紫砂大師之作欣賞一下，在購壺前我們一定要了解紫砂！

宜興紫砂壺，起源於宋，宋時梅堯臣就曾留下詩句「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」；但是紫砂壺的興盛和推廣則在明朝正德年間才真正的廣泛起來。

紫砂壺從古至今，一直都是文人墨客品茶論道的器具，故而備受歡迎，一把形、神、氣、態俱佳的名家之作，更是一壺難求。

顧景舟早期紫砂大紅袍朱泥小壺

其一、供春

供春，乃明代正德年間人，也是紫砂壺的鼻祖，是因為他，才能讓紫砂壺得以推廣。供春原為宜興進士吳頤山的書童，吳頤山在宜興金沙寺讀書時，供春發覺寺中僧人將製作陶缸陶瓮的細土，加以澄練，捏築為胎，規而圓之，刳使中空，製成壺樣。便仿照老僧做法，亦淘細土，摶坯茶匙穴中，指掠內外，做成「栗色暗暗如古金鉄」的茶壺，這就是後來名聞遐邇的紫砂茶壺。因供春所制，後也稱供春壺，現藏於中國歷史博物館的「樹癭壺」便是他所制，其造型古樸，制壺時留下的指紋還隱約可見。

樹癭壺

其二、時大彬

時大彬，明代萬曆年間人，乃繼供春之後的紫砂壺一代宗匠，供春創造推廣開紫砂壺之後，時大彬為制壺設計了多種專用工具，並且還開創多了更多紫砂壺型，還為紫砂壺藝術的傳承培養了如李仲芳、徐友泉等諸多後世名家。

制壺工具

時大彬所制的紫砂壺，目前尚存十六七件，其中有五件是從明人墓中考古發現的，其餘均為傳世品，傳承至今。壺式多樣，有園壺、六方壺、三足壺、開光方壺、提梁壺、書扁壺、僧帽壺、印包壺、菱花壺、半瓜水盂等，分藏於北京、上海、南京、香港等地各公私機構及藏家之手。

時大彬提梁紫砂壺，現存於南京博物院

其三、陳鳴遠

陳鳴遠，清代初期人，其最擅長以生活中常見的東西為元素，設計不同造型的壺型，如栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺、荷花、青蛙等都是他的制壺素材。工藝精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生機與活力。

陳鳴遠紫砂壺

除此之外，他推動了形成了紫砂壺制壺固定工序，為後世紫砂壺的發展和製作起到了巨大的推動作用。陳鳴遠的制壺技藝出神入化，名聲鼎盛，因此也導致了仿冒、贗品的大量存在，至今存世的真品，也極為少見。

陳鳴遠紫砂壺

其三、顧景舟

顧景舟，是民國年間生人，18歲始繼承祖業，隨祖母學習制壺，承襲家中制壺客師訣竅，再憑著自己的文學底蘊，一舉成名躋身當時的壺藝名家行列。建國後更是響應國家號召，積极參与推進紫砂文化的發展，廣收弟子，培養了一批現代名家制壺藝人。

顧景舟-上新橋壺

顧景舟年輕時制壺先以方器入手，兼做圓器，後期逐漸偏重光素器型的製作，最後是以幾何形壺奠定其個人風格，找到屬於自己的藝術創作方向。他的代表作有：漢雲、雪華、鷓鴣、提壁、上新橋、鳳嘴壺、僧帽、仿鼓、石瓢、牛蓋蓮子等，其中牛蓋蓮子、鷓鴣壺獲國家金質獎，僧帽、井欄壺獲國家銀質獎，並有許多佳作被國內外收藏家和博物館收藏。

顧景舟 石瓢壺

顧景舟認為明代中期至今的紫砂藝術可以像書法、繪畫藝術一樣，分為神品、極品、精品、能品。明代供春、時大彬，清代陳鳴遠，作品造型完整，技術高超，他們將紫砂技術發揚光大，並與中國文化藝術結合起來，他們的代表作，應尊為神品。清代陳曼生承前啟後，「曼生壺」就是紫砂藝術與詩書畫藝術的結合品，即便技藝有所不足，若是真作，也可稱為極品。顧景舟坦言，歷史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段時間專門仿古，雖然壺形依舊，但隨著社會進步，技藝上則超越前人。東西是仿的，但質量是好的，堪稱精品。現在流行的高檔紫砂茶具，則為能品。顧景舟將其紫砂生涯總結為少年仿、中年創、晚年變三部曲。

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