張恣寬：化平淡為神奇的暗房特技

如何拍出唯美別緻、寓意深刻且令人印象深刻的照片，是每個攝影人不斷學習探索的課題。為滿足廣大攝影愛好者的熱情期待，近日，《安徽畫報》特別策劃邀請了著名攝影家張恣寬老師講解攝影創作技巧和體會。本次，張恣寬老師講座的主題是《帶著PS的理念去創作》，重點講述化平淡為神奇的暗房特技。

張恣寬：中國攝影家協會會員，美國職業攝影師協會會員，安徽文史館特約研究員。原安徽畫報社主任記者、編輯部主任。北京攝影函授學院安徽分院、安徽老年大學、合肥市老年大學授課教師。1979年從事攝影工作以來，在國內外60餘家報刊發表攝影藝術作品4000餘幅，發表有關攝影理論、數碼後期技術文章數百篇。在國內外各種影展、影賽中獲獎百餘次。

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我從一開始學習攝影，就很關注暗房製作，1981年我在《大眾攝影》雜誌，發表的第一幅攝影作品《凌雲作業》即是暗房特技作品。

《凌雲作業》用白雲與電建工人兩幅底分兩次疊放

1980年春，我去蕪湖拍攝高壓電過長江換線工程，在西梁山100多米高的過江塔上，眼前是幾個工人在忙換線，腳下是波光粼粼的長江，我以灰白色天空為背景時，襯映出三位工人站在幾十串高壓瓷瓶上換線的剪影很美，當時我想如果是藍天白雲則更理想，既使是黑白膠捲也很有韻味。黑白膠捲沖洗後，放大出高反差的黑白照片，總感覺缺少點什麼，於是我便找出一張藍天白雲的黑白底片，開始在暗房中疊放，先放大架線工人，再換上藍天白雲底片進行遮擋疊放，兩張底片的曝光時間，受遮擋時間，遮擋區域及羽化大小等等因素的影響，某個環節出一點誤差就成了廢片,整整花了一天時間，終於在十幾幅疊放的樣片中選擇了一幅沒有遮擋痕迹的《凌雲作業》，第一次寄給《大眾攝影》雜誌，很快收到了圖片編輯決定刊用的親筆回信……第一次利用暗房技術即成功的喜悅，使我一直特別關注鑽研暗房技術技巧。

1985年《莊家漢》傳統暗房特技

1987年《馴養灰喜鵲》傳統暗房特技

隨著手機、數碼相機的普及，加之攝影技術的發展，攝影的門檻降低，使全民跨入了攝影時代。經常可以看到這樣一個場景，在某一景點，或某一新聞發生現場，到現場的人幾乎人人拿著手機、數碼相機在拍攝。在當今攝影理論的指導下，相同的理論、相同的地方、相同的題材、批量的拍攝，產生了大量相同的作品，使人們的視覺已對這些大同小異的作品產生了審美疲勞。

1988年《竹》傳統暗房特技，先複製黑白正片，然後用正負片錯位疊加，製作而成

1990年《我心中的黃山》傳統暗房兩底分兩次疊放

《曇花一現》數碼暗房調整加左右鏡像

攝影作品的審美疲勞具體表現為對審美對象的興奮減弱，不再產生較強的美感，甚至對對象表示厭棄。像梯田、海灘、胡楊林、沙漠等等題材的作品層出不窮。就數碼攝影而言，為了避免已經非常突出的雷同問題，為了追求個性與創新，很多攝影家走上了「陌生化」（俄國形式主義的核心概念）之路，所謂「陌生化」，就是要把平淡無奇的事物變得不尋常，從而增加新鮮感，有了新鮮感，興趣也就自然隨之提起來了。

《異國風情》-數碼暗房色調調整

《油畫的天空》數碼暗房15張連拍堆棧疊加

一幅成功的攝影作品必然在審美距離上處理得當，審美距離是指審美主體和審美對象之間必須保持一定的距離，這是審美體驗的必要條件，鏡中花，水中月；霧裡看花，是「距離產生的美」。但如果說審美距離太近，觀眾會覺得平淡乏味，太遠，觀眾又會覺得空洞虛假。問題的關鍵在於掌握一個合適的「度」，要做到恰到好處。與藝術大師齊白石的「藝術貴在似與不似之間」理論異曲同工之妙。

《歲月》數碼暗房兩底混合疊加

《我心中的黃山》-數碼暗房5底連拍疊加

這種審美距離的產生即是「陌生化」的結果，數碼攝影藝術作品不是客觀的再現，而是「藝術的再現」。攝影師各展其能極力改變現實形象創作出陌生形象。這些陌生化的努力，利於我們攝影表現手段潛能的挖掘，起到了豐富攝影表現語言，促進了攝影藝術個性化、多樣化的發展。

《鄉村夜色》-數碼慢門拍攝、人工燈光

《古城夜色》-前期慢門拍攝，數碼暗房兩底混合疊加月亮

後期製作可以說是製作千變萬化的異常影調的最佳方法。數碼暗房為我們提供了豐富多彩的製作、創意技巧，我們可以將天空中的飛鳥、草地，晚霞、晨曦這些素材拍攝下來，再通過數碼暗房將此組合在一幅圖片中，從而得到一幅很精彩的且一次拍攝中難以得到的佳作。這首要的條件是前期拍攝與後期製作相結合。按下快門時，你就必須想到後期如何來PS這張照片了。

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文圖：張恣寬

編輯：吳承江

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