登上Hans Op de Beeck比泰坦尼克還要豪華的郵輪

知識 08-15

Hans Op de Beeck（1969，比利時）的作品包括雕塑，繪畫，繪畫，裝置，攝影，視頻動畫電影和短篇小說創作。正是他追求最有效的方式來呈現每件作品的具體內容，這些內容決定了藝術家最終選擇的媒介。藝術家還故意採用多種美學形式，從經濟、簡約的視覺語言到過載、誇張的設計。

Queen Mary 2

Queen Mary 2建於2003年，是迄今為止最大的郵輪。

如果閱讀有關建造其的出版物，這將會是一個快樂的故事：每個人都在微笑，非常自豪能成為其中的一員。但是，故事的另一面是這樣的：建造Queen Mary 2時，他們需要1萬人才能完成這項工作，所以來自馬來西亞，印度等地的工人都進口到了港口城市。隨後，工人工資過低，房屋狀況不佳，出現很多罷工，最終演變成社會問題。儘管它被作為令人難忘的體驗出售，但是Queen Mary 2光鮮的出版物中沒有提到這一點。

現代豪華郵輪的旅行從來不與人類探索海洋的好奇心掛鉤。比利時藝術家Hans Op de Beeck認為郵輪是高消費主義和休閑的典範，就像一個有組織的浮動購物中心。它也像一個人造城市，可與中國和美國過度保護的封閉式社區相媲美，人們可以將大型豪宅完全圍起來並保護其安全。他們沒有任何犯罪行為，但與此同時，他們也消除了真實的生活。一切似乎都是編程，組織和先入為主。

寧靜之海（Sea of Tranquillity）

這艘郵輪成為了Hans Op de Beeck影像作品《寧靜之海（Sea of Tranquillity）》的靈感來源，他真實的構建了一艘豪華郵輪的模型，並拍攝了一部藝術電影。

所有郵輪都會指向泰坦尼克號及其悲慘故事。今天當我們看到這樣的船時，我們將它與泰坦尼克號聯繫在一起，這當然喚起了虛榮和脆弱，傲慢和無知的概念。Hans Op de Beeck則認為自己設計的船是一種Frank Gery版本的郵輪，為豪華而豪華。它本身具有藝術品質，但似乎沒有過多考慮功能，既美麗又可怕。

頭部的靈感來自高科技和強大的軍用飛機。藝術家想給寧靜之海帶來一種非常軍事的外觀，一種「防守」的船，說「讓我們獨自一人」，不想被外部世界的任何東西打擾。

Hans Op de Beeck, 『Sea of Tranquillity』 (2010) (still). Full HD video, 29 minutes, 40 seconds, colour, sound.

整艘船的立體物品和傢具，如盒子，陳列櫃，真人大小的人物，船模等，都是在工作室手工製作的。Hans Op de Beeck沒有使用任何現成品。

Hans Op de Beeck, 『Sea of Tranquillity』 (2010) (still). Full HD video, 29 minutes, 40 seconds, colour, sound.

Hans考慮到了電影中存在的緊張情緒，例如無聊的負擔和人與人之間的異化——即使他們在豪華游輪中。例如，在一個用餐場景中，穿著高雅的男士在一個精心設計的環境中品嘗一種藍色果凍盤。藍色非常令人震驚，這道菜看起來很不自然，甚至可怕。

這道果凍並非虛構，也沒有任何未來感——Hans想要一些非常簡約，精緻和非傳統的東西——它不一定要看起來自然或可識別，而是某種最先進的菜肴，所以他和一位米其林廚師一起做了這道菜。它說明了我們如何構建，網格和合理化我們的環境，並獲得有關奢侈品的全部利潤。

伴隨影像的還有一首告別歌。這首歌很重要，Hnas故意用古老的學校爵士和弦和風格組成它，有點無害，讓人放心。當他寫歌詞時，也使用了典型的隱喻和語言來表達。這也是電影中唯一的文字，並不是一個無辜的文本，有不同的方式來解釋文本。就像你在恰當的時刻聽到陳詞濫調一樣，突然間，它變得非常有意義。這對Hans來說，都是一種類型的，包括音樂和文本。

Hans Op de Beeck, 『Captain』 (2010).

更為特別的是《寧靜之海》的展覽現場是一個致力於郵輪的虛構博物館。在戰爭博物館這樣的大多數教學博物館中，會有士兵的服裝，各種模特，還有將你帶到戰場的電影，為觀眾帶來過去的東西。Hans有點偏離了那種結構。除了所有的三維物體，如玻璃櫥櫃中的文物之外，他還製作了一系列大型黑白水彩畫來指代這種設置中的二維圖像。

《寧靜之海》是Hans的典型作品之一，影像，裝置，雕塑，繪畫，音樂等諸多媒介在整個作品中輪番出現，最終指向我們對虛假價值的信仰、奢侈品消費主義以及工作，休閑時間等概念的合適隱喻。就像迪拜的哈利法塔（世界上最高的建築物）一樣，我們用最高去形容，但這個術語對事物的本質有何影響？

實際上，Hans不喜歡被界定為某一單一媒介的藝術家，「視覺藝術家」是他給與自己的標籤，他曾對攝影的描述可以很好的解答他對於媒介的看法。

「我不是很喜歡攝影，因為對我來說，這是一個非常難以使用的媒介。攝影是我工作的一小部分，雖然我做了一個名為『房間』的系列，其中的空間完全是計算機動畫，就像「寧靜之海」一樣。這個想法是讓人們處於一個虛構的環境中。這就是使用攝影作為媒介的有趣之處。但主要是在我的工作過程中，有一個精確的內容然後其餘的進來。例如，我有一個船和博物館的想法，然後雕塑元素和電影出現。

Location

另一個例子是Location（1998）我首先拍攝了一個真正的十字路口，當我看到這段視頻時，它看起來像一部恐怖電影。這些圖像非常古怪，就像有些事情會發生一樣。由於視頻的基於時間的媒介，人們期待一種敘事的發展，而我想談論荒謬而不是恐怖。所以我最終決定將十字路口展示為一個允許人們四處走動的大模型。你自己成為了相機。對我而言，這比將其顯示為視頻更為充足。」

李小龍曾用Be water, my friend來形容跨文化之間的融合，而在跨媒介的創作之間，影像的作用則更像水一樣，可以隨意支取，彌合多重媒介的艱澀：所有媒介都可以被它包容其中。選擇與否，是影像對藝術家最大的民主。

Hans Op de Beeck向觀眾展示了不存在的，但可識別的地方，時刻和人物，似乎是從當代日常生活中汲取的，旨在從而在他的圖像中捕捉到我們後現代生存的悲喜劇荒謬。藝術家有時稱他的作品為「提案」; 它們是無可辯駁的虛構，構造和上演，讓觀眾認真對待是否認真對待，作為一種平行的現實，或者立即將其視為一種視覺構造。

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