讓迪士尼主角落入凡間的動畫插畫家：Jeff Hong眼裡的從此不再幸福快樂

最新 08-15

出生於美國加州，目前定居在紐約的動畫藝術家Jeff Hong，業界資歷超過16年，包括迪士尼 Walt Disney Feature Animation、福斯 Fox Television Animation 以及尼克兒童卡通頻道 Nickelodeon Television 都是他的老東家。在網路上發表的個人作品「Unhappily Ever After」獲得廣大網友共鳴爭相轉載，快，狠，準地顛覆了迪士尼童話一直以來完美結局的優良傳統。童話與現實，這兩個看似理所當然的平行世界終於在「Unhappily Ever After」里有了交集，就Jeff自己的說法，他只是「放了一個不一樣的想法在別人心裡」，在藝術家眼中，生活並不完美，因此更要幽默以待，完美結局都只是未完待續??。

訪談

PPAPER

╳

JEFF HONG

請先簡單介紹一下你自己？你是怎麼愛上動畫的？

小時候，我總是在放學後，以及星期六的早晨看卡通，那整個過程都讓我深深著迷，我知道我想要成為一個動畫藝術家。學校的繪畫課是我最興奮的事，我開始喜歡迪士尼電影是因為九〇年代開啟迪士尼文藝復興的《小美人魚》開始，特別是《美女與野獸》推出之後。

在高中我開始上動畫課和繪畫課，放學後我另外去上人體素描班，累積出一份作品集，後來這份作品集讓我應徵上我夢想的迪士尼動畫清稿部門。高中一畢業，我就去做他們的清稿師 (clean up artist)，我還記得當時那部影片是《大力士》(Hercules)，我花了整整四年做《花木蘭》(Mulan)，《泰山》(Tarzan) 以及《變身國王》(The Emperor"s New Groove)。在迪士尼之後，我進入著名的羅得島設計藝術學院 (Rhode Island School of Design) 以插畫BFA學位畢業，然後我開始10 年分鏡腳本 (animation storyboard) 的動畫生涯。

「Unhappily Ever After」背後的概念是什麼？

我想將那些無辜的迪士尼角色，和這個我們生長其中，但並不總是這麼純潔的世界擺在一起。很明顯的，迪士尼在電影中著手處理家庭倫理悲劇，但永遠是happy ending。我將這些虛構的角色放到真實的環境中，誇大表現出一些社會生態議題，因為我們對這些角色都已經如此熟悉。但我想「Unhappily Ever After」也不是個完全正確的系列名稱，我希望大家了解的是，這故事其實還沒有寫完。未來永遠有希望，而我們就是能夠改變它的人。如果有任何機會，我希望可以點燃一點這個社會的革命開端，而我需要做的，就只是放一個不一樣的想法到別人的心裡。

你會怎麼描述你的風格？

帶有強烈的社會評論，就像「Unhappily Ever After」一樣。以繪畫技巧來說，很多很棒的迪士尼的藝術家影響我很多，他們擁有簡單但很棒的感染力，例如 Freddie Moore (角色設計師) 以及 Mary Blair (美國女畫家、色彩設計師)。

你的工作最重要的關鍵是什麼？你最喜歡的部份是什麼？

創作分鏡腳本最關鍵的部份，就是想辦法掌握作家的vision，這也是視覺化的第一步。通常一個分鏡腳本藝術家 (animation storyboard artist) 扮演的是導演的角色，把分鏡選擇提出來，好好的講一個故事。我喜歡這個工作，因為我可以對於這個作品的樣子和輪廓有更大的影響力，並且繼續磨練創意。

你自己怎麼定義一個好的設計？

我對好設計的想法是一個「強烈的概念」。從羅得島設計學校 (Rhode Island School of Design) 里，我學到了最強的創意，通常是那一個可以被濃縮簡化成一句清楚、簡潔句子的那一個。對我來說，概念端的藝術是最有影響力的，能刺激想法，並超越專業的技術性，這是一個藝術家真正講出自己的意見，並投射給他的觀眾的訊息。

你覺得動畫的核心價值是甚麼？

說一個故事，賦予一個角色生命，讓他變成一個就像從小和我們一起長大的朋友那般熟悉的人物。

給對動畫有興趣的年輕設計師一些建議？

動畫產業在過去這十年經歷很巨大的變動，因為數位媒體的使用。在今天，一個小團隊，甚至個人都可以在他的房間創作出工作室規格質感的動畫影片，那些獨立電影製片者，成為今天整個動畫產業的驅動力。你不用再到公司或工作室上班，才能讓你的作品被看到，網路為所有人打開了這個遊樂場的大門，我想年輕的動畫師應該好好利用這個新媒體，創作出可以被全世界看到的好作品。