水墨畫泰斗吳立民的這十句話，重重砸向中國藝術界
圖：吳立民。黃堅 攝
現年八十的吳立民，日前在台州臨海大山深處避暑和創作。對於大自然的熱愛，吳老是從內心去感應的。唯有面對山水、雨露、農舍、寺廟和空曠，吳老的內心才會安靜下來，創作激情和靈感才會不斷湧現於水墨里，展現在可以傳承的宣紙上。就像吳老所說，大自然，永遠是我們的恩師。
圖：吳立民。黃堅 攝
因為專註於水墨畫的創作，忘記休息，吳立民老師曾經兩次嚴重中風，在生死線上徘徊。因為強大的意志力，吳老堅強的挺了過來，繼續他的藝術人生之路。經歷過生死考驗，吳老對水墨畫的理解和創作，達到了又一個藝術高度。記者通過對吳立民老師多年的採訪和交流，現總結出吳立民對於中國水墨畫，中國藝術精神，中國藝術家的思考，凝聚成這十句話，砸向當今的中國藝術界。
圖：吳立民在大山深處農屋創作。黃堅 攝
１、中國水墨畫藝術精神源於老莊。莊子的心齋、坐忘、喪我，不知周之夢為蝴蝶與？蝴蝶之夢為周與？都是對主客體對立的消解，對精神絕對自由的追求。真正的藝術，是一種無所束縛的精神遊戲。畫畫其實就是這樣一種無拘束的精神遊戲。畫畫的時候，一定是「物我相忘」的時候。這是一個藝術家最有精神快感的時候。
圖：吳立民新近作品《霧鎖五指山》。
2、一個藝術家要把內在的精神世界轉化成藝術的自由嬉戲，需要對自身生命的透徹感悟，需要對筆墨功夫的嫻熟掌握，需要對前輩大師的用心揣摩，需要對祖國山河的爛熟於胸。所謂「庖丁解牛，進乎技焉」、「運用之妙，存乎一心」，就是這個道理。
圖：吳立民新近作品《雲霧七仙嶺》。
3、為什麼中國傳統水墨畫大師往往都是高齡以後才成大器？是因為傳統水墨畫都是對於人生、生命的整體體悟，這種感悟必待高齡才會深刻。也因為人到高齡以後各種慾望自然消退，精神反倒更獲自由，兩者結合，就往往使得水墨畫家在高壽時始得大成就。
圖：吳立民新近作品《浙南山區風情》。
4、藝術是對精神自由的追求。但西方現代藝術和中國傳統藝術在追求的方式和結果上完全不同。西方的梵高與中國的八大山人都把繪畫當做宗教一般，把自己的全部生命寄托在這上面。但結果，梵高因瘋狂而自殺，而八大山人卻在此中找到了精神寄託。這就是中國藝術精神的魅力所在。藝術本質是對精神自由的追求，中國畫也不例外，但要實現這一自由，必須不斷加強中國傳統技法的訓練，同時又要敢於對抗權威、反叛傳統，喚醒藝術家個體的獨有的生命體驗。只有在此之中，才能實現畫家個體的精神自由，也同時促進中國畫這一古老的傳統藝術向現代藝術轉型。
圖：吳立民新近作品《豐收在望》。
5、對當下中國美術院校的教育方式，習古之風盛行，完全沒有教育學生如何追求個性，畫出的作品千人一面。用一千年前人的審美和技法去表現當代怎麼可能表現得好？看到當下的作品好像自己生活的年代都完全錯位了。美術院校的分科也讓人啼笑皆非，花鳥、山水、人物分門別類，畫山水的畫家不會畫人物，畫人物的畫家不會畫山水，所謂「鷹王」、「牛王」、「猴王」，讓人不可思議，難道他這輩子這會花一樣東西，那哪能成為藝術家，或者畫家，只能叫「鷹家」、「牛家」或者「猴家」。美院搞得如醫院一樣，分眼科、內科、外科、整形科等，這完全不合理，對中國的藝術教育是非常致命的。
圖：吳立民新近作品《春色宜人》。
６、法本無法。法乃前人逐步積累之法，若困於此，斤斤計較筆筆出處，則死矣。走自己的路，畫自己的畫。要是學誰像誰，那畫壇就顯得太單調了。只是在平時多留心身邊的一切新鮮事物，不論畫風景、人物，如感到有新的意境或新的意韻，新的表現手法，則通過自己的心來作畫，才能創作出自己的新的畫作。風格是很難形成的。所謂自己風格的形成，是一個人在長期作畫和生活中有新的感受，受自己的特定的思想支配，並多方吸取各種畫風的營養，自然而然慢慢地形成的。
圖：吳立民新近作品《春江水暖鴨先知》。
７、畫眼不一定放在畫面中心，這樣畫面才能顯得不平板，才能顯得生動活潑。要敢於造險，敢於破險，即此理。畫面留白處最難。所謂計白當黑，雖然畫面上空白處無一筆筆痕，可卻能讓人產生無限遐想。畫面切忌碎，要有整體感。畫時要把握整體，不可拘於局部，這樣畫出來才生動大氣。畫畫時，心態要平和。用筆宜松不宜緊。畫是靠寫出來的，千萬勿描，這樣畫出來的畫才有靈氣，才會耐看。
圖：吳立民新近作品《春消息》。
８、字如其人，畫亦如此。要心胸開闊，以誠待人，淡泊名利，虛懷若谷。只有這樣，才能摒棄一切雜念，專心作畫，沒有一個好的心態，是畫不出一幅好畫的。
圖：吳立民新近作品《布袋和尚》。
９、最經典的，最偉大的作品，往往是最簡單的，最樸素的。六法中「氣韻生動」放在第一，確有道理。一幅畫，即使有最好的筆墨技巧，但如果畫面布局呆板，了無生氣，則此畫仍是失敗的畫。
圖：吳立民新近作品《初春》。
10、對祖國大好河山多出去走走，以開拓胸襟，開闊視野。古人云：「行萬里路」、「搜盡奇峰打草稿」即此理。畫家去旅遊與一般人去名勝古迹旅遊是不一樣的。作為畫家，不單是去感受河山之壯美，還得時時留意新的意境，新的造物，須時時想想以什麼樣的表現手段來面對眼前景色。對今後作畫時增加畫面新的內容，新的題材是大有裨益的。
圖：吳立民新近作品《海南椰風》。
圖：吳立民新近作品《山區春早》。
圖：吳立民新近作品《啊，故鄉》。
圖：吳立民新近作品《江南春日》。
吳立民，自號頑石、頑翁，別署耕月齋主，1939年生於浙江台州，現為國家一級美術師，中國水墨畫研究院院士、中國指墨畫協會理事等、曾師從西泠印社執事阮性山。吳立民經歷曲折坎坷，生性樂觀豁達，走遍祖國大江南北，幾十年如一日沉迷於自然山水與筆墨山水的對話交融，厚積薄發。其作品技法精湛、恢弘大氣、尤善用水；風格野逸雄強，自由率性，典雅渾厚，充滿生命情懷和音樂律動，畫界稱之為「非常水墨、野山逸水」。曾在中國美術學院美術館、美術報美術館、北京大學百年紀念大講堂，浙江圖書館，山東濟南大明湖美術館、濟南軍區美術館、杭州六和文化會所、寧波天一閣等地舉辦過個人畫展，並參加世博會虎畫虎年作品邀請展。（黃堅 文/圖）
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