徐冰大展觀後感：「怎麼展」有時比「誰的展」更重要

展覽：徐冰：思想與方法

展期：2018年7月21日至10月18日

地點：尤倫斯當代藝術中心（UCCA）

在尤倫斯當代藝術中心（UCCA）開幕的徐冰最新個人展覽可以說是藝術界在今年下半年最令人期待的展覽之一，UCCA集團聯合創始人及CEO、尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇與老一輩策展人馮博一先生聯合策划了這場跨40年東西方時空的徐冰先生回顧展，取名為「思想與方法」。

《榮華富貴》 2004年 「徐冰：思想與方法」UCCA展覽現場

此次展覽的內容包含了這位「最具文人氣質」的藝術家40年來的思想與創作成果，可以說這是對徐冰最完整的一次梳理回顧，因此展覽內容本身就極具吸引力。同時，正因為徐冰如此重要、展覽如此重要、展出的內容如此完整而龐大，我想許多藝術行業的從業者們也會與我一樣，對田霏宇和馮博一兩位策展人為徐冰此次展覽所做的策展工作本身的「思想與方法」有著很大的研究興趣與很高的期待。

策展人像小說家素材好未必成品好

同一個故事，不同的人用不同的方式表達出來，效果不一樣，吸引力不一樣，要不怎麼會有名嘴，有名導，有諾貝爾文學獎小說家呢？策展人也有各種獎，往往多數優秀的策展人學問做得紮實、文章寫得漂亮，但是展覽做出來未必有太多人看。

此次徐冰「思想與方法」回顧展彙集了藝術家40年來的60餘件重要作品，除了著名的《天書》《鬼打牆》《煙草計劃》等大型裝置作品之外，徐冰的漢字書法教室在UCCA的展覽中得以再現，早期的大量素描和版畫作品也分系列進行了梳理和展示。徐冰在早期素描尤其是版畫作品部分，向觀眾揭示了一個有別於大眾印象中高冷難懂的哲思藝術家的另一個自我；同時，我們可以看到許多徐冰先生早期手寫的文章、筆記、創作方案等文獻資料，與其藝術作品呼應，為觀眾從藝術家的思考過程和工作方法角度更親密地接觸、更深刻地理解和思考其作品提供了很好的支撐。

策展人及其團隊將徐冰先生40年的創作與思想成果在UCCA的展覽空間里呈現出來，他們盡一切可用空間之所用，洗手間出口一側的牆壁上便已密密麻麻貼滿了徐冰自1955年出生至2018年新作《蜻蜓之眼》獲得獎項的逐年經歷，年表牆之下是一片閱讀台，準備了相關印刷品供觀眾翻閱。進入主展廳之後，第一個單獨的空間里是對《天書》裝置的呈現與闡釋。之後右拐，上台階即是貫穿全場的主通道，所連接的通廳是打開之後又被分割成的數個空間，它們與《天書》的空間之間以搭建的台階和主通道平台分割。而這數個空間彼此之間也是以台階與半牆做的分割，可以一眼望盡，又需要踮腳努力去看，似乎有種以《天書》作為人生輝煌的重要起點，而後望得見不迷茫、無懸念地一再突破自我、上升至新高度的一個個人生階段之意——40年來，徐冰先生的創作從自己遊走於世界的生命與思考出發，卻從未遠離本土的文化之根，亦保持了對時代、社會、國際環境前進之下的問題與語境帶來的變化和問題的敏銳感知和應對。

在這些被分割的空間里，「書法教室」的部分與早期版畫陳列的部分都在設計師的用心之下隱隱透露出其源出時空的時代特點與懷舊情結；「煙草計劃」的部分中，藝術家對煙草香氣與吸煙感受的表達體現在煙葉書、特製煙捲、火柴花、煙標紙、為煙而寫的手寫散文里，地上以66萬支香煙加以綜合材料製成的巨大虎皮則像這一篇章結尾巨大的驚嘆號一般，一語道破了藝術家心中對煙說不清道不明的情感及其對世界煙草行業的發展與人類關係的反思。

《天書》 1987-1991年 「徐冰：思想與方法」UCCA展覽現場

事實上，觀展過程中，我們更容易沉入藝術家作品中大量有趣的細節，並從中捕捉藝術家的思考過程和他不斷調整卻從未離開個人核心價值觀與習慣的工作方法。藝術家作品，即這些優質的展覽素材本身給觀眾的震動超過了整個展覽，於是整個展覽看下來，內心有些微小的波動——是否在策展人這一邊的工作中，還有什麼未盡之力，以至於展覽這個整體難以超越作品而給人以更為震撼的體驗？又或許這正是策展人的工作策略，讓整個展覽通過藝術家作品的展示與藝術家本人在一件件作品中的思想表述合成為一個令人心生疑問的場域，從而引導觀眾更主動地發現問題與解決問題？

對於策展人來說，如何把握策展與藝術家作品之間合理的力的平衡，既能保持獨立的策展理念的表達，同時不至於形成「策展霸權」，是一種需要長久歷練的術。

展陳設計有視覺美感就夠了嗎？

UCCA自開館至今所有的展覽，在展陳設計上的水準一直頗高，此次徐冰先生回顧展覽顯然具有中國當代藝術發展40年里程碑的意義與價值。對UCCA來說，這必是年度最重要的展覽之一，甚至在UCCA整個十年發展中這場展覽也將成為其寫入歷史的重要篇章，所以，UCCA在這場展覽的展陳設計上必然盡其所能。在展覽海報上，我看到了兩位展陳設計師的名字，將此項工作鄭重加入海報內容，也足見主辦方對這項工作的重視及其對所邀請展陳設計師的重視程度。

一場展覽能夠達到及格水準的核心要素之一是視覺效果。中國目前絕大多數展覽在這一點上都是做不到的，可以說毫無設計，也毫無陳列的思想。但此次徐冰展覽，不僅在視覺美感上較為出色，設計師在空間分割與動線引導、內容分組標示上，可見用心；更重要的一點是，這兩位設計師的工作是基於對藝術家40年的藝術生涯、思想與方法，以及兩位策展人的策展理念的深刻理解之上的。籠統一點說，面對藝術家60多件龐大而複雜的作品與40年超長的時間跨度，正是設計師的努力使得這場展覽讓觀眾感覺疏密得當，順暢易懂，行走節奏舒展起伏，使人在終於看完全場而原路折回離開之時，隱隱有種意猶未盡的感受。從故意掩得很窄的大門走出離去之前，回望整個展覽，這隱藏在半牆之下無法肆意看全、無法一走到頭卻不得不一次次折回主通道，卻又能讓人站在較高處遠遠看全的設計，讓人不由感嘆其巧妙。

《鬼打牆》 1990-1991年 「徐冰：思想與方法」UCCA展覽現場

在近40年中國當代藝術發展的歷程中，多元的、複雜的、良莠不齊的中國藝術在無數場展覽、文章、出版物，以及無數次媒體報道與拍賣與交易中延續著，然而專業展陳設計的大量缺失狀況改善極慢，絕大多數展覽連美感都不具備，也很少考慮過公共教育的功能，一些策展人甚至連展覽應有的流程和結構都不清楚，因此，儘管展覽數量龐大看似熱火朝天，真正可以推動行業前進的專業人與事卻太少了。在國策驅動之下近年發展更快速的展覽行業，不可或缺的正是像徐冰展覽的設計師們這樣，既能夠有獨立的視覺美感創造力，又能與策展團隊和藝術家實現思想高度一致的人才，將是策展水準整體升級不可或缺的重要因素之一。

除了講座和講解員還能為觀眾做些什麼？

此次徐冰展覽現場，遇到一位志願者講解員，她主動走過來，為我講解了我正在認真觀看的一件作品的來歷與涵義。與全世界所有專業的優質美術館和展覽一樣，訓練有素而熱情積極的講解員志願者是讓展覽與觀眾之間更好地交流互動的重要參與者。同時，UCCA也從未缺少與展覽密切相關的講座、活動的策劃和實施。

除此之外，還能為觀眾做些什麼呢？

主題閱讀區、主題影像區、讓觀眾可帶走的衍生產品的研發，館內與周邊社區和其他公共空間的教育項目的策劃與執行……一場優質的展覽，能為觀眾做的事情還有許許多多——這一切，都是為了讓展覽本身，讓藝術家，讓策展人，讓展覽的教育專員，能夠與觀眾發生更多的互動與交流。我在此次展覽中看到的第一個、進入主展區之前的區域，即是主題閱讀區。

此外，今天的媒體傳播渠道、方式已經發生了深刻的變革，今天的展覽想要在浩瀚如海而又瞬間被覆蓋更新的信息浪潮里獲得應有的影響力，需要策展人具備跟得上時代的傳播的「思想與方法」。

文並攝影| 孫越

本文刊載於2018年08月10日 星期五 《北京青年報》B7版

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