演出那麼好看，你拍得如何？

俗話說得好，同樣是看演出，不同的人秀出來的朋友圈卻天差地別。有的人能把大街上的路演拍出巡迴演唱會的感覺，有的人卻能把一場演唱會拍出大賣場促銷狂甩的感覺……

作為一個在眾多校級宣傳組織任職過的半專業攝影師，本期小魚兒就從前期拍攝的角度，講一講如何拍出一張高品質的舞台照。不論你是單純地想為朋友圈增色添彩，還是想要參加各類宣傳組織，把攝影當成工作，都可以從中借鑒。相信看完這篇以後，你曬出來的照片就可以羨煞旁人啦~~

拍照之前，先明確拍攝的目的

攝影是具有藝術性的，對於大多數人來說，追求「好看」就是一種目的。但攝影也是具有目的性的，尤其是對於以攝影為工作的人來說，這一點非常重要。

什麼是目的性呢？先給大家舉個例子。

前些日子，小魚兒的一位好友發了這條朋友圈。乍一看這個內容沒什麼奇怪的，就是一個男生表達了對前方妹子的思慕之情而已嘛。

是個正常人大概都會這麼覺得。

然而令人震驚的一幕卻出現在了評論區里。

很顯然，在大家都從這張照片里嗅出了「有故事」的味道時，原po不得不出來解釋，自己的本意只是想拍香港地鐵的擁擠感，而非表現一段情感故事。

那麼問題來了，既然是要表現擁擠，為什麼讓一個陌生女生的背影擠佔了整個畫面的一大半呢？

這就是攝影目的的重要性。

需要什麼就拍什麼，不需要的就把它從畫面中刪除掉。這就是攝影的減法。

知道自己要拍什麼，才是最重要的。

想要震撼全場的效果，就去拍舞台全景；想要「小迷妹」式的崇拜視角，就去拍個人特寫。

同樣，如果你是一個在宣傳組織任職的同學，那麼一定要搞清楚，你拍出來的照片最終要用到哪、如何用。

比方說，如果是要用於大型活動的推送，舞台上有很多同等重要的演員，那麼就要多拍集體，少拍個人。這種方式一方面能夠表現舞台的整體效果，勾勒活動的全貌，另一方面也能夠減少爭議。試想一下，一場集體舞蹈有三十多個演員，而且沒有明顯的領舞，這時候你只拍了其中一個或者幾個長得好看的女生的特寫，沒有拍全景，那麼這樣的推送圖發出來，場上的其他舞蹈演員肯定會憤憤不平。

當然了，在演員明顯分為主演和群演的時候，還是可以只拍主演的。比如現在很多大學都會舉辦校園十大歌星賽，那麼你只拍十大歌星的特寫，並沒有什麼問題，畢竟他們才是真正的主角。但這種拍法對節目的整體效果展現就差一點。

再比方說，如果你所在的組織對照片的時效性要求很高，當場拍完當場就要拿圖，那你的拍攝必然就要一次成型，準確曝光、準確對焦、恰當構圖，最好還能趁著節目換擋的空隙把上一個節目的照片挑選好，而不能等到全部節目結束以後再慢慢篩圖、修圖，那肯定是來不及的。

所以，在你開始拍照之前，一定要先明確拍照的目的，才不會造成拍得好看而無法使用的尷尬情況。

開場之前，提早踩點和調參

不管是多有經驗的攝影師，在面對一個全新的拍攝環境時，都會提早到場，踩好點並調好參數。

舞台上的表演瞬息萬變，有些動作下一秒就沒有了，如果不能及早調好參數，等到精彩瞬間已經出現之後再去調整設置，必然會錯失良機。

那麼踩點的時候一般會做些什麼呢？

通常來說，拍攝者要先從主辦方那裡拿到流程表，大概了解一下接下來都有哪些節目，然後再根據現場的光線，調整曝光、快門、光圈、白平衡等等。

舉個例子，如果你知道接下來將有一場跆拳道表演，那就意味著可能會有動作很快的空翻、踢板，等等，這時就應該根據表演內容把快門調到1/200以上。而如果你不提前看節目表，隨便設置了一個1/50的快門速度，那麼可想而知，你拍出來的跆拳道一定會糊到親媽都不認得。

像下面這個戲劇，本來場景很好，但在電腦上放大了仔細一看，演員的水袖甩的太快，快門又不夠，全虛了，就算是後期也沒辦法補救回來了。

假設跆拳道的下一個節目是詩朗誦，而朗誦者一般都不會有很大的動作，所以1/50左右的快門大概就夠用了。如果這時候你還保持著1/200的快門，畫面倒是不會糊，但曝光就會有點過暗，不如1/50拍出來的皮膚又亮又白皙。

另外，如果舞台的燈光是偏暖黃色的，那麼拍出來的人臉也會顯得很黃。這就不是我們想看見的效果。在這種情況下，只有提前到場調好白平衡，才能拍出比較正常的效果。

像下面這一張，皮膚就有點黃得詭異。

至於正確曝光的重要性，就不言而喻了。比如下面這張照片。

本來挺好看的構圖，就是曝光太欠，頓時給人一種「曝光不準，照片全廢」的感覺。

所以在開場之前，一定要提前一點去現場踩點和調參，這會大大增加你的成片率。

正式拍攝，需要注意這些細節

接下來我們結合一些實例來講解一下正式拍攝時需要注意的事情。

1

地面歪斜，是病得治

本來挺好的一張照片，歪掉了就會讓人感覺非常難受。正規高清大圖瞬間有了地攤貨、街頭隨手拍的感覺。人站在舞台上，感覺馬上就要從旁邊滑下來。

2

大量空白，難以忍受

像這張照片，主體就是一個男歌手，給個構圖飽滿的全身照就很好，非要把取景範圍擴得這麼大，感覺人非常渺小，很難受。如果背景的大屏幕有點什麼圖案還好了，問題是背景幾乎什麼都沒有，這種情況下還留著背景不去裁切畫面，就是在浪費空間了。

3

缺乏互動，感覺僵硬

如果只是拍活動照，那像這樣能表現出兩個歌手在台上唱歌的內容就足夠了。但是如果要求再高一點，以一個攝影師的審美來看這張照片，就很不過關了。一般兩個人在台上都會有對唱的部分，既然能表現互動，為什麼要拍一個沒有互動的瞬間呢？不如耐心等待一下，別急著按快門。

4

群龍無首，不懂兼顧

本來頒獎典禮是個很不錯的拍照時機，但是看這個照片，台上的五個人都在望向別處，不知道在看什麼。這就是不會抓住時機的典型例子。

在拍攝集體照片的時候，尤其要注意這一點。人少的時候要保證全部人都情緒飽滿，人多的時候要保證大多數人尤其是主要人物情緒飽滿。如果沒有這個時機，那就一直等，等到那個最完美的瞬間，再去按快門。比如下面這張就很不錯。

5

構圖成謎，景大人小

（不願露面的男主角請我幫他貼張貼紙）

按照普通人的審美來看，這個照片乍一看是不是挺好看的？但是，從一個攝影師的角度來看，這個照片就相當失敗了。

普通人覺得好看，主要是因為舞台的燈光效果好看，而不是因為拍攝者拍的好。還是前面那件事，拍攝之前要搞清楚自己拍攝的目的是什麼。歌唱表演當然要把重點放在拍歌手上，而不是留這麼大的空間給舞台上方，以至於人都被擠到小角落裡。周圍空的太多，也給人一種浪費空間的感覺。

6

傾向明顯，有失偏頗

還是剛才那個場景。

這張照片，如果是小迷妹拍的，那就沒什麼問題了，目的很明確，重點很突出，就是要拍男神嘛。

但問題是，這是一張要用於官微推送的照片。

那這就出問題了。前面說過，男女歌手在這個對唱曲目中具有同樣的分量，如果這時候偏向男方拍照，而女方不露臉，就會引起爭議。

所以正確的拍法是，把鏡頭往左移一移，讓男女雙方在畫面中對稱出現，各露一半臉。

7

表情猙獰，刪了保命

拍照誰都能拍，但如果要說拍的好，這樣的人還是不多。

拍的好並不是只看曝光正確、構圖恰當等等這些技術層面的問題，還要看被拍攝對象的情緒狀態是否不錯。像這一張，照片本身問題不大，但歌手錶情也太猙獰了吧？

實際上，很多歌手本身長得還不賴，但是在唱歌的時候由於感情比較投入，所以總會有一些比較猙獰的時刻。尤其是唱歌唱到高潮部分最容易出現這種情況。所以一個合格的攝影師要做的，就是等歌手的狀態漸入佳境，拍一張表情投入但又不顯丑的照片。

可以這麼說，就算歌手長得有點丑，攝影師也可以通過調整角度、改變位置、等待時機等方法讓照片上的人盡量好看。抓取一個人最好看的瞬間去拍，就不會錯。如果真的拍丑了，那多半是不會拍。

8

局部過曝，細節丟失

像這張照片，整體看上去其實還挺不錯的。但是仔細看一下，會發現人臉部分被燈光打得過曝了，純白色太多，五官已經基本看不清。這種情況下，要麼是再降低點ISO，保證人臉能看清，要麼是後期修圖，降低高光、白色色階、對比度，再整體調亮。

而如果把ISO降低，就會發現，原先很黑的舞台會更加黯淡，雖然人臉保證看清了，但整體光線效果太暗，又不如現在這麼順眼。

這種情況怎麼辦呢？

小魚兒只能說前期沒辦法，只能靠後期。

這是由相機本身的感光元件決定的。說白了就是出廠就配好的硬體，沒有辦法改變。

如果用術語來說，這種亮的部分過亮、暗的部分過暗、對比度較高的情況，就是「動態範圍」小的表現。動態範圍，也就是同時拍攝過亮和過暗的景物的能力。

比方說，傍晚時分，坐在沒開燈的教室里，人眼可以同時看清窗外亮眼的光線和室內陰暗的角落，而當你用相機拍攝這一場景的時候，會發現如果窗外光線正常，室內角落就會黑到看不清；室內角落看得清，窗外光線就會過曝。

所以如果拍出這種照片，不要糾結了，就這樣吧，不可能拍得完美的。想拯救廢片，可以換個位置，靠前一點拍歌手的特寫，也可以後期補救，總之得想點別的辦法。

另外順帶說一句，如果舞台上用了乾冰，有煙霧效果，那麼出現這種情況的幾率會小一點。原因在於，現在歌手的面部過曝是由於光線直射造成的，如果用了乾冰，光線在空氣中經過一些漫散射，會變得柔和一點，打在臉上也不會閃瞎眼。

9

屏幕顆粒，塑料感強

在這張照片中，我們可以明顯地看到，女歌手身後的電子大屏出現了許多彩色粒子，十分難看。

那麼這種情況怎麼辦呢？

還是上面的說法，沒辦法。這也是由於客觀條件決定的，人為沒法修改。電子大屏上的圖像是以1/50、1/60左右的頻率閃動的，人眼分辨不出來，但機器能拍出來。如果使用攝像機來錄像，那麼把快門速度調整到1/50、1/60就不會出現頻閃的粒子效果了。照相機大概也可以通過調快門來達到這個目的，但目前小魚兒還沒嘗試過，所以只是理論上感到可行。

為什麼沒嘗試過？當然是因為舞台上的表演動作很快，一般都會大於1/50和1/60的快門速度，所以如果調了快門，照片就很容易虛掉，這樣得不償失。

想要解決這種問題，小魚兒推測有三個辦法，一是擺脫強迫症，這麼拍就好了；二是換個角度，盡量撇開大屏幕，不拍它；三是等一個合適的時機，有時候粒子不明顯，照片還是能用的。

像比較好看的舞台照，多半還是背景乾淨、只有光線而沒有大屏幕的。

最後，展示一些比較不錯的舞台照

以上就是本期影像Space的全部內容啦，喜歡別忘了打賞哦~

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