最美的印象——莫奈筆下，寧靜亦是燦爛
這篇是畫室公眾號新加入的小編濃濃奶昔為大家帶來的首篇推文，希望您會喜歡。
克勞德·莫奈(Claude Monet），法國藝術史中尤為重要的畫家，這個與印象派藝術緊緊相連的名字好像一直籠罩著傳奇絢麗的色彩，因為他的筆下描繪過輝煌、寧靜、永恆……
在大學接受的傳統藝術教育讓他對藝術有了新的感受，1862年莫奈加入了夏爾·格萊爾畫室。在那裡他與結識的幾位藝術家共同創造了一種新的藝術手法，即改變現代藝術史的印象派。
從埃菲爾鐵塔到塞納河畔，從倫敦大橋至威尼斯水城……
法國、威尼斯、挪威、倫敦，他的足跡遍布這些美麗的城市。
莫奈一生，有近500件素描作品、2000多幅油畫留存於世。
他從小就擁有成為藝術家的理想，用敏銳的觀察力和靈動的心注視自然、記錄不可多得的風景。
提及莫奈，最經典的莫過於他的《印象·日出》。這幅作品是在莫奈躲避普法戰爭後回國，以勒阿弗爾的一處風景為背景而創作，印象派也因此得名。如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫奈美術館。
日出景象本就透露著無限希望，在若隱若現的薄霧中更增添一層朦朧色彩，港口的小船、泛起漣漪的水面都依稀可見。天邊明媚的色調，與海水、建築與船隻安靜的藍灰色，在霧氣交融中渾然一體、完整真實，帶來和諧的視覺印象，讓人不禁想留住這瞬間的美好。
十九世紀八十年代和九十年代，莫奈在後期的繪畫生涯中開始了系列繪畫創作，即在不同的光線環境和角度連續畫同一個物體，為靜態的景物賦予了動態的美。
物體是長久佇立在那裡的，但遇上不同的天氣、光線，色彩，或轉變一個角度，就是截然不同的風景。不由得讓人驚嘆大自然的神奇。
就像《魯昂大教堂》系列，一天之內，氣象萬千。
即使是田野間最平凡的草垛，也有不同的美麗。
多少人嚮往的塞納河畔，莫奈也曾久久駐足，並在自己喜歡的光和氣流的變幻中記錄了它的每一個清晨。
他後期的創作過程並非順利，而是伴隨著難以擺脫的眼疾。莫奈的眼疾起始於1905年。這一年初，他開始發現自己眼中的色彩和以往不同，這種感覺越來越強烈。直到1912年，巴黎的眼科醫生診斷說，他患了白內障，害怕因手術失明，莫奈拒絕了治療。
兩年後，他開始創作8幅睡蓮的畫作，而整個創作的過程中眼疾也在加深。即使眼前的事物全然看不清楚，他還在憑著記憶拿起畫筆、調色、作畫，畫他心愛的睡蓮，而睡蓮也成了他後期創作中最重要的主題。直至他逝世前，共創作了兩百多幅《睡蓮》。
莫奈筆下，有水光山色，也有常見的生活場景。創作於1877的《聖拉查爾火車站》就記錄了一個平凡的生活場面。火車在莫奈的時代是個神奇偉大的產物，有鮮明的時代的氣息。他不僅是在記錄自己的生活所見，更是在描繪一個嶄新的時代。
如果說他的很多其他作品給我們帶來富有感性的感覺，那麼《聖拉查爾火車站》這組畫更多的是傳遞他的理性和思考。火車站的頂棚、平整的鐵軌、林立的建築，這些極具現代氣息的事物與大自然的風景不同，兼具力與美，需要他的另一種觀察角度和表達方式。
除描繪景物外，莫奈還有一個重要的，也是唯一的模特，就是她的第一任妻子卡米爾。1865年，他在塞納河邊邂逅了年輕美麗的卡米爾，並深深為她所吸引，這個同樣具有傳奇色彩的女性就這樣走進了他的畫和生活，莫奈以她為模特創作出的《綠衣女子》，可以說成就了他早期的巔峰。
莫奈與卡米爾的生活是幸福的，《撐陽傘的女人》就是以卡米爾和他們的兒子簡為模特所作。畫面中天氣晴朗、微風拂過，優雅的婦人帶著可愛的小男孩在草地上散步，滿是溫馨的感覺。
卡米爾卻在十幾年後遭遇了病痛的折磨，在最後相處的時光里，莫奈忍著巨大的悲痛為她畫下了最後一幅畫像《臨終的卡米耶》。
莫奈後來回憶說，「在愛妻的病床前，我十分本能地對那已無表情的年輕面孔仔細端詳，尋找死神帶來的色彩，觀察顏色的分布和層次的變化。於是萌生出一個念頭，要為這即將離開我的親人畫最後一幅肖像。而據傳言，莫奈一生只為這一個女人畫過畫像。
莫奈生活在法國一段不平凡的年代，也是人類歷史向現代邁進的時代，他的生活有過顛沛流離，曾被病痛纏身，也曾失去摯愛的人，但外界的種種喧囂和紛擾彷彿都與他無關，只有美麗的風景在他眼中、入他筆下。
一個藝術家的靈魂，必是孤獨而純凈的。
他生命中的一幅幅畫作，皆是西方現代藝術中的瑰寶。
他的畫，色彩或明或暗，都有看得出的細膩，說不出的和諧。每一個物體不是自己本身，而是和身旁的景物融為一景，構成一方天地。
如果此刻，你的內心充斥著各種聲音，請在莫奈的畫作中感受一下久違的超脫與寧靜。
如果你現在感受到的是平和，也去看一看莫奈的畫吧，他會幫你記住這片刻的平靜。
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