國畫技法之沒骨花卉畫法詳解，工筆沒骨花卉的畫法圖文教程

知識 08-14

工筆花卉技法:沒骨花卉及其他畫法：沒骨花卉及其他畫法據宋朝董迪著《廣川畫跋》記載：「沈存中言，徐熙之孫崇嗣創造新意不華不墨眷直壘色漬染，當時號稱沒骨華。」就是說最早的沒骨花是宋朝徐崇嗣創造的，徐用此法畫芍藥花名為沒骨花，與雙勾不同之處就是不用墨勾骨幹線，直接用顏色暈染，也就是沒有骨幹線的工筆花卉，簡稱為沒骨花卉。所謂沒骨畫法即是用礬紙或熟絹，使用顏色點染而成。

一、工細沒骨花卉的畫法:此畫法與工筆雙勾法接近，將稿放在紙或絹的下邊，不用勾墨線，照底稿形象直接進行染色，可以先打底色，然後再罩染顏色，用兩三支筆暈染明暗，仍然是暗面深，亮面淺，罩染顏色時要注意到用筆，明暗交接處可以留一空隙，即留一道白線但要留得自然而整齊，也可以不留空隙，間隔地進行暈染，等它干後再染旁邊的，謹防串色。花頭和葉子可以罩染幾次，等顏色干後進行勾葉筋和點花蕊，雙勾花卉可以只勾主筋而省去復筋，在沒骨畫法上要利用主復筋脈幫助形象的完整，所以葉子的復筋不能省略。花蕊和雙勾花卉一樣，要工．整細緻，萼片用綠色暈染，紅花在萼片尖端染一點胭脂，枝幹用淡色畫過，老乾再用赭墨皴擦一遍，老乾上可以點苔點。

二、偏寫意的沒骨花卉畫法:此法比工細沒骨法較概括，造型時抓住特徵取其有代表性的主要部分，捨去次要瑣碎部分，用筆要求洗鍊，做到以少勝多、神形兼備。

畫時可用底稿(技法熟練的可不用)，不用打底色，筆上先蘸淺顏色，筆尖上再蘸重色，在顏色碟上略揉一下，一筆點成，也可以用兩支筆(一支筆蘸深色，另一支筆蘸淺色)接染。畫時要胸有成竹，意在筆先，計劃好先從哪裡下筆點染，筆墨要緊密結合物象，對不同的對象使用不同的筆墨描繪，要露出筆法。在點染之際沒有輪廓線的約束，又不似工細沒骨法的工整嚴謹，用筆要自由活潑。在明暗交接處可以留出空隙，但不要留得太整齊，要接近寫意畫法，可以意到筆不到，利用空隙代表暗面，虛處要有畫，做到筆簡意繁，大膽下筆，細心收拾。畫葉子要等干後再用細筆勾葉的主復脈。花蕊可以誇張用重色點，要點出筆法來，也可以仍用粉黃點蕊，枝幹可以一筆畫過，不用皴染之法，幹上可點苔點少許。

三、花卉畫法1.花冠畫法單瓣花：常見的單瓣花如山茶、蜀葵、芙蓉、梅花、梨花、石榴、蘭花等。在畫之前，要對所畫花的結構、形態、生長規律了如指掌，下筆才能合情合理。以蜀葵為例，蜀葵花冠為五瓣，花瓣紋路清晰，畫時，事先把顏料調好，用中鋒先蘸白色，再以筆尖取一點胭脂，一筆筆鋪開，盡量做到一筆顏色一個花瓣，第二筆顏色銜接時要接著第一筆顏色走，逐漸過渡。趁未乾時根據花瓣的形態結構，從外而內，用水筆將色沖開，任其自然滲化，在花瓣的基部點畫深紅和深紫色，並使色筆之間自然銜接，不要有明顯的筆痕。干後用胭脂調墨勾出紋路。

復瓣花：復瓣花多為大中型花卉，花頭大，花瓣多，層次也多。作畫時一起先從花心最裡面的畫起，由內而外，由近推遠，層層推開。畫時要注意花朵的形體結構，抓住大的形體結構，攢心接蒂，千萬不能看一筆畫一筆，並仔細體會不同花卉傳達出的不同美感。最後強調一下花蕊，起到「醒」的作用。點蕊時，也不一定用蕊的本色畫，畫面中的花色深時，可以用淺色點，如常用的白粉調藤黃；花色淺時用深色點，如胭脂或黑色。

葉的畫法留筋法：對於像荷葉、芭蕉、蒲葵等植物的大片葉，可以採用留筋的畫法來表現。亦即靠水線與水線之間的留白形成葉筋，最後再提線勾出葉筋來，也可以不勾提。畫時要注意葉筋留白的來龍去脈，要合乎葉片的物態走向，並注意收尾處的虛實處理。

勾筋法：對於一些小葉片的植物，可以用點的手法來畫葉，以墨與色表現葉片的虛實究竟，最後勾畫葉脈。勾筋的作用是「破」，打破葉片的過分平淡，因此葉脈組織可繁可簡，要視點畫葉子的筆觸效果而定，所用墨色深淺也要與葉色相協調。勾畫葉脈的線要鬆動一些，也就是虛勾多一些，同時還要注意葉有側、正之分，因此勾葉筋時就不能一概地平分葉面，要根據葉子的正側俯仰之狀，相應地改變線條的分布和走向。

沒骨花卉畫法示例詳解:

《月季花》畫法步驟步驟一：以曙紅、胭脂調和作為月季花的主調色。暗部可注入少許硃砂、墨、花青、草綠等顏色。注意花頭的聚散和正側關係。