設立最佳大眾電影獎！奧斯卡真的要沉淪了？
文 | 耳朵
去年奧斯卡史上最低收視率的慘狀還歷歷在目，最近，奧斯卡組委會就傳出了一個聽起來有些劍走偏鋒的新聞，擬設一個最佳大眾電影獎。顧名思義，這個獎要頒給票房成績上較為出眾的電影，但具體的評選標準和方式，目前學院還在探討中。
最佳大眾電影獎這個名字一冒出來，立馬引發了不小的爭議。很多媒體的言辭都較為嚴苛，大多數的指責偏向於兩點：一是認為這種力挽收視率狂瀾的舉動，太過瘋狂；二是質疑奧斯卡的公允，將爆米花電影封神殿堂，有辱電影的神聖性。
多開一個奧斯卡最佳大眾電影獎，真的有這麼嚴重嗎？
很多電影獎項都有多重的最佳影片獎項規則，歐洲三大國際電影節除了至高的金棕櫚、金熊、金獅，下面的評審團大獎，或是評審團獎，也是嘉獎整部影片的獎項，類似於「次佳」、「第三佳」影片獎。今年戛納給戈達爾的特別金棕櫚獎，也沒人說得清這個獎到底算是怎麼回事？
金球獎就比較乾脆，最佳劇情片和最佳音樂/喜劇片兩個。一般比較認可最佳劇情片那一脈獎項，小李子憑藉《華爾街之狼》拿到音樂/喜劇類影帝的時候，還說了句「我不敢相信我居然拿了喜劇類影帝？」下面還各種笑場。
音樂/喜劇類的最佳影片偶爾也會選擇票房上出眾的電影，畢竟喜劇也是最熱商業片類型，例如《宿醉》就摘得過這個獎項。
華語電影界也不例外，金馬獎最初成立的時候，也分最佳影片和優等影片，現在還有費比西國際影評人獎和觀眾票選最佳影片獎。香港電影金像獎也因為地域性原因，分出了一個最佳兩岸三地電影。
這些多重最佳影片的設定，原因各有不同，但是目的一樣，就是從不同的評選維度，給出一個最佳影片。
《宿醉》
在奧斯卡90年的漫長歷史里，獲得最佳影片的電影到底分屬什麼樣的影片陣營，這個界限始終是模糊的。從整體上來看，奧斯卡對最佳影片的選擇，是藝術片和商業片五五開，各佔一半。
不少獲獎影片，在它誕生的時代，都是頂級製作的商業片，例如《亂世佳人》，但是他們中的不少，在經過歷史的沉澱之後，也會逐漸成為眾人眼中的藝術經典。
《亂世佳人》
奧斯卡的選擇從來都不曾只針對電影的藝術性，它一直以來都是從一個綜合性的角度來評選電影，是多重評選維度結合起來給出一個答卷。電影的藝術性、商業性、意識形態、輿論影響，全在它的考慮範圍內，不同維度都在特殊的時期佔領過上風，成為主導標準。
在奧斯卡歷史上有幾樁著名的公案，如《青山翠谷》戰勝《公民凱恩》，被大多數人認為是《公民凱恩》影射的報業大亨背後暗箱操縱。《安妮·霍爾》戰勝《星球大戰》，成了一個以弱勝強的典範，小眾文藝撂倒了大型商業片。但到了《莎翁情史》打敗《拯救大兵瑞恩》，韋恩斯坦的遊說本領大發神威。為了反川普，《月光男孩》都登頂了最佳影片。
《公民凱恩》
最佳大眾電影獎引發爭議的一個重要原因，就是商業片是否有登堂入室的價值？因為就算曆屆奧斯卡最佳影片里，有商業性極強的作品，但也兼具了一定的藝術性，而現在要考慮的是給更為純粹的商業片開一個獎項。
有一脈電影史觀，認為電影史的主要組成是藝術片，電影的本質是藝術。大抵是從法國印象-先鋒電影運動開始的，當時一些藝術家覺得電影不能是路邊攤，希望藉由他們的精英思路，拍出大眾所不能理解的藝術影片，從而讓大眾無法染指電影。大部分影迷，也認為電影的本質是藝術。
《莎翁情史》
但當我們追溯到電影在誕生之時，它是作為一種製造奇觀來賺錢的專利科技產品出現並普及的。包括電影院、院線的誕生，無一不帶有壟斷資本主義的經濟理念。
電影從誕生開始便自帶商品屬性。不同國家出現的電影運動，一部分原因都是基於電影的商業屬性，原本的拍攝模式無法吸引觀眾，從而誕生了新的拍攝模式，拍出成為符合大眾需求的作品，如中國30年代國片復興運動、義大利新現實主義、香港電影新浪潮等等。
《安妮·霍爾》
當然這樣說起來，有一點「一將功成萬骨枯」的意味。電影史歷程中，留名並認為具有推動意義的影片，往往是少數，並奉為藝術經典。但在這些少數電影能走上巔峰，下面踏的是無數商業片的骸骨。
但這也不禁讓人思考，商業片究竟是否具備值得流傳千古的品質？
《月光男孩》
這裡我們應當分為兩個層面來探析，一是把部分成為經典，穿上藝術片衣服的商業片扒光。
埃德溫·鮑特的《火車大劫案》到底有多少個鏡頭？這部電影是任何一部電影史書都要提到的，它代表了類型片的誕生，西部片和犯罪片的原型，上映之時票房極高，是商業類型片的鼻祖。
《火車大劫案》
但是它最後一個對著觀眾開槍的鏡頭，是無數後輩模仿的經典，被當成「四書五經」一般供奉，沒有人想到當初它拍出來，是絞盡腦汁為了賺錢的。
希區柯克的大量電影中，也有對於技術的實驗，無論是《迷魂記》的眩暈效果，還是《驚魂記》的浴室蒙太奇。他的目的不是做藝術性探討，而是恫嚇觀眾，獲得更好的票房。
這是商業電影，得以名垂千古的第一種形式。
《驚魂記》
第二個層面，則是技術的飛躍，這裡的技術不僅僅是在特效或者拍攝的機器上，也是敘事技術、剪輯技術等等非物質性技術的飛躍。這種技術的飛躍，大多是發生在商業片中的。原因也很簡單，無論是什麼樣的技術，都需要金錢的支持，但是錢不能白花，要有回收，從而形成一個循環的過程。
大多數商業片是應潮流而生的流水線產品，但是其中不乏引領潮流的作品。在早期電影史里有很多技術的飛躍，像是《一個國家的誕生》出現了蒙太奇，第一部有聲片《爵士歌手》，往後一點《星球大戰》成為科幻肥皂劇先驅，它們的誕生無一例外都是為了謀取更高的利潤，但是卻影響了千秋萬代的後來者。
這是商業電影，得以名垂千古的另一種形式。
《星球大戰》
電影的生理屬性本質是機器，也就需要技術的支持，機器的革新、技術的變更，就像是人類機體的進化，不斷給電影帶來新的生命。無聲片到有聲片，黑白片到彩色片，一系列技術革新，都是在其商業屬性的驅動下發生乃至普及的，這就像是一個進化論「物競天擇」的過程。
最早的特效大片，其實是歌舞片，可以用攝影棚造就出華麗而又夢幻的奇觀，像是《出水芙蓉》驚人的水下攝影，或是《歌舞大王齊格飛》的巨型舞台裝置。但是當技術進一步飛躍，實景的奇觀無法繼續滿足觀眾，而真實度越來越高的特效，支撐起科幻片的天地，電影史的走向也從而發生了變化。
《出水芙蓉》
一部分商業片本身就會經過歷史洗禮，成為載入史冊的經典。而另一部分商業片，造就的技術飛躍，以及對後世的影響，也可以將它們推入電影史的書寫範圍之中。
商業給電影的進步，提供了動力。同時電影作為一種流行文化的載體，最佳大眾電影獎的出現，也可以自成一種編年史體系，記錄大眾流行趨勢的變化。
這一獎項的成立，某種程度上，是樹立了一種新的電影史書寫理念，把被大多數電影史學家排擠的商業片正式擺到檯面上來，承認它們對於電影史發展的重要性。
從反方向的角度來說，大多數為院線片買單的觀眾，並不在乎電影史，不在乎電影是否是藝術的，他們只希望獲得娛樂。而取悅了他們的電影，也可以被他們難以理解的廟堂之高青睞，讓電影離更多的普通人再近一點，有什麼不好呢？
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