《動物世界》：作者、類型與改編

新作評議

作者：劉宇清

責任編輯：張煜

版權：《當代電影》雜誌社

來源：《當代電影》2018年第8期

坦白地說，第一次看完《動物世界》，我並沒有什麼特別的感覺，甚至沒有在「影向標」里寫短評和打分。可是，與我個人化的「無感」截然相反，7月初的媒體(特別是朋友圈)卻對該片熱評不斷，不吝讚美，甚至為它的票房遭遇打抱不平，比如:「看《動物世界》如何揚長避短、以小博大、闖出華語電影新路子」(1)「既生瑜何生亮，《動物世界》唯一的問題是生不逢時?」(2)......於是，又去電影院看了兩遍，結果有了分析《動物世界》，探究電影作者、類型、改編、觀影期待與市場效應之關係的想法。

韓延的電影《動物世界》改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫《賭博默示錄》。《賭博默示錄》是福本伸行「開司賭博三部曲」的第一部，第二三部分別是《賭博破戒錄》和《賭博墮天錄》。「開司系列」漫畫在日本大受歡迎，銷售量超過1000萬本。2007年，「開司系列」被拍成電視動畫片，名為《逆境無賴開司》，共26集。2009年，日本NTV電視台將「開司系列」改編成130分鐘的驚悚影片《賭博默示錄》，由東寶映畫發行。(3)

漫畫和動畫利用誇張、變形的筆觸和影像，創造一個「逃出」現實的世界，看似與現實劃清了界線，實則對社會問題毫不避諱，直指要害。漫改電影利用真人演出，將「逃出」的漫畫世界重新拉回到現實，原本希望更加真實地反映社會，結果事與願違，往往只能通過隱喻進行間接地諷喻。漫畫、動畫和漫改真人電影，各具形態，各有所長，擁有不同的受眾群體。不同形態/類型之間的改編，要各取所需、揚長避短，才是成功與否的關鍵。就《動物世界》的改編而言，得焉，失焉，豈可一語盡義。

我們不妨將福本伸行的原著漫畫「開司系列」、佐藤雄三監督的電視動畫《逆境無賴開司》、佐藤東彌的漫改電影《賭博默示錄》和韓延的漫改電影《動物世界》進行對比。或者換個角度，分析後三者對原著漫畫所做的改編。

《逆境無賴開司》在每一集動畫的片頭和結尾，都會用歌曲來宣示主題、承上啟下。歌詞/「開司格言」(大意)如下:

未來掌握在我們的手中，不需要別人的規則，不需要別人的道德，不需要學校和私塾，要將真相掌握在手中，我們不是為了哭泣而降生於世，我們不是為了失敗而降生於世......

越是掙扎，也就越陷越深。倒向哪邊?現在就是你的最後機會。不要放棄，要改變自己，沒有人會同情你。現在，敗者們的比賽之時，即將到來......

《動物世界》則通過小丑的獨白來表達導演的心聲:

該打的仗我已經打過了，該跑的路我也跑到了盡頭，該守的道老子自己守著。背叛、爭搶、沒有底線，想把老子變成一隻動物?No!沒戲!老子寧可做一輩子披荊斬棘的小丑，也絕不會變成你們這種人渣的樣子!遊戲是你們的，規則老子自己來定......

《動物世界》還有李宇春演唱的主題曲:

欺騙、背叛，真假善惡難辨。謊話、讒言，被我逐個去揭穿。天堂地獄，一念之間，千萬別失去清醒;三回九轉，一夫當關，我隨時保持冷靜;貪婪、偽善，交給命運審判。妄語、狂言，休想碰老子底線。現實幻想，一念之間，看看誰比誰乾淨。善報惡果，一唱一和，金錢痴咒卜輸贏。在動物的世界裡，有太多虛情假意，默默無聞的人，在一起，捍衛真理......

言為心聲，這些歌詞和獨白明確地唱(說)出了各自的主題。相對而言，《逆境無賴開司》的主題比較簡單，強調反叛、自主、不甘失敗、逆境求生，明顯更對年輕人的胃口。《動物世界》的主題則更加複雜:標榜努力奮鬥，堅守道義底線，辨別是非善惡，揭穿謊話讒言，批判動物世界，頌揚人間真情，捍衛世道真理……肩負著各種責任，似乎超出了一部影片所能承受之重。事實上，複雜(沉重)的主題，換句話說，導演想讓小丑變身超級英雄的野心，給《動物世界》增添了額外的負擔，不如漫畫和動畫輕鬆暢快。也許，單純的鬥智、鬥狠，比複雜的社會/人性批判，更受年輕的觀眾青睞。其實《逆境無賴開司》和《動物世界》，不同的片名，已經明示了各自的「立意」有別:前者意在張揚，後者重在批判。

《逆境無賴開司》將漫畫變成動畫，劇情非常忠實原著。日本電影《賭博默示錄》和中國電影《動物世界》都在原著的基礎上新寫了故事，但仍然把驚險刺激、跌宕起伏的賭博活動作為電影情節的核心。「賭博」是動漫領域比較另類的題材。所有關於賭博的故事，既要呈現智力競賽的精彩，也要揭示爾虞我詐的殘酷。賭博，既精彩又恐怖，是個無解的悖論，具有致命的吸引力。原著漫畫的故事裡「幾乎一個妹子都沒有，卻能讓無數大好男兒們呼吸急促、心跳驟升、血壓狂飆」，靠的是智商競賽(賭博)。電影《賭博默示錄》和《動物世界》都增加了女性角色和家庭成員。比如:伊藤開司有一個從事兼職的母親和當公務員的姐姐;鄭開司的母親是個植物人，只有青梅竹馬的女友和他相濡以沫。設置女性角色和家庭成員，目的在於感情戲和溫情牌(沉重的負擔?溫暖的慰藉?)，同時也會削弱漫畫中原有的殘酷性，單從觀眾反應來看，未必好，也未必不好。

《動物世界》雖然是對福本伸行原著《賭博默示錄》的改編，但在某種程度上也像是對動畫片《逆境無賴開司》所做的真人版翻拍。比如:孟小胖這個角色的外貌和裝扮，肯定參考了動畫中安藤的造型。《動物世界》的情節，大概可以分為三段:登船前、在船上和下船後。所謂改編，不過是根據「國情」做登船前的鋪墊和下船後的渲染。在船上的故事，基本上是照搬漫畫和動畫的情節。準確地說，《動物世界》在船上的情節，與《逆境無賴開司》的前10集基本吻合:出航、火蓋(開戰)、勝負、破綻、決死、興亡、揭破、鐵棰(制裁)、回生，「局中局、連環局、計中計、連環計，高潮應接不暇」。如果只看《動物世界》，肯定覺得很燃、很燒腦、很滿足;如果先看《動物世界》再看《逆境無賴開司》，就可能覺得動畫更精彩;同樣，如果原本就是漫畫和動畫的擁躉，滿懷熱情去看漫改真人電影，會不會覺得絲絲遺憾?勝從險中求，改編名著，必須勇於挑戰。原著漫畫《賭博默示錄》和動畫《逆境無賴開司》，都已經是非常成熟、成功的類型，韓延要把它們改編成電影，移植到新語境，培育新類型，是非常有勇氣的行為。迄今為止的5億元票房收入，足以證明《動物世界》既培育了初體驗的觀眾，也爭取了動漫的部分擁躉。「順風不浪，逆風不慫」。失敗?從何說起!

國產漫改電影希望從日漫讀者和動畫觀眾那裡爭取一片天地，可能並非一條捷徑，而是一柄雙刃劍。樂觀地看，這種努力可能為中國商業電影類型的探索闖出一條新路。消極地想，也可能造成日本「漫畫—動畫—漫改電影」產業鏈條對中國市場的進一步滲透。無論如何，《動物世界》都是一次意義深遠的嘗試，甚至可能成為「新類型的標杆」。為此，我們不妨談談《動物世界》在人物設定方面的啟示。

比如鄭開司(為什麼姓鄭?也許是為了和「真該死」諧音)。原著動漫和日本電影里的伊藤開司，在便利店工作，成天渾渾噩噩，一事無成，因為替人擔保而背負巨債。為了還債而被人慫恿上了游輪，美其名曰「希望之船」，實為「賭船」「賊船」「人間地獄」。《動物世界》里的鄭開司，在遊戲廳扮演小丑，為玩者製造歡樂;同樣被生活所拋棄，同樣因為輕信而背負巨債，但他是被挾持才上了「賊船」——命運之船。鄭開司為了謀生而扮演小丑，內心也住著一位小丑。這種人物(身份)設定，凝聚著導演的情感與野心，標誌著改編與原著的分野，給敘事埋下伏筆和鋪墊，為表達帶來便利。

內心為什麼住著小丑?因為在八歲生日那天，隨著一段「令人毛骨悚然的口哨聲」，爸爸不在了，媽媽癱瘓了，動畫片里小丑烙進了記憶。從此以後，鄭開司就經常「晃神」，小丑也不斷跳出來說話。「腦子有病」就可能會「晃神」、幻視、幻覺、甚至「通靈」，「螻蟻」可以瞬間變成英雄。這種設定，堪稱巧妙。基於此，導演可以通過小丑的獨白來表達鄭開司(導演自己)的心跡，甚至直接把「心理現實」可視化，精心打造不輸好萊塢視覺效果的「百怪斬」。「技術自覺」是《動物世界》最值得稱道的地方，但不得不說，導演在有些地方稍嫌任性了。用特效表達心理現實，貴在相得益彰，若是為特效而特效、為奇觀而奇觀，甚至因為「晃神」而脫離劇情，就過猶不及了。

從看見小丑的第一眼起，我就預感《動物世界》是一個關於(孤獨的)英雄的故事。為了打造一個弱者逆轉命運的英雄故事，導演把《賭博默示錄》里的「開司格言」換成了《動物世界》里的小丑獨白。故事中有兩種戰鬥:鄭開司在船上與賭徒的戰鬥，小丑與怪物的戰鬥。賭博戰突出鄭開司的智慧，打怪獸彰顯小丑的道義，二者互為鏡像，合而為一。小丑身穿斗篷、背負雙劍斬殺怪獸的時候，分明就是蜘蛛俠、鋼鐵俠、漫威英雄的化身。像我這樣的老派影迷，甚至多次「晃神」，想起《大話西遊》里的至尊寶，以及周星馳扮演的一系列「英雄」形象。小丑形象成為賭博片和英雄片的紐帶。類型融合!導演是有意為之?還是無心插柳?我猜測:漫威英雄電影和周星馳電影已經融進了韓延的血液。

原著動漫中的人物幾乎都是日本人(根據姓名推斷)，《動物世界》里的角色則比較國際化。這種改編有何深意?有什麼好處?安德森這個名字，只是因為道格拉斯主演?李軍和開司初次見面，就用「中國人」的身份套近乎，結果卻毫不留情地殺熟。第一次決勝，對壘外國人?最後懲戒，針對的是同胞?最後的拯救，是呼應父子情?公海就是法外之地?幕後賭局如何操縱普通人的生活?電影沒有對這些點進行明確表現，所以此處不便過度闡釋。

本人雖不追星，但亦未免俗，平時關注最多的電影還是大導演、大明星的作品。比如姜文的《邪不壓正》，要四年等一回呢，當然會天天掐著指頭算日子。至於像《動物世界》《我不是葯神》這樣的電影，不僅片名很普通流俗，導演也名不見經傳，是很容易被忽視的。電影和觀眾，彼此被錯過，是有意還是無意，是偶然還是必然，是對還是錯，豈可一概而論。三年前，筆者曾經寫過一篇文章《喜劇電影的囧途:生於通俗死於低俗》，大意是說，從《人在囧途》到《港囧》一路走來，徐崢雖然既開拓了喜劇電影類型，又培養了電影觀眾，但是「囧途」系列的各種「窘境」也越來越離奇、怪誕、脫離生活，眼看就要墮入「窮途」，似乎難以擺脫「生於通俗死於低俗」的宿命。換句話說，筆者對徐崢的期待減弱了。因此，《我不是葯神》以徐崢為「賣點」的各種宣傳和海報不但沒有激起我的觀影慾望，反而讓我更加遲疑:又是一部「徐崢電影」?文牧野會不會又是一位被名演員「架空」的導演?就像姜文之於《尋槍》的陸川，馮小剛之於《老炮兒》的管虎。遲疑歸遲疑，筆者還是在第一時間看了點映，因為《我不是葯神》「三人組」中還有一個令人不太猶豫的「壞猴子」寧浩。結果雖然有點打我的臉，但我不但不覺得尷尬，而是由衷地感到高興，願意努力為它鼓與呼。因為《我不是葯神》不僅揭開了某些制度的盲點，戳中了大眾的痛點(淚點)，創造了又一個票房奇蹟，而且誕生了一個能夠激發觀影期待的新組合:寧浩、文牧野和徐崢「監、導、演」三位一體，下一部電影，絕不會錯過。

探究《動物世界》，卻說了這麼久的《我不是葯神》，似乎有點不公平，但是好在並不違背「電影作者與觀影期待」這個小主題。第一次觀看《動物世界》時，導演韓延的名字並沒有引起筆者的注意。直到有一天，看見朋友圈裡熱議他的微博:「這幾天，陸陸續續見到了《動物世界》的幾個資方，大家都絕口不提票房和市場的事，但是話里話外都在寬慰我，我心裡清楚，有一個事實我必須要面對，那就是我在《動物世界》里的嘗試現在看來是失敗的。這段時間我也一直在反省，帶著這麼一群可愛的人動用了龐大的資金完成了一場這樣的冒險，其實就是在側面印證了我的自以為是和異想天開。......無論如何，是你們讓我在三十五歲有了這麼一部任性的作品，電影里有句話，逆風不慫，也送給自己，話不多講，閉門思過，開悟之時，江湖再見。」(4)筆者就納悶了:韓延是誰?資方為什麼寬慰/寬容他?他憑什麼「異想天開」地「冒險」?他為什麼反省?電影票房拼不過《我不是葯神》就算失敗?......帶著一連串疑問，果斷地關注了他的微博。

當筆者發現韓延就是《滾蛋吧!腫瘤君》的導演時，心中就頗為自責了。我怎麼會忘了他?或者，我從來就沒有記住他?我不是曾經為導演俏皮靈動、別出心裁的手法擊節叫好嗎?比如在片頭讓熊頓一個噴嚏打出天崩地裂、牆倒車毀人飛的蝴蝶效應;比如因為熊頓傷心就用寒冰將整個城市封凍;再比如......，用各種動畫手段呈現人物的心理/情緒，令人腦洞大開、心悅誠服。至今仍然推崇《滾蛋吧!腫瘤君》，記得白百合，記得熊頓樂觀精彩的生命故事，為什麼偏偏忘記了韓延!因為台前勝於幕後嗎?因為題材勝於技法嗎?我是不是得魚忘筌了?觀眾會因為一部電影而記住導演的名字，也會因為導演的名字而再次走進影院。從《滾蛋吧!腫瘤君》到《動物世界》，無論是對電影類型的開拓，還是對視覺傳達技巧/技術的探索，韓延導演都邁出了堅實步伐。當他第三部電影公映的時候，我一定會是第一批觀眾。

(劉宇清，西南大學文學院教授，400715)

注釋

(1)參考消息網，http://www.cankaoxiaoxi.com/culture/20180629/2286066.shtml。

(2)影 視 口 碑 榜，http://mmz.mop.com/a/180713180721864.html?qid=null&fr=5035&idx=2&ishot=0&pgnum=1。

(3)https://baike.baidu.com/item/ 賭博默示錄 /3094?fr=aladdin。

(4)韓延微博，https://weibo.com/u/1237901237?is_hot=1#_loginLayer_1531832190967。

編輯：王昱

校對：張耀丹

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