安於前人避風港的《風語咒》
市場對「文化」的解讀還是手足無措。
影視劇領域，試圖拿「傳統文化」入葯，通過本土元素審美的現代表述，來尋找遺失的文化身份，雖然是條封神大道，可走得實在不好看。
兩年前，《尋龍訣》多少還可以被視為入了那扇「門」，但此後再無這樣的蹤跡。
這方面做的相對較好的，反而是中國動畫電影。傳統元素的視覺呈現，讓人耳目間有新意。視覺展現出來的完成度、整體性、統一性，遠高於其他類型內容。
不過，從剛上映的《風語咒》的表現看，即便「若森」這樣的公司，即便這方面做得很不錯的動畫電影領域，好像也走到了盡頭，「文化入葯」這種嘗試似乎只能僅限於此。
《風語咒》最大的遺憾是，即便站在《大聖歸來》和《大魚海棠》這些先行者的肩膀上，依然無法更進一步，未能在本土動畫電影的行軍圖中找到自己的坐標，追趕主流的過程中淪為隨波主流。
《大聖歸來》當初之所以引起轟動，歸根結底是文化解讀上邁出了一步——使用現代動畫技術對中國元素進行現代化的審美呈現，給國產動畫電影帶來了一種可行的表述形式，且這種形式經受了商業考驗。
自1999年的《寶蓮燈》以來，幾乎沒有一部中國動畫電影可以在美術、技術、傳統元素上有這樣的完成度。這種開拓性，難能可貴。陸川的《九層妖塔》的特效審美如此失敗，原因可以歸到這個領域。
《大聖歸來》的確可視為近20年中國動畫的重啟。因此，即便故事有硬傷，但影史依然有其名。
同樣，《大魚海棠》雖然是對《大聖歸來》的重複，可審美深度上有進步，雖然這種進步有限，可好歹有進取心，這是它存在的市場意義。所以前者九個多億票房，後者五個多億的收割。公平。
當然，整體性看，《風語咒》可能並不比《大魚海棠》和《大聖歸來》差多少，某種程度上，還略微比他們好那麼點兒。問題是，與前兩者相比，為什麼市場聲量和行業關注如此蒼白。
《風語咒》對傳統元素審美呈現的現代視覺處理，雖然還不錯，可這種路子依舊停留於對兩者的復刻，毫無進步。
這對當下中國動畫電影而言，如果作品本身在行業端無突破，則沒有太大市場意義。對大製作而言，這種特點更明顯。
雖然，「民族主義」，允許作品在美漫和日漫的質量和審美水位上，往下降半個檔次，還能獲得與他們相差無幾甚至更高的競爭力，可是這種水位下降太多，招來的市場報復，同樣更具殺傷性。
「民族主義」情緒，讓整體觀影群體呈現出極端的追優殺劣的特點，兩級分化嚴重。優，則捧上天，回饋予高額商業回報；中庸者和劣質者，則都無人問津。
中國動畫電影市場，不存在圍繞作品質量由下往上逐級遞增的商業曲線，不存在圍繞作品質量進行商業分布和佔比的版圖劃分。因為，這個行業只有一個「頭部市場」。這是目前中國動畫電影的大環境。
原因是，深受美、日審美訓練的觀影一代，動漫審美水準原本就高於觀影平均水平，本土動畫電影整體質量未能跟上趨於成熟的鑒賞能力。
市場想抓「傳統文化」這副主方，屬於對症下藥，可市場對「文化」的商業化解讀又缺乏好辦法。《風語咒》票房預期往下走，有這方面原因。
原本，基於《大聖歸來》的形式開拓，加上《大魚海棠》經歷的二次實踐，沿著這條路線往前走的話，中國動畫電影原本應該進入到下個階段，即，如何站在成功的視覺呈現的肩膀上「進階」。
尤其，除了視覺外，對傳統文化中的哲學、觀念，進行當代審美的實驗和創意，這是市場最期待之處。可《風語咒》還是安於前人的避風港。
《大聖歸來》和《大魚海棠》上映2到3年後，當觀影大眾開始習慣這種審美和形式，如果後來者沒有明顯進步，同時，行業高點也已被前兩者佔據的情況下，重複者很可能會成為犧牲品。
不否認《風語咒》是「良心之作」。問題是，當我們反腐咀嚼，感覺和三年前的《大聖歸來》味道差異不大，所帶來的回味和體驗，截然不同。
他們是否認為，傳統元素審美的現代視覺處理只要能達到某個高點，就能收穫高額回報？可事實告訴我們，即便《大魚海棠》的美術超過《大聖歸來》，同樣無法再回《大聖歸來》的商業高度。
其實，《大聖歸來》對本土動畫形式上的開拓，帶來的市場意義，已經在《大聖》上映期間差不多就被收割完畢。《大魚海棠》對此進行二次收割後，所余留的票倉所剩不多。
一道新菜，味道不錯，第一次吃，我當然回多吃些，這是《大聖歸來》；第二次，再次端上餐桌來，新鮮感會退卻，可味道還行，那麼我還是會吃點，可吃的不會太多，這是《大魚海棠》。
但第三次，上的還是同道菜，我會蹙眉厭煩，頂多夾一筷子入嘴，這叫做樣子，是禮貌，這估計是《風語咒》的局面。更何況，《風語咒》的故事和情節設計，明顯缺乏耐心和打磨。這也讓其失去了最後一點名留動畫史的機會。
中國動畫仍舊處於「民族主義」返潮的紅利期，只要在市場原有的代表作上有些許進步，商業層面的反饋往往呈現出「報復性回報」的特點。
可我們手裡端著黃金碗，卻跪成了「討飯」的姿勢。
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