《一出好戲》和一出好戲：真TM是一出好戲啊
作者 | 李沫霖 · 平台 | 法科奧夫
1.
12日晚，編劇於夢媛在微博發文，稱實名舉報黃渤導演《一出好戲》抄襲。
隨後網友們紛紛扒時間線反擊。
參演嘉賓梁靜、徐崢在路演時透露，大概在2009、2010年就聽過黃渤聊起關於《一出好戲》的籌備計劃。
而這位指責黃渤抄襲的編劇同好，拿劇本邀請黃渤出演則是在2013年…
也就是說黃渤方看到這個劇本的時候就已經是2013年了。
而《一出好戲》編劇周海豐也十分給力，立刻在知乎上曬出了相關證據。
力證在2013年的三年前，他們就已經創作出了劇本初稿。
這也就導致這件事兒完全變成了一樁鬧劇。
簡直是「穿越時空來抄你」。
所以，在《一出好戲》戲外由編劇於夢媛導演的這齣戲。
戲名應該叫《碰瓷》，一句話故事如下：
一個名不見經傳的新人編劇，想靠著電影大熱碰個瓷——
不料司機裝了行車記錄儀…
2.
再來聊聊《一出好戲》。
由於呼籲我寫寫這部電影的讀者很多，誠惶誠恐，於是看了兩遍。
儘管是黃渤的粉絲，但也盡量秉承公正客觀的態度聊聊：
作為新人導演，黃渤的處女作《一出好戲》屬實不錯。
至今在豆瓣，也有12萬觀眾打下的均值評分為7.4分的高分。
可證我所言不虛。
劇作結構並不複雜。
講述了一個碌碌無為的屌絲男馬進，突然中了6000萬彩票，卻在公司團建中遭受天災，不幸流落荒島的故事。
為了能在島上生存下來，他們割據勢力，各自為營。
有人憑藉優秀的野外生存技能佔山為王。
也有人憑藉資本家的頭腦統治倖存者。
而中了6000萬的馬進（黃渤飾），在急於回歸文明世界兌獎的慾望和留下來成為倖存者的「神」的慾望中，掙扎求生。
因為劇作結構並不複雜，因此《一出好戲》這種故事在世界影史上並不罕見。
正如《蠅王》《LOST》等等大家所熟知的作品一樣，故事模式其實早就有先例。
不過在中國影史上，尚缺乏同類。
用故事氣質去尋找同類的話，近幾年有《健忘村》《你好，瘋子》等充滿荒誕氣息的影片。
但我淺薄的記憶中，似乎沒有中國電影嘗試過這樣的故事模式。
這裡給大家科普一下，關於故事模式的常識。
喜歡看推理小說的朋友，一定很熟悉「暴風雪山莊」模式。
因為暴風雪，一群人困在人跡罕至的山莊（密閉的環境），面對突如其來的謀殺事件，進行推導真兇。
這是推理故事。
近些年比較火爆的作品有寧杭一的《十四分之一》等。
而在電影劇作上，還有一種叫做「鬼怪屋」模式，其實正是「暴風雪山莊」的變式。
同樣是密閉的環境，但角色們的主要行動由「推理」變為「逃生」。
例如溫子仁《招魂》系列、《電鋸驚魂》系列，以及我個人最喜歡的恐怖遊戲《逃生》。
《一出好戲》這種故事模式，同樣是「暴風雪山莊」的變式。
在故事中的荒島上，他們沒有人遭遇神秘的謀殺，不需要推導誰是兇手。
也不曾遭遇猛獸的襲擊。
擺在他們面前的困境，同樣也是他們的主要行動，就是「生存」。
而為了生存下去，選擇文明或野蠻，善美與醜陋。
人性的掙扎，才是這部戲的最大看點。
上述科普有些過於掉書袋了，言簡意賅的說就是：
由於故事模式的獨闢蹊徑，絕大多數觀眾都會對這種新奇的故事模式產生天然好感。
所以看第一遍的時候我就痛拍大腿：故事太討巧了。
這一點，老狐狸就是老狐狸。
並且很難得的是，電影語言過關。
如今記憶深刻的，有片中時常出現的意象「綠色蜥蜴」，尤其是剛在開場時。
綠色蜥蜴的主觀鏡頭與人的主觀鏡頭所銜接起來的蒙太奇，十分巧妙。
這一點，早在觀影之前就與朋友有過討論。
我個人其實看過黃渤導演的短片，拿那部《不醉人生》舉例。
全程長鏡頭，頗有些實驗電影的氣質，其實很能體現出黃渤在電影語言上的野心。
觀影前我最擔心的是，黃渤會像操作短片一樣，沉迷於「炫技」。
拿畢贛舉例子來說，第一部長片《路邊野餐》中30分鐘長鏡頭，艷驚四座。
眾人皆呼「牛逼」。
但第二部長片又用了個長鏡頭，還是3D的，被眾人大罵「形式主義」。
原因很簡單，電影創立之始，就是視覺魔術。
魔術你變一次大家覺得新鮮，變兩回就不新鮮了，非得推陳出新不行。
黃渤在電影語言上很有野心，但如果沉迷於用紛繁的手段來展示故事的話。
電影口碑必定撲街。
論玩弄結構花樣，寧浩珠玉在前；論公路喜劇，徐崢緊跟在後。
還不如用最樸實無華的手段，老老實實的把故事表達明白，順手再玩點小花樣。
這一點上黃渤的剋制，讓電影出色不少。
3.
關於故事模式，其實還想多說幾句。
人類文明數千年來對故事的好奇和探索，已經使得故事模式上可供創新的空間少之又少。
剛上大學那會兒，主課老師有一句話。
大意是「無論我們寫什麼故事，模式都跳不齣戲劇史了。」（原話記不太清）
但這不影響我們看到好故事。
《一出好戲》的上映，看到觀眾們對於故事模式的熱忱，還是有些感慨的。
看到最沒頭腦的評論說「這不是抄襲《蠅王》嗎？」也只能一臉苦笑。
照這種思路，所有的公路片都是抄的《西遊記》，所有的黑幫電影都是抄的《水滸傳》。
也都是說得通的。
「太陽底下無新事」，這一點放在戲劇行業里，是十分應景的。
但也當然期待中國的故事家們能在故事模式、結構上進行革新，最起碼要嘗試去做。
因為，至少這個暑期檔已經證明了。
「中國寫不出好故事」是一個偽命題。
關於兩種有關於《一出好戲》的「抄襲」，已經基本上把我的個人想法闡述清楚了。
如果還有人覺得「這TM是抄襲」，只想說一句：
「不是每一種優秀，都能被你們碰瓷。」
另外。
黃渤、寧浩這群人的成功，其實是最能證明中國電影工業在進步的。
因為他們完全是商業電影的成功（儘管也或多或少有自己的藝術表達）。
畢竟每個國家都有非常出色的藝術電影，並不能作為衡量一國電影水平優劣的參考指標。
而商業電影的成功，代表著製作上的成熟，主流價值的認同。
以前中國每年拍那麼多電影，良品率低到讓人髮指，全靠五六代導演死撐。
到了前幾年，五六代導演也放飛了自我。
多多少少都去拍了些商業電影，基本全面撲街。
而一群表態自己不論年代分導演的人站出來，例如寧浩。
他們作品的成功，基本上意味著中國大導演時代已經終結了。
這當然是好事。
當話語權不被掌握在少數人手裡，文化就能真正的百花齊放。
就例如《一出好戲》這朵花。
我就建議在座諸位可以及時到影院觀看。
因為一定值得票價。
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