《蒙娜麗莎》這幅畫好在哪兒了？

最新 08-14

這是盧浮宮100件名作的第12篇文章

本期的背景音樂，納京高Mona Lisa

好，

接著聊蒙娜麗莎，

上兩期聊的都是關於她的故事，

本期的重點是這幅畫本身，

咱們盡量啊，

盡量拋開那些雲里霧裡的傳說，

讓自己冷靜下來。

雖然人在欣賞一幅畫的時候，

大腦很容易受以前接受過的信息影響，

這本身沒什麼不好，

只是大眾傳媒給《蒙娜麗莎》披上的神秘外衣實在忒厚了，

再給它增加一些神秘氣氛就不是我們的責任了。

大家盡量冷靜。

《蒙娜麗莎》77X53cm 約1503年木板油畫現藏於盧浮宮

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很多人見到蒙娜麗莎的第一眼都會驚嘆一件事，這幅畫真是太小了，還真是，長只有77厘米，寬53厘米，大家身邊有捲尺的可以拉開比劃一下，真的不大，雖然印象里感覺她面積很大。

它是畫在一個楊木板底子上的油畫。說是油畫好像沒那麼準確，因為達芬奇也不純用油作為顏料的媒介劑，他還用了雞蛋液。整張畫用罩染的繪畫技法繪製完成，也可能是他在坦培拉的基礎上加入了油，讓整個畫面看起來厚重，有質感。

說到罩染法多聊幾句。

罩染法就是先在木板底子上畫一層單色，然後一層層的進行顏色的疊加、罩染，最後得出自己想要的效果，那會兒還沒有調和顏色，畫都是這麼罩染畫出來的。

可能這個過程對沒有專業學過繪畫的朋友們，會有些陌生和抽象。

那我再舉個生活中的例子，大家了解一下。罩染畫法有點像女性朋友們化妝。

看我太太化妝，一般都是先在臉上拿粉底畫出一層白，然後拿腮紅把臉蛋給撲紅，有的人喜歡粉紅的透點橘色的效果，就先撲粉紅色，再看效果撲上點橘色，然後畫眼影和口紅也是，都是拿化妝品的顏色去疊加的，一般都是單色疊加。

而所謂用罩染法畫畫也是如此，先畫單色，然後再用其他單色去疊加罩染。

比如蒙娜麗莎的膚色，應該就是在白色底子上先畫一層綠色，刷一層白，徹底幹了之後畫黃色，再刷一層白，幹了之後再畫紅色，就這麼一遍一遍的調整，過程非常複雜，繁瑣。

我之前用罩染法畫畫，可能一米大左右的畫，每天10小時工作，大概要花掉一個月的時間，都是功夫活兒。

說回來，

達芬奇畫蒙娜麗莎他罩染了多少層呢？

法國科研人員們運用了高科技的X射線熒光多光譜相機（這相機的名字夠酷炫的），此相機可以透視肉眼看不到的顏料層。他們對畫兒進行了拍攝研究，最後得出，蒙娜麗莎的顏料層有30層，結論一出，大家都驚呼好了不起。

但其實，可以說任何一張用罩染法繪製的油畫都要30多層，以前在課上老師們的囑咐是畫32層才能有一個好的效果，這麼算一算，達芬奇同學還少畫了兩層，哈哈開個玩笑，這個層數不是越多越好，也不是越少越好，畫面的效果最終還要看藝術家本人的感受，他本人說了才算。

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畫面中有一個年輕女人，被很多史學家認為是麗莎·蓋拉爾迪尼，上幾期節目講過她是誰，就不多描述了。

達芬奇是從四分之三側面（或者是五分之四）的角度去畫麗莎，這也是個經典的肖像姿勢。

麗莎的右手搭在左手的手腕上，左手抓著椅子木扶手的邊緣，這個木扶手和觀眾的視線是平行的，所以就擋住了麗莎的下半身，也就是說如果她直著，從畫家的角度，只能看到她的側面，不過她幾乎整個身子轉了過來，讓畫家看到了她四分之三的側面。

這個坐姿大家不妨可以試試，坐久了還挺彆扭的，容易扭著腰。

再看蒙娜麗莎的臉，眼睛是斜視右前方，臉上沒有眉毛，眉毛的事是眾說紛紜，有的說是當時的時尚，要把眉毛剃掉才好看，也有人動用高科技照相機，照出了有過畫眉毛的痕迹，我個人是相信後者，應該就是當時畫了，後來各種原因脫落了吧。幾乎同時代的作家瓦薩利也曾描述過這幅畫，原話說是：

「眉毛，有的地方密，有的地方稀，與隨著毛孔蜷曲的頭髮一樣，再逼真不過了。」

當然他的描述也受後來學者的爭議，雖然有爭議，也能側面說明，那會兒畫家畫人物肖像，是得畫眉毛的。

她頭上還包裹了一層透明的紗巾，身上穿的衣服並不顯眼，右肩膀上斜著披了一條披肩或是圍巾，有很多皺褶，如果不仔細看，很難發現它的存在，麗莎也沒有戴任何首飾。

有一些學者猜測，達芬奇以這種樸素的方式畫麗莎有一定的寓意，意味著麗莎的美不需要任何花哨的裝飾，他想突出這位貴婦人的真實美，所以就去掉了所有的修飾，把重點放在麗莎的表情動作本身。

其實只是看起來樸素，仔細看衣服也還是很講究的，她身上的絲線紡織的裙子，輕薄的面紗，都可能是絲綢商丈夫店裡最昂貴的商品，包括衣服領口，圖案都不簡單。跟現在很多極簡的品牌服裝很像，雖然款式顏色簡單，但細節和材質都很講究，一點兒不馬虎，簡約有品位。

再說回蒙娜麗莎的表情，最引起世人關注的，肯定是她的笑容了，作家瓦薩利的描述應該是關於蒙娜麗莎微笑的最早一撥描述了：

「在萊奧納多的這幅作品中，有著一種令人心醉的微笑，那樣的超逸，那樣的聖潔，此微笑難以捉摸，不可思議，生活中沒有比此更具活力的微笑了。」

的確不錯，即使看蒙娜麗莎這張畫看了千百遍，但只要你每一次仔細看她，都會感覺到畫里畫的是一個真實的人。怎麼說呢，你會覺得畫中的這個人有情感，她有著自己的心理活動，她微笑了，這個微表情很容易引起大家的猜測，猜的也都是她內心到底在想什麼。但這種內心活動確實太個人化、私人化了，大家猜一猜圖一樂也挺好的。

我還聽過一種說法是：達芬奇是借著蒙娜麗莎在畫自己。這種說法我認同一部分，其實任何畫家畫肖像的時候，首先是運用自己多年形成的繪畫風格和習慣，其次，他總是會把肖像按照自己的喜好和傾向進行調整，比如如果達芬奇喜歡這種不可捉摸的狀態，於是就有了畫中蒙娜麗莎的微笑，這都是有可能的，也合情合理，但我是覺得沒有到神秘莫測的程度。

那達芬奇在這張畫里到底用了什麼技法？

是什麼技法讓蒙娜麗莎顯得如此神秘？

要回答這些問題，

那就不得不提到暈染法和空氣透視法，

也是聊達芬奇必聊的兩點。

暈染法也叫朦朧法，顧名思義一下，就是使畫面看起來朦朦朧朧的繪畫技法，顯然，什麼東西一旦朦朧了，自然添了幾分神秘。

右圖：據說是拉斐爾模仿《蒙娜麗莎》的構圖姿勢，這兩幅畫暈染的程度不同，大家可以對比一下

這個技巧被達芬奇發展成熟，你要說就是他發明創造的，那也不為過，在達芬奇之前，很多畫家還是很執著於物體邊緣線的描繪，到了他老人家這裡，就不是了。

大家看蒙娜麗莎的臉、胸前和手，幾乎找不到清晰的邊緣線或是很明顯的色塊，都是很柔和的色彩漸變，由深到淺又由淺到深的過度，朦朦朧朧的。

那他怎麼去畫出這種效果的呢？

達芬奇具體怎麼畫的就無從考證了，但他老人家發展了這個技法一直流傳到現在，一般現在我們再用暈染法畫這種朦朧的色彩過度時，比如嘴唇，在勾勒完嘴唇結構之後，一遍遍的罩染唇色，每一遍都是拿一隻小小的軟羊毛筆，暈開顏色和顏色之間清晰的邊緣.

Dior眼影

我還拿化妝來舉例子，比如說眼影，先畫一個比較實在的顏色，然後拿化妝刷給暈開，讓眼影看起來自然朦朧一點兒，色彩有了深淺漸變效果，就顯得妝容很豐富。（凈舉化妝的例子了，它們確有相似之處。）

除了使畫面看起來朦朧的暈染法，達芬奇還運用了空氣透視法，說通俗點，就是景物在大氣波動的影響下，看起來會產生近實遠虛，近明遠暗，近暖遠冷的視覺效果。看畫面。

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風景：左邊彎曲的小路、右邊的橋，刻畫的都較為細緻，而遠處的山和水，就逐層的變虛了。（近實遠虛）

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從光線上講，近處的風景亮一些，遠處是灰暗的山巒。（近明遠暗）

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畫面中的近暖遠冷，也很容易看出來，近處的景物是紅褐色的，中景部分就變為了黃綠色，最遠處的山水呈現出青藍色的效果。

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這些是達芬奇經過觀察自然，用畫筆體現在了畫面上，來暗示距離的遠近。據說當時並沒有系統的理論。只是給這種表現客觀視覺現象的方法起了一個名字，叫：空氣透視法。大家以後爬山的時候也可以注意一下，等到了山頂之後遠眺，體會一下空氣透視法帶來的視覺體驗。（有霧的天兒不行）

還有一個細節，畫面兩邊，在麗莎的左右胳膊兩邊，有兩塊黑黑的半圓形球狀物，背後還有一條橫著的石台，很明顯，麗莎是坐在了一個陽台上，而那兩個球狀物，其實是兩根柱子的局部，這是怎麼回事呢？

有人猜測，蒙娜麗莎可能被裁減過，畫面中的立柱被裁掉了，就留下了這麼個底座局部，至於誰裁的無從可考。如果是真的，那這500年間她到底經歷了什麼，轉了多少次手？

不得而知。

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小結

這些未知也加深了她的神秘，但要我說，任何一張古畫都有滿滿的未知。蒙娜麗莎的好不在於她的未知和她的神秘，而在於它的理念，我感受到的，是對萬事萬物都充滿好奇心的達芬奇，一個人（類），在自己的畫里傳達了另一個人（類）的情感，他用繪畫來表現一個普通人的心理活動，對於他的時代，是一件很先鋒的事，就如同達芬奇在其他領域的探索一樣，不被同時代的人們所理解，大部分作品都中途停滯，被人嘲笑半途而廢，所幸他的好奇心伴隨了一生，直到生命的結束。

雖然那個時代沒有分科，有不少多才多藝的好奇者，但達芬奇還是向前多走了一步。

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謝謝這位「一事無成」的天才。

END