不懂美學？這種花藝師，就是沒味覺的廚子嘛

最新 08-15

藝術設計，表面上越是不受拘束越能出好作品。但是要創造出協調優美的產品，必須滿足基本的美學原理，即美學法則。花藝也不例外。

今天和大家分享一下，花藝中的三個美學法則：統一與變化、對稱與平衡、比例與尺度。

一、統一與變化

對立統一規律是唯物辯證法最基本的規律。統一與變化，就是對立統一規律在設計造型中的應用，是美學原理的最基本法則。

花藝設計是由點線面三維構成虛和實的空間、顏色、質感等元素有機地結合成一個整體。

具體到花藝設計中，統一表現為尋求花材、花器、造型、空間之間的內在聯繫，共同點或者共有特性。變化是尋找各個部分之間的差距區別。沒有統一，花藝造型將雜亂無章，缺乏和諧及秩序。沒有變化作品會單調乏味，缺少生命力；

如下圖，作品的統一體現為紫色系，但是顏色卻是由深紫黑色的鬱金香，淡紫色的丁香花和粉紫色的玫瑰組成。色彩的飽和度和明度變化，為作品帶來了層次感。

統一與變化在不同的應用場景下，側重應有所不同。比如下圖，在同樣紅色系的婚禮中，在整個紅色調主題下，用了紅玫瑰、紅色康乃馨和紅色的珠串、紅蠟燭等構成了紅色的主色調。同時又加入了綠枝玫紅色的馬蹄蓮以線條式表現作為調劑和補充，這就是在大統一中的小變化。

再看下圖，這是一組餐桌花藝組合，下面每一個作品，用的花材、形狀、高低都是不一樣的，但是每一個作品中都使用了紅色系的元素，並且統一用棕色的花瓶，這就是大變化中的小統一。

在花藝設計中，基本上是在使用色彩、花材、花器、造型等來踐行統一與變化的美學法則。比如下圖，在晚宴的桌花設計中，顏色統一，同時花材、造型、花器上又富有變化。

比如下圖，花器、花材和色彩上是統一的，但是每個造型用花材的方向、多寡來營造空間和視覺的變化。

二、對稱與平衡

對稱與平衡是美學法則之一，人有平衡感，比如在觀看雜技演員走鋼絲時，在它稍稍失去平衡的一刻，人們會有一種不舒服的感覺，甚至不自覺的將自己的身體傾斜，或者不自覺的歪嘴巴，這種就是人自身維持平衡感的一種。同樣當人們看到一種不平衡的構圖時，會通過自動的類比，體驗到這種不平衡。正是由於這個緣故，人們才需要平衡的構圖。在花藝創作中同樣也不例外。

在平衡的形式中，對稱是最基本的形式。對稱能獲得良好的視覺平衡，形成美的秩序，給人以靜態美、條理美，使人產生莊重、嚴肅、大方與完美的感覺。比如人體、天安門城樓、中山裝都是對稱形式。在西方古典花藝中，半球、三角、扇形都是對稱形式的完美呈現。

對稱形式的花藝作品一般在比較嚴肅、莊重的場合或者空間內使用。比如法國凡爾賽宮、英國的白金漢宮、中國的故宮這些象徵王權和皇權的建築都是採用嚴格的對稱形式。而對稱形式又容易給人呆板、單調、缺乏趣味的感覺，因此，花藝設計師這時可以使用我之前聊過的「統一與變化」的法則，創造非對稱但是平衡狀態的作品。