現代設計的起源-英國設計史
談起現代設計，大部分人首當其衝想到德國包豪斯，毫無疑問包豪斯對現代設計的影響深遠，並且至今都沒有消退，甚至越演越烈，但是在歷史上，現代設計發展的萌芽之地並非20世紀初的包豪斯，而是在19世紀下半葉與它隔海相望的英國。
英國的當代設計在全球的地位不算引人矚目，反而設計理論的研究位於世界前茅，可謂是理論太多耽擱了實踐，但是英國有很多獨立的小型設計事務所發展得很好，很多主顧都是國際級企業，而且世界最大的廣告公司也在英國，可能跟其零售行業發達密切相關，但不管如何，今天史太濃希望通過解說帶大家穿越時代回到19世紀，從當時的日不落帝國這片土地，了解現代設計如何萌芽。
一切，得先從一個運動開始說起，那就是歷史上著名的「工藝美術運動」。
談這個運動之前，我們先來交代一下背景，150年前的歐洲版圖大致有法國、奧匈帝國、英國、西班牙、荷蘭、波蘭等國家，由於後來世界大戰打來打去相互瓜分，所以對這些國家目前的領土範圍、名稱等不需要特別較真。
18世紀初期的英國還處於農業經濟時代，經濟發展取決於勞動力資源的佔有和配置。比方你家有100人在幹活，理論上經濟效益就比隔壁老王10個人幹活要強許多。
然後到了18世界中葉，也就是1765年珍妮紡紗機的發明標誌了第一次工業革命在英國開始，由此100年間，英國就像被開光加持，走上發展快車道，一下子躍升為世界大國。
這個時候我們橫向看看中國的情況，18世紀的中國正處在清朝統治之下，清朝歷史上最著名的康乾盛世就是在18世紀中期（乾隆早期）達到頂峰，當時GDP佔世界總量的三分之一，也很厲害。我們可以從建築面貌，生活場景，商店來感受一下當時中國的生活水平與設計面貌。
工業革命在英國發展了100年後，正好來到英國著名的維多利亞女皇時代，維多利亞時代前接喬治時代，後啟愛德華時代，被認為是英國工業革命和大英帝國的巔峰。它的時限一般定義為1851年～1901年長達50年，這個時期的英帝國走向世界之巔，領土達到3600萬平方公里，給大家一個參考數據，咱們大中國目前的領土面積960萬平方公里，僅僅是當時的英國領土的四分之一，而經濟佔了全球的70%，貿易出口更是比全世界其他國家的總和還多上幾倍。
所以，現代設計由此時此地發生萌芽，似乎是合情合理。
這個時期英國的設計風格就是鼎鼎大名的「維多利亞風格」，後世對這個風格進行歸納後認為，它屬於一種古典藝術復辟整合的風格，因為你可以從維多利亞設計風格的產物中，看到：哥特樣式、文藝復興樣式、都鐸樣式甚至義大利風格樣式。維多利亞時期通過融合當代審美元素及使用了新建築材料等方式，重新演繹及完善這些風格，因為糅合了眾多古典風格，所以在視覺上顯得矯揉造作，裝飾繁瑣，色彩豐富細膩，顯得唯美主義。
也正是1851年，英國為了向世界炫耀工業革命成果決定搞點事情，於是聯合歐洲各位大國，舉辦歷史上有名的倫敦世界博覽會，而籌辦這個博覽會的又是歷史上有名的阿爾伯特親王，下面請注意我介紹他和維多利亞女皇之間的關係。
阿爾伯特是德國薩克森-科堡-哥達公爵恩斯特一世的小兒子。比利時國王利奧波德一世是維多利亞的舅舅和阿爾伯特的叔叔。維多利亞的母親和利奧波德一世是姐弟，所以阿爾伯特是與他的表姐維多利亞女王結婚，是否有點小燒腦，沒關係，你只要知道他們是夫妻，然後屬於近親結婚。
他們一生育有九個孩子，因為近親結婚的緣故，四個王子中的三個都是血友病患者，所幸的是五位公主個個健康美麗，但也是血友病基因攜帶者，關於他們更多的故事請自行搜集，因為咱們今天是來聊倫敦世界博覽會的。
阿爾伯特一直對設計方面的事務非常感興趣，所以很積極籌辦這次博覽會，但期間碰到一個極大的難題，就是當其它國家往英國運送大型工業設計產品時，比方火車頭、蒸汽機，建築模型等東西時，英國暫時沒有如此龐大的場地進行安放，並且當發現這個問題時距離對外宣布開展的日期只剩不到半年，按正常流程壓根無法完成這樣的場館，問一眾大臣無人敢啃聲，阿爾伯特心急如焚，某天他在花園裡眉頭緊皺思考這個問題時，一位皇室花農的兒子忍不住問親王怎麼回事，親王跟他簡單說了情況，沒想到這個花農的兒子居然說：如果親王相信我，不如讓我試試看吧。這位花農兒子就是後來英國著名的建築師：伯克斯頓。
基於花卉種植的技術，伯克斯頓大膽運用了種植花卉的溫室結構原理，使用鋼鐵與玻璃為原料，又快捷又實用又經濟並且採光一流的方式做了這個場館，那就是後來已開展立刻震驚全世界，歷史上著名的「水晶宮」，這個建築物也被後世視為現代設計拉開帷幕的標誌性產物，也被視為「工藝美術運動」的開始。
水晶宮在1854年曾經從倫敦中心遷址南部，無奈在1936年的一場大火中被付之一炬。英國前首相丘吉爾曾表示它的燒毀是「一個時代的終結」。
這個世界知名的博覽會所展覽的作品以工業產為主，並且全部都沒有一點現代設計風格的影子，那我們不是在聊現代設計的萌芽嗎，對的，這個博覽會的最大作用是反面刺激，因為展出的產品大部分非常粗陋，原因很多，其一是誰也沒經驗做工業產品，好比香港第一屆特首，前無古人很難做好，其二是工業發展本來就是初期，工藝水準遠遠沒有成熟。
而在一些人看來最要命的是為工業產品強制添加裝飾，比方把哥特式的紋樣刻到鑄鐵的蒸汽機體上，在金屬椅子上面畫個油漆畫，在縫紉機上面加一個丘比特造型等等，完全是不實用並且談不上美觀的設計。
這種情況在意見上形成兩面派，比方愛國者立場的人大唱頌歌，甚至要寫詩來讚美，比方英國大詩人丁尼生就為這個博覽會專門創作了頌詩。
而另一派自然就是批評者，批評的角度是博覽會大部分產品都缺乏一種從整體出發的設計構思，形式遠遠大於功能，能夠意識到這種問題的人其實已經具備了新設計思想，但很可悲的是他們又多數是機械否定論者，意思就是反對工業，崇尚手工，顯然違背了社會發展規律。
這群反對者當中有一位後來非常著名的人，最後成為「工藝美術運動」的理論指導者，他就是約翰·拉斯金。
在博覽會現場，32歲的約翰拉斯金已經是英國成名作家，藝術評論家，同時也是教師及業餘地質學家，成名作是1843年寫作的《現代畫家》,他看到水晶宮的展覽後，發出感概：藝術家已經脫離了日常生活，只是沉醉在古希臘及義大利的迷夢當中，如果這些產品只能被少數人理解而脫離大眾，藝術沒什麼作用，真正的藝術必須是為人民創作，不然就是一件無聊的東西。
其實按現代的觀點，我們補充一下拉斯金這個說法，他提到的藝術嚴格來說應該就是當代定義的設計，因為160年前不存在設計的說法，設計跟藝術之間的定義非常模糊。
當時會場中的拉斯金可以說是憤怒的，隨後幾年，他開始通過著書跟演講來宣傳他的設計美學概念，比方他提出設計的實用性目的，他認為：世界上最偉大的作品都要適用於某一特定場合，從屬某種目的。這個觀點說出設計的功能性問題，屬於初步的現代設計思想。
同時拉斯金極力反對精英主義，強調設計的民主特性，強調設計為大眾服務，這一點也是後來德國包豪斯非常重要的思想內核之一，拉斯金認為以往的美術都被貴族的利己主義控制，範圍一直局限在上層社會，如今不應該再為取悅公爵太太們，而應該更多的關注農村中的勞動人民，為他們生產一些實實在在的東西。
約翰·拉斯金1819年生於倫敦。是個獨生子加富二代，因為父親是成功的蘇格蘭雪利酒商人，父母對拉斯金要求嚴格，把所有的希望和理想都寄托在約翰·拉斯金身上。他的父親一直鼓勵他從事繪畫和詩歌創作等文藝工作，而母親卻希望他能做一名牧師。年少的他一般在家庭和基督教堂學習。每年夏天隨父母遊覽名山大川，參觀古代建築和名畫，培養了對自然和藝術的愛好。
拉斯金在1836年進入牛津大學基督學院，1840年因病退學。此後兩年在義大利養病，同時搜集資料從事著述。其實拉斯金本身也做部分藝術創作，比方繪畫，但後期專註於理論研究及普及設計思想。但拉斯金的設計思想非常龐雜，也有一部分對時代消極的內容存在，但我們這裡基本不談及。
在拉斯金這種現代設計思想影響下，開始出現了一位超級大咖，跟拉斯金兩人一唱一和，一個搞理論一個搞創作，讓設計江湖由此風雲幻變，這位大咖到底是誰呢，留待我們下一講揭曉吧。
歡迎期待，下期再見！
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