王翚在王時敏、王鑒發展南宗畫派的基礎上，借鑒北宗的某些技法，比較全面地對山水畫傳統進行整理，形成具有綜合概括性質的法則。王翚將黃公望、王蒙的書法性用筆與巨然、范寬的構圖完美地結合起來，創造出一種華滋渾厚、氣勢勃發的山水畫風格。因而他所畫的江南小景往往生趣盎然，清幽靈動。王翚作畫喜好乾筆、濕筆並用，而且多以細筆皴擦，畫面效果比較繁密。曾說「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」。他早期畫風清麗工秀，晚期則傾向蒼茫渾厚。章法富於變化，水墨與淺絳渲染得法。也有評者指出王翚用筆過於圓熟，某些畫則顯得刻露，墨法少有變化，構圖略感壅塞。

王翚與王時敏、王鑒、王原祁被並稱為「四王」，加上吳歷、惲壽平合稱「清初六家」或「四王吳惲」。其畫筆墨功底深厚，長於摹古，幾可亂真，但又能不為成法所囿，部分作品富有寫生意趣，構圖多變，勾勒皴擦渲染得法，格調明快。在四王中比較突出。其畫在清代極負盛名，康熙三十年（1691年）奉詔繪製《康熙南巡圖》，歷時三年完成，受到皇太子胤礽召見，並繪扇書以「山水清暉」四字作為褒獎。被視為畫之正宗，追隨者甚眾，因他為常熟人，常熟有虞山，故後人將其稱為虞山派。

王翚山水欣賞

清王翚《草堂碧泉圖》

王翚一開始也是走的臨古的路子，專註於臨摹宋、元時期的名作，吸取前人的繪畫技法，然後經過自己的轉化，創造出獨樹一幟的風格。王翚出生於文人世家，從他開始，追溯到祖上，足足有五代人都是擅長繪畫的。王翚受到家庭內部的影響，從小就非常喜歡畫畫。年少時，王翚曾經拜同鄉的張珂為師，經常替一些無良商家摹制古畫出售。

清王翚《水閣幽人圖》

在王翚20歲的時候，就已經有非常高的繪畫仿古能力。不久之後，王翚的繪畫才能被當時已經成名的王鑒發現了，王鑒立即就收王翚為弟子，又把王翚介紹給了王時敏。王時敏與王鑒都十分喜歡王翚這個人，於是除時不時的提拔他之外，還將家裡珍藏著的精品拿出來讓王翚臨摹，於是王翚的繪畫才能又一次的快速發展。到了王翚40歲左右，王翚的已經是當時的一位大畫家，甚至被稱為清初畫聖，還有「海內第一」的稱號。

清王翚《晚梧秋影圖》

在王翚60歲時，被王原祁推薦，奉康熙之命創作《南巡圖》。這個南巡圖幾乎是王翚所有畫作中最出色的一幅。王翚也因作了此畫而名聲大震，門庭若市。不過成名以後，王翚的畫作質量反而漸漸地下降，大多都是隨意應付。

清王翚《仿巨然山水圖》

王翚早年繼承家學，後來又拜了張珂為師，在很早的時候就表現出了非凡的繪畫才能。王翚作品也是以山水畫居多，不過就算同為山水畫，同樣是出自一人之手，王翚的山水畫根據所作時間的不同，風格也是有點差異的。

清王翚《良常山館圖》

王翚的山水畫，主要就是分為早期、中期和晚期。25歲之前的王翚主要就是臨摹古迹，當時的王翚筆法甚至都還不成熟，所作的作品顯得有些幼稚。到了35歲以後的中年時期，王翚已經臨摹了太多的前人優秀作品，從中學到了許多的優良技法。王翚集合了各個畫家的長處，將它們都融為一體，運用與自己的繪畫創作中。

清王翚《溪山紅樹》

中年時期的王翚繪畫還十分講究，不肯有一絲不滿意的部分，十分嚴謹。因此這一時期也是王翚優秀作品頻出的時期，《康熙南巡圖卷》就是這一時期的作品之一。60歲以後的晚年時期，王翚的作品已經與之前有很多差距了。晚年時期的王翚總是忙於應酬，世人向他的討畫，他就隨意的應付畫幾筆，有些甚至還找人代筆。不過就算是這樣，王翚在晚年還是出過一些傑出的作品的。

清王翚《仿黃公望山水圖》

王翚作品中早期的畫風主要是清麗工秀，晚期則有蒼茫渾厚之感。他的作品在清朝時極負盛名，在「四王」中是比較突出的。王翚作品歷年來的市場價都比較高，因此一直受到收藏家們的熱烈歡迎。其中在1986年時，他的一幅山水冊以39萬6千美元的價格被拍賣。之後雖然價格沒有這個高，但是王翚依然是清朝這些畫家中價格較高的了。

清王翚《仿黃鶴山人山水》

王翚自幼受家庭影響，喜愛繪畫，先拜同里張珂為師，專摹元代黃公望的山水畫。後受王鑒賞識，被其收為弟子，教他讀書和學習書法。又從師王時敏。其山水畫雖以臨古入手，但並非專摹一家，王維的雪景、李成的寒林、董源的平巒遠渚、巨然的秋山蕭寺、王詵的漁村小雪、米氏父子的雲山煙雨以及元代黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚的作品，都是他摹繪的對象。

清王翚《仿唐寅溪山晴靄圖》

他於傳統技法有很深的功底，而且能融會貫通，合眾長於一手，但又不完全為成法所束縛，比較注重寫生。他貫通諸家，以南宋筆墨，運北宋丘壑，創造出秀潤多姿的風格和面貌。其畫在清代極負盛名，康熙三十年奉詔繪製《康熙南巡圖》，3年完成，得到皇帝的褒獎，被視為畫之正宗，追隨者甚眾，因他為常熟人，常熟有虞山，故後人將其稱為虞山派。有《康熙南巡圖》（與楊晉等人合作）、《秋山蕭寺圖》、《虞山楓林圖》、《秋樹昏鴉圖》等傳世。

清王翚《山川渾厚圖》

王翚存世作品很多，大概可以分為兩類：一類是臨仿古代名家畫跡，多是長篇巨制之精品，一般為皇宮王府收藏。如現藏首都博物館的《萬壑千崖圖》和上海博物館的《仿關仝溪山晴靄圖手卷》，都是擬古精品。另一類是即興寫實小景，筆墨簡潔清新，內容生動活潑，多為友人相互饋贈，或應遨酬請的作品。如現藏故宮博物院的《仿古山水冊頁》十二開。雖然題識大都寫著「臨仿某家」的字樣，但明顯看出是以古人技法、自家筆墨來圖畫生活現實中自然景物的。

清王翚《富春大嶺圖》

除上述兩類比較典型的風格之外，尚存一部分介乎兩類之間的作品，它們既是摹寫古人名跡，同時又是述說自己的理解、圖畫自己的感受、抒發自己的情懷。這類作品由於情動而援筆，並且有古人成法在胸，因此輕車熟路，所以畫來神暢筆活，在不經意中，往往出現很多逸品。《山村雨霽圖》就屬這一類。此圖以宋元筆墨，畫作者遊歷過的山川村落：時雨才過，山水澄鮮，樹木翠綠，空氣清新，屋舍明麗，白雲飄忽，令人心曠神怡。

清王翚《仿王蒙山水》

它與天津藝術博物館收藏的《楚山欲雨圖》、《夏山煙雨圖》、《溪山晴靄圖》同為姊妹篇，是描繪山中從「欲雨」、「雨中」、「雨停」到「雨後」的四種不同的景色，生動逼真，表現了石谷的高超技巧，這就是所謂「從古人處得構景雄奇與林麓掩映而強其骨，以墨染雲氣與吞吐之勢而增其韻」。他自己也說：「每下筆當思古人玄妙處，意在筆外，悟此，當能善畫，所謂筆簡意到者是也！」

清王翚《仿巨然溪山雨霽圖》

《山村雨霽圖》在嘉慶時期入宮，上鈐「嘉慶御覽之寶」、「嘉慶鑒賞」，以及「宜子孫」等璽印。畫構圖取深遠法，仰望主峰高聳，眾山環抱，呈高山仰止之勢。同時又以不同的視覺展示大自然的幽深壯闊，幾條畫眼皆向縱深導入，引人入勝。畫面宏觀取勢，細品有致，景觀繁複，脈絡卻清晰地予以藝術再現。王翚的畫畫善於取前人之法，然而並不拘一家之體。此畫頗富新意，堪稱取深遠法構圖的絕品。

清王翚《山窗封雪圖》

王翚創作此畫時年僅30歲，但布局與構圖卻獨具匠心。其構圖嚴謹工整，虛實相間，整個畫面顯得十分緊湊，神完氣足，真可謂「密不透風，疏可走馬」。後部山腰的氣口、竹叢之中以及幾塊坡石間的留白處理，既為作品留下透氣點，又為整個畫面拉開了層次。再加上畫面中部點綴的片片竹林，鬱鬱蔥蔥，煙氣迷濛，一老翁策杖緩行，徜佯於青山綠水之中，曲徑通幽，引人入勝，泉水淙淙，跌宕起伏，給畫面平添許多生機。使所畫山水能做到可居可游，更具優美的意境。

清王翚《一徑至橋去》

作者在畫中自題為仿劉松年筆法。實則是熔南北二宗於一爐。小斧劈皴、牛毛皴、披麻皴等技法交替運用，使皴擦暈染層次分明，生動活潑。在充分表現山石質感的同時，於剛勁之中融人幾分婉轉，不僅沒有劍拔弩張之勢，而使筆法顯得更加遒勁細膩、爽利清新。整個畫面給人以筆墨精妙、清麗怡人之感。

清王翚《西湖柳岸江洲圖》

正如其自述：「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成。」更為難得的是，「四王」之首的王時敏在畫中題曰：「松年畫秀美絕倫，然擾未脫蹊徑，一入石谷手便超逸高妙乃爾此真藝林絕致，今古罕二，安能不令人傾心嘆服耶。特題其端以志得觀之幸。」以此盛讚王翚其畫之精妙。

清王翚《夏山煙雨圖》

王翚早年，因得到王鑒、王時敏賞識與譽揚，得縱觀並臨摹大江南北各家所藏宋元名畫，為日後稱雄畫壇打下了深厚的基礎。此圖擬北宋人，用筆沉雄，氣勢壯偉。皴擦點染無一懈怠處，故雖粗豪而風韻自佳。從款字及畫法觀，應為其較早年師古力學時所作。蓋其時受王鑒影響，筆底有圓融蒼渾景象，書法亦似之。若與其三十餘歲所作字畫同觀，即可知其同出一轍。

清王翚《仿巨然夏山水》

清王翚《溪山深秀圖》

除上述兩類比較典型的風格之外，尚存一部分介乎兩類之間的作品，它們既為摹寫古人名跡，同時又是在述說自己的理解、圖畫自己的感受、抒發自己的情懷。這類作品由情動而援筆，並且有古人的成法在胸，因此輕車熟路，所以畫來的畫神暢筆活，在不經意中，往往出現很多逸品。《山村雨霽圖》便屬這一類。此圖以宋元筆墨，畫作者所遊歷過的山川村落：時雨才過，山水澄鮮，樹木翠綠，空氣清新，屋舍明麗，白雲飄忽，令人心曠神怡。

清王翚《溪口白雲圖》

它與天津藝術博物館收藏的《楚山欲雨圖》、《夏山煙雨圖》、《溪山晴靄圖》為姊妹篇，是描繪山中從「欲雨」、「雨中」、「雨停」到「雨後」的四種不同的景色，生動逼真，表現了石谷的高超技巧，這就是所謂「從古人處得構景雄奇和林麓掩映而強其骨，以墨染雲氣與吞吐之勢而增其韻」。他自己也說：「每下筆當思古人玄妙處，意在筆外，悟此，當能善畫，所謂筆簡意到者是也！」《山村雨霽圖》與《萬壑千崖圖》同在嘉慶時期入宮，上鈐「嘉慶御覽之寶」、「嘉慶鑒賞」，以及「宜子孫」等璽印。

清王翚《夏五吟梅圖》紙本設色 1714年作故宮博物院藏

王翚創作此畫時僅30歲，但布局和構圖卻獨具匠心。其構圖嚴謹工整，虛實相間，整個畫面顯得十分緊湊，神完氣足，真可謂「密不透風，疏可走馬」。後部山腰的氣口、竹叢中以及幾塊坡石間的留白處理，既為作品留下透氣處，又為整個畫面拉開層次。再加上畫面中部點綴片片竹林，鬱鬱蔥蔥，煙氣迷濛，一老翁策杖緩行，徜佯在青山綠水之中，曲徑通幽，引人入勝，泉水淙淙，跌宕起伏，給畫面平添許多生機。使其畫山水能做到可居可游，更具優美的意境。

清王翚《仿古山水冊》

《仿古山水冊》共計十二頁，其中設色二頁，水墨十頁。仿董源、巨然、米芾、趙大年、趙孟頫、吳鎮、倪瓚、王蒙、黃公望、管道升、曹知白、陳汝言等而作。每幅均自題七律一首，末開款署「壬寅六月王翚」，冊尾有顧復初題跋。前選一圖，系仿曹雲西山水，寫柳汀板橋、蘆荻孤舟，曉風殘月，雁影徘徊。筆墨疏秀，意境蒼莽迷濛。

清王翚《仿古山水冊》

王翚三十一歲，描繪的是江南隨處可見的池塘一角，有稀疏的草木、零散的荷葉葦草，以及在當中玩耍的水鳥。近景向中遠景延伸，墨色漸漸轉淡，隱隱約約可以看見一些景物，相當朦朧虛幻，彷彿隔著一片薄霧，富有詩意。所作一曲秋柳、蓮塘，與唐寅《採蓮圖》相近，說明此際己接受唐氏影響。而魚藻一回法，一如惲壽平。王、惲在順治十三年(1656)已有交往，彼此參酌一曲法是很自然的。