建築探訪丨消失在城市中心的美術館

天下 08-15

中之島，處於大阪的中心部位，被堂島川和土佐堀川裹挾於其中。像是這座工業城市的一隅綠洲，聚集了一眾文化設施。順著河流的方向，一眼就能望見市立科學館那接近圓柱體的外觀，以及館前的廣場區域。

一片由不鏽鋼管「編織」而成的「竹林」，依附著地面的坡度描繪出頎長的弧線，正以揚帆之勢延伸至天空，鑲嵌的玻璃幕牆上倒影著大阪的青空，如同是點綴廣場的一座雕塑。走近，下方那「國立國際美術館」的字樣、正後方的玻璃門、展覽信息布告欄、以及保安大叔的微笑示意，都在透露著這就是目的地——大阪國立國際美術館。只是，眼前除了這道「門」，依然不見任何類似美術館的建築身影。

這，是一座近乎於消失在城市中心的美術館。

1970年，萬博會在大阪吹田市舉行。為了展覽來自世界各地的美術品，由川崎清設計的萬國博美術館建成，爾後於1977年以國立國際美術館的嶄新身份繼續展示在市民面前。然而隨著藏品的慢慢增多，建築的逐漸老朽化，最終不得不考慮遷移到中之島的現址。於是，從1995年公開招募到2004年3月竣工，歷時9年的漫長歲月，終於在2004年11月3日重新開館。

萬國博美術館（圖片源自京都之間）

設計者西薩·佩里，是以大型公共建築而聞名的阿根廷裔美籍建築家。擅於運用鋼與玻璃幕牆，順應不同的人文地理環境，創造出極具特色的城市地標。讓人嘆為觀止的吉隆坡雙子塔，像是夜空中閃爍的璀璨雙子星；人流稠密的關西機場，巨型的支柱支撐著可調節高度的拱狀構架屋頂，空間感與功能性融合為一體……這些無一不是具有酷炫外觀的建築設計均是出自西薩·佩里之手，因而美術館幾乎完全隱匿於地下的設計模式倒是聽起來有些顛覆，也讓人不禁想去一探究竟。

建築設計師西薩·佩里（圖片源自mt.sohu.com）

美術館斷面圖（圖片源自lovepd.com）

佩里在最初的設想中就提出，想要建造一個能感受到河流的理想場所，因而建築要盡量做到視野通透而具有透明感的狀態。但這塊地價昂貴且面積狹小的都心島嶼之上，要在一眾樓宇之中安插一座極具延展性的建築實屬不易。佩里巧妙利用科學館前廣場的有限空間，塑造了一個猶如雕塑藝術品般的地下入口，讓機能性設施消失於地面、延伸至地下。那在陽光下閃耀著銀光的不鏽鋼框架，象徵著揚帆起航的帆船和極富生命力的竹林，最大高度約為50米，這就是地上可見的所有部分。經過無數次的模型演繹得以最終成型，據說在1/25模型完成時，測試的工作人員差點從門裡出不來。

這附屬於科學館廣場的一隅，本就是一個公眾性的交流場所。各式各樣的藝術活動在這裡展開，人們聚集於此，與心目中的藝術相逢。而當靠近這個入口，才發現不經意間它被賦予了各種表情。無論是在雲彩漫天或是陽光滿溢，還是在夜間點燈時來此，都會被其不同的風情給吸引。就像是真正生長於大自然中的竹林，無形中它已化作了自然萬物中的一部分。當你醒悟之時，才發現自己已經不自覺地步入其中，邁向了地下的美術館世界。

從圓形的自動門風除室進入，便到達內部。陽光透過四面八方的玻璃投下格狀的陰影，外面的建築群還能看得一清二楚，恍惚是到了一個觀景台。只有眼前那呈直線連接起來的自動扶梯和台階，提醒著可以就此通往地下幾層。

到達地下1層，一眼就能見到簡陋的前台。一旁的案內板上清楚顯示著這是一座4層建築：地上1層和地下3層。地下1層是一個免費的公共區域。天花板的照明燈星星點點，中庭上端滲透來的自然光線充足，讓參觀者與外界保持著有機聯繫。在這一層，藝術品商店、餐廳、講堂，該有的設施完全沒有落下。在大廳靠近電梯的一角，依然能見到大型的「竹子」呈發散式地貫穿向透明的屋頂。既是支柱，又是藝術品。兩組「竹子」之間，一座人體形狀的雕塑聳立其中。這是英國雕塑家亨利·摩爾的人體雕塑系列作品之一，正面的重量感與側面的薄平感形成了極大反差。遊客三三兩兩圍坐在一旁，探討著當日的展覽信息。偌大的空間之內，柔和的光線營造出悠閑的氛圍。

而說到展覽區，那就必須要繼續下到地下2層和3層，也就是需要門票的區域。從中庭天窗直射而來的光線依然明亮，毫無地下的幽暗感。乘坐手扶電梯去往地下2層，一幅巨大的陶板壁畫掛在牆體之上。這是來自於西班牙藝術大師胡安·米羅的作品——《無垢的笑》，由640塊陶板構成，長約5米寬12米，毫不例外的米羅式鮮艷色彩。在隨著電梯升降的過程中，能夠從不同角度一覽大師的傑作，可算是特別的欣賞體驗。而一旁從天花板直接垂落下來的紅色羽毛狀物體，是美國動態雕塑家亞歷山大·

考爾德

的作品——《倫敦》。它隨著微風而輕盈搖動，帶來時刻在變幻的動態觀賞效果。

當進入地下2層和3層的展示室，給人的第一感覺就是空曠。猶如一個白色的大箱子，展品呈一定間隔排開，既突出了展示內容，又留給人視覺的餘裕。為了應對大型的藝術品展出，天花板高度至少保持在4.6米，地板的承重及材質也是經過慎重考慮。為了滿足目前藏品增多的需要，2層和3層也並設了收藏庫，較之舊館極大地改進了收納環境。館內的藏品主要是以現代美術為主，戰後的繪畫、雕刻、攝影等多樣領域作品約多達7000餘件。除了日常展，不定期還會有一些特別展，一年下來的活動大概有8-10次。

40周年特別展海報（圖片源自京都之間）

從確定建立之日起，這就註定是一項巨大而精細的工程。猶如蟻穴般的地底世界，南北都是流動的河川，其地下水位之高自不必言。如此深挖3層來作為藝術品的展示與收藏的空間，不僅要確保換氣與防潮，且需要一定的自然光照明，以及充分的承重。在建築外觀上，本身既要表現出美術館的特性，也要顧及附近建築的造型、區域的整體規劃等。而不同於一般只在白天開放的美術館，就連夜間的點燈裝置也是經過周密的布置。為了能夠讓廣大市民充分利用，周末甚至延遲至晚上8點閉館。

也許正因為如此，才達到了佩里所大加讚賞的理念——能給人享受的美術館。它不僅是一處展示與收藏的藝術場館，本身亦是藝術品般的存在，不但沒有突兀於周遭的景觀，而是相宜地融入於其中。像是一座連接中之島兩側河川的觀景廊，讓你不知不覺地被吸引而來，然後繼續徜徉於一條深邃的藝術河流之中。