男神這麼優秀，新片必須安利一波
男神伊桑·霍克出新片啦！
不知道他是誰？
在你們情迷小李子、布拉德·皮特等好萊塢小鮮肉的時候，廠長就已經被他的《死亡詩社》、《愛在黎明破曉前》圈粉了。
（《死亡詩社》里性格靦腆、具有詩人氣質的陶德）
（《愛在黎明破曉前》里帥氣的美國青年傑西）
作為文藝片導演的心頭好，伊桑飾演的角色往往都透露著乾淨的氣質。
就拿今天的這部新片來說，他演一個婚姻不幸、中年喪子的牧師。
穿著肅穆的黑色，表情凝重，一個人撐起了整部電影。
《第一歸正會》
越老越有魅力，說的就是伊桑·霍克這樣的男演員。
新片中，大多是面部大特寫的鏡頭，他都用過硬的演技扛下來了。
尤其是富有層次的感情變化，以及最後殉道時的高潮，看得人心一直揪著。
伊桑飾演的牧師叫Toller，是美國某小鎮上的一名牧師。
他的工作十分單調，除了聽人禱告，就是擔任教堂的歷史講解員。
而他每天的生活也很規律，吃飯、睡覺、寫日記。
寫日記是他堅持了多年的一個習慣，每年12個月，月月如此。
但他有一個怪癖，等到攢夠一定的日記量，他就會一把火全都燒掉，彷彿這些文字從來不存在。
無妻無子無社交，Toller就像一個苦行僧，承受著生活的孤獨和虛無。
直到一對年輕夫婦闖進他的世界，Toller才開始重新審視自己。
一次禱告完畢，一個名叫Mary的年輕女子告訴Toller，她的丈夫反對要孩子。
在美國，社區牧師某種程度擔任著類似於中國居委會的責任。
於是乎，Toller主動登門拜訪，打算跟Mary的丈夫促膝長談。
兩人無非就讓孩子來到這個世界，是為他們好還是不好，展開激烈的辯論。
說實話，沒人想聽兩個大男人討論要不要孩子的問題。
導演很聰明，他找了一個大家都關心的切入點：全球變暖。
Mary的丈夫Michael是個極端的環保分子，非常關心全球氣候變暖和環境破壞。
在他的觀念里，如果他的孩子長到他那麼大時，世界已經是2050年了。
到那時，海平面淹了哪裡，地球會變成什麼樣，誰都不好說。
所以，生孩子是對孩子的不負責。
聽聽，為了不要孩子，環境破壞都能成為理由。
看著眼前的男人唾液飛濺，Toller意識到自己的任務已經完成了。
說到底，生不生孩子都是人家的家事，自己只是牧師，不是上帝，無法左右人類的主觀意志。
沒想到，本想小事化了的Toller被告知Michael私藏自殺式炸彈。
之後，他就親眼目睹了Michael被爆頭的血腥場面。
這是全片最失控的一幕，估計發現死者時，觀眾和牧師一樣震驚。
重度抑鬱症患者，激進的環保分子，脫離現世的理想主義者，是可以說死就死的。
對他們來說，比死亡更可怕的，是沒有生的希望。
Michael的自殺對妻子和牧師都是一個沉重的打擊，他們為亡者辦了一個小型的葬禮。
依照遺囑，Michael希望在某片被污染的海域舉辦葬禮，並把骨灰撒進大海。
結果，這一行為引起了周圍一個工廠大亨的不滿。（其實是殃及到他們的利益了）
他們堅持稱Toller這一行為是碰觸了政治因素，導致Toller的上級很難堪。
可能我們很難理解，在宗教感很強的國家，很多宗教和政治是緊密相連的。
他們會把宗教當作統治的一種手段，通過舉辦一些宗教活動，實現政治目的。
好比影片最後要舉辦的教堂成立250周年慶，就是邀請了許多商界政界人物參加。
如果擱到從前，Toller一定不會反感這種行為，應該說，他早已麻木不仁。
但自從Michael自殺後，他的意識彷彿被死去的Michael附體，也變成了一名激進的環保分子。
在各種談話中，他開始有意無意表達出保護環境的觀念。
當發現自己什麼也改變不了時，他竟然產生了殉道的念頭。
可以說，電影幾乎就是伊桑·霍克的個人秀，甚至有網友說，這是導演為他量身打造的角色。
的確，Toller給了伊桑很多的發揮空間。
不管是基於伊桑話癆式的表演方式，還是刻畫Toller這麼一個反抗的中年loser，導演都是想通過角色，表達他內心保守的宗教觀念，以及對世界飛速變化的掙扎。
作為一名成熟的劇作家，保羅·施拉德曾因《計程車司機》和《憤怒的公牛》揚名在外。
在他的劇本里，總是有一個自我毀滅的主角，必須通過痛苦的犧牲或是暴力的宣洩才能完成自我救贖。
在此之前，永遠都是壓抑再壓抑。
（《計程車司機》劇照）
《第一歸正會》也一樣，4:3的屏幕比例、小鎮冬天乾淨的街道、高聳純白的教堂、教堂正中央的十字架，都給人一種莊嚴肅穆的感覺。
還有男主Toller難捱的獨身生活，同樣讓人喘不過氣。
兒子被自己勸去參軍，結果戰死在伊拉克，妻離子散。
常年被胃病折磨，還有便血的情況，甚至被查出胃病有癌變的趨向。
如果不是多多少少還和Mary還來往，可能某天早上，這個孤獨老男人的屍體就會被發現。
拋卻這些壓抑不說，電影中有兩處讓人覺得倍感暖心。
一處是Toller和Mary在馬路上騎單車，配合著Toller低沉溫厚的旁白，我們知道他已經20年沒摸過車把了。
在這裡，鏡頭是從下至上進行拍攝的。
那一刻，觀眾彷彿跟著搖搖晃晃的鏡頭，和兩人一起騎著單車，仰頭看天。
天空是那麼一塵不染，Toller感受到了久違的自由和幸福。
另一處是兩人一起神遊地球，這是全片最科幻的地方。
Toller和Mary身子貼著身子，不帶一絲情慾，只是感受著對方的呼吸，穿過雪山、冰川、大海、森林、垃圾場、被污染的海域......
很多人認為導演想表達的主題太雜：宗教、環保、政治、中年危機。
導致他故事都沒講好，角色就被推上殉道的刑場，準備來一場自我犧牲式的救贖。
對於這一點，我很贊同。
如果不是伊桑·霍克用演技撐起了整部片子，電影必然會中途垮掉。
其實，仔細想想，導演不過是想利用宗教、環保、政治等話題來引入個人存在的意義。
不管有沒有經歷Micheal自殺這件事，Toller一直都處於自我迷失和自我否定的焦慮中。
他要不麻木不仁，對同事的示好、上級的關心、身邊的變化無動於衷。
要不走另一個極端，彷彿一夜之間變成上帝的代言人，自以為是地去懲治那些破壞環境的政客、商人。
好在，他的死亡計劃沒有「得逞」。
在最後一刻，Mary及時攔下Toller，Mary一眼看穿了Toller的念頭，對視許久後，兩人終於相擁在了一起。
有人說Mary和Toller之間是愛情，最後是愛情的力量讓Toller放棄了自殺。
廠長不這麼認為，人與人感情很微妙，如果非要用明顯的界限去定義，會破壞其中的真實和美好。
我更願意相信，是Mary肚子里新生命給了Toller生的勇氣。
畢竟，希望再渺茫，只要還閃著微微亮光，就有重見天日的一天。
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