如何打破所有禁忌與常規？當美術館中的時尚大展真的成為大賣場

「Eckhaus Latta：著魔」（Eckhaus Latta：Possessed）中一燈箱圖像的其中一版。圖片：Courtesy of the Whitney Museum of American Art，攝影：Charlotte Wales

當「時尚」走進博物館時，呈現的狀態往往是靜止的——通常的展示方式是在T台上穿著華麗衣服的模特。然而，惠特尼美國藝術博物館21年來首場關於時尚的展覽「Eckhaus Latta：著魔」（Eckhaus Latta: Possessed）則完全是一種不同的體驗。

時尚品牌Eckhaus Latta一向不按常理出牌，品牌與其背後兩位設計師Mike Eckhaus和Zoe Latta一同策划了這場展覽。展覽看起來既像是在紐約肉類加工區（Meatpacking District，以前為紐約肉類加工廠房區，現在是重要藝術畫廊聚集區，也是惠特尼美國藝術博物館所在地）的高端服裝店，又像是大都會博物館服飾學會精心打造的超級大展。事實上，展覽其實是一個正常運行的零售空間——在這些實用的藝術之中，還真有一些該品牌的服飾可供現場觀眾購買。

具有諷刺意味的是，在電商讓零售店們以空前速度挨家倒閉的當下，在一家藝術博物館中出現了這樣一個商店。但是，這場展覽並不是零售店殘存的遺迹，並且遠非如此。事實上，這場展覽不會讓人感到平淡無奇的「舊」，而是更讓人感到難以置信的「新」。

從藝術到時尚，再到藝術

品牌創始人Eckhaus和Latta都剛滿30歲，兩人在近十年前於羅德島設計學院認識了彼此。Eckhaus學的是雕塑；Latta學的是紡織。幾年後在紐約，Ekhaus在品牌Marc by Marc Jacobs做飾品設計師時，Latta在搞藝術創作。幾乎是一時興起，兩人決定一起參加法國的一場設計大賽。他們並沒有獲獎，但是這次經歷開啟了二人的合作。幾個月後，他們創立了以兩人的姓命名的品牌，並在一位朋友位於下城的畫廊中展示他們的服裝。

「Eckhaus Latta：著魔」（Eckhaus Latta: Possessed）展覽現場圖，惠特尼美國藝術博物館，2018。圖片：Courtesy the Whitney Museum of American Art，攝影：ThomasMcCarty

那是2011年的事了。從此以後，他們的品牌發展迅速，在洛杉磯——他們的主要零售空間所在地——和紐約都設有店鋪。讓他們名聲大噪的幾點原因是：用不同尋常的日常材料製作不限制身材的服裝，這些材料包括馬海毛、宜家地毯、從戶外傢具上收集的塑料等等；在時裝秀上採用擁有不同背景、不同身體類型的多樣化非專業模特，以及例如Dev Hynes（又名Blood Orange）和Juliana Huxtable這些藝術家朋友；還有DIY廣告、硬照拍攝，以及現場活動。

「著魔」是惠特尼新興藝術家計劃的一部分，佔據了博物館一樓的畫廊空間，並向公眾免費開放。這場展覽由博物館副策展人Christopher Lew（他也是策划去年的雙年展的二人之一）和博物館負責所有零售業務的產品開發總負責人Lauri London Freedman共同組織（這是Freedman第一次策展，也是第一次由她這樣職位的人員參與策劃惠特尼的任何展覽）。

Eckhaus Latta秋冬18時裝秀現場。圖片：Mitchel Sams

大約五年前，Lew就通過這個品牌，並從Mike和Zoe是朋友的藝術家們那裡，初次聽說了Eckhaus Latta。對他而言，Eckhaus Latta所創造的就是藝術，即使設計師們自己不這麼說。

「Mike和Zoe對待時尚的方式，與視覺藝術家對待自己作品的方式，是非常相似的，」Lew解釋說，「兩人不僅在認真考慮服裝和設計，也在深思時尚系統本身。他們在洛杉磯的店鋪幾乎是一個「批判體制的零售空間。他們的廣告測試了營銷可以做到什麼，以及其可以達到如何的溝通效果。他們所存在的系統成為了可以採用的額外材料。」

然而，關鍵不僅僅是在於讓我們相信這兩人是適合藝術博物館的。展覽向我們展示的是，Eckhaus Latta這個酷而包容的時尚品牌，並沒有遭遇那些最差的實驗藝術易犯的錯誤：精英主義且難以理解。

「時尚被認為是一種商品，」Eckhaus說。「這是一個關鍵點，也是許多人不與之互動的原因，更不用說以批判的方式。但是總歸而言，時尚都是個人的創造性輸出，並且我們在生活中都以各種不同的方式與之碰撞。對我們來說，關鍵是在於向時尚和藝術周邊的這些領域發問。」

「Eckhaus Latta：著魔」（Eckhaus Latta: Possessed）展覽現場圖，惠特尼美國藝術博物館，2018。圖片：Courtesy the Whitney Museum of American Art，攝影：Thomas McCarty

混搭

展覽大致分為三個部分。入口處是一個沒有裝修的黑暗走廊，牆上顯露著石膏板和鋼架，照明是由各種燈箱完成。每個燈箱上各自展示穿著Eckhaus Latta商品的精緻模特——就是那種Eckhaus Latta更自然和DIY的風格，而從並非高預算時尚大片。

經過走廊，你將會來到展覽的第二部分，一半是零售精品店，一半是展覽。在這裡，你可能不確定哪些是藝術品，哪些是商品——甚至二者之間是否存在差異——但這裡完全沒有「不可觸摸」的規矩。

商店裡的所有商品都是專門為此次展覽而製作的，風格偏日常和街頭，包括串珠裙、全印花連衣裙和寬鬆針織毛衣。許多衣物上都有假裝是詩的文字——例如一條從上往下寫著「絕大多地點是破滅的」（MOST PLACES COME UNDONE）的白色牛仔褲，或者是一件寫著「我在美國國旗網上」（I WAS ON THE AMERICA FLAG』S WEBSITE）的淺棕色明線T恤。

這些服飾具有神秘感，但它們（大部分）也很實惠，價格從手提袋的24美元到牛仔褲的兩三百美元不等（有一些由編織塑料購物袋製成的單品，竟然標價數千。）對於一個鼓勵包容性的價格標籤，卻誕生了一種對立感：它是在價格方面不製造距離的高級時尚，但也許在概念方面卻製造了理解的隔閡，即使設計師清楚這種隔閡的存在。

「Eckhaus Latta：著魔」（Eckhaus Latta: Possessed）展覽現場圖，惠特尼美國藝術博物館，2018。圖片：Courtesy the Whitney Museum of American Art，攝影：Thomas McCarty

這些展覽中的服裝單品被放置在許多藝術家的創作旁邊，甚至常放在這些物品之上。這裡的大多數藝術家要麼是來自Eckhaus的Latta的朋友圈，要麼是從前的合作者。例如，洛杉磯年輕藝術家Riley O"Neill製作的環氧樹脂鋼架上，就堆放著一小堆牛仔褲和襪子；而由MatthewLutz-Kinoy創作的光滑黑陶瓷架上則擺放著太陽鏡；位於畫廊角落的小型更衣室的窗帘是Susan Cianciolo創作的拼布織物；更衣室旁邊放著來自畫家Torey Thornton的老公沙發，大部分是由被膠帶固定在一起的堆疊紙板製作而成——像搬家日第二天的回收垃圾似的。

最後，展覽的最後一部分是一個黑暗的房間，裡面放著一些監控顯示器，模仿了保安辦公室里的情景。旨在探索監控在當代購物體驗中的角色，這些錄像結合了Eckhaus Latta洛杉磯商店和其他售賣該品牌的商店的預錄片段，以及這個房間外的零售空間傳來的監控直播——這讓觀眾們輕鬆地窺探到他們身後的人在做些什麼。

「Eckhaus Latta：著魔」（Eckhaus Latta: Possessed）展覽現場圖，惠特尼美國藝術博物館，2018。圖片：Courtesy the Whitney Museum of American Art，攝影：Thomas McCarty

「向所有人開放」

從一開始——兩年前，當創始人與Lew剛開始接觸時——Eckhaus和Latta就知道他們不想又是搞一場簡單的服裝秀。

Latta說：「我們發現這是非常遲鈍和被動的。在博物館陳列的人體模型上欣賞衣服，感覺那就像是它們死去的地方。它們被保存在了歷史之中，而這種歷史並不像是一種被體會的、即刻的體驗。」

相反，Eckhaus和Latta試圖開導關於時尚的實踐體驗。

「在策展過程的早期，Zoe告訴我們的一個故事是，她更年輕的時候，在她還沒有知名設計師和藝術家朋友之前，她對時尚很感興趣，而且會進買不起的商店試穿。」Freedman說。

Mike Eckhaus與Zoe Latta。圖片：Skylar Williams

「我覺得這是Mike和我年輕時候都做過很多次的事情，」Latta說，「能夠進商店並試穿，體驗那些系列和材質，而不用虧欠任何人——這對那時的我們來說非常重要。」

這就是為什麼在博物館專用的公共畫廊中舉行這場展覽對他們來說至關重要（這次展覽的花費超出了大多數惠特尼大廳展覽的費用，而且由於服裝銷售所得款項都將去向Eckhaus和Latta邀請來製作展廳裝飾物的藝術家，博物館將不會直接從中獲取任何直接利益。）

「在這個時代，即使是對所有人開放的地方也不一定真正對所有人開放，」Freedman說，「作為一個博物館，我們的使命中就包括了承諾不僅為人們敞開大門，並且要採取具體措施確保每個人——特別是那些不清楚這個地方是否適合他們的人——都感到受歡迎。」

「Eckhaus Latta：著魔」（Eckhaus Latta: Possessed）將於惠特尼美國藝術博物館展出至2018年10月8日。

文 | Taylor Dafoe

譯 | Zini Zhao

artnet微信平台是由Artnet全球有限公司獨家授權的平台，任何出版機構或微信公眾號未經許可，不得擅自轉載artnet微信平台或翻譯來自artnet News網站的文章，否則權利人將根據知識產權法追究其法律責任。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！