關於攝影書分類法
圖錄（Catalog）
圖錄是一個或多個作品的結構化展示，通常在展覽的時候用於文獻目的。通常包括專家撰寫的批評和/或學術文章。圖錄通常由展館提供。
舉例：
Thomas Ruff (Whitechapel Gallery)
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這份出版物提供了一本由藝術家挑選的具有啟發性的作品選集，對他的全部作品進行了深入的分析，用他最重要的系列的年表體現在這裡。館長兼作家伊沃納·布拉茲威克；攝影歷史學家大衛·坎帕尼；策展人卡梅隆·福特；現代主義藝術歷史學家莎拉·E·詹姆斯；以及館長兼檔案館專家納亞·耶庫馬基，都提出了新的觀點。該目錄附有四種不同的封面。每一份訂單都將隨機挑選。
專著（Monograph）
專著是一組作品的展示(很少超過一組)，用來展示相關的照片。包括寫作(如果有的話)不一定是批判性或學術性的，但常常有助於增強(宣揚)攝影。專著現在通常至少有一部分(如果不是全部)是由藝術家負擔經費的。
舉例：
Sze-Tsung Leong – Horizons
在他的「地平線」系列中，英美雙重國籍藝術家梁思聰（Sze Tsung Leong，1970年生於墨西哥城）將來自世界各地的廣角景觀照片結合在一起，通過將它們與一條共同的地平線連接起來，展現出基本的、形式上的相似之處和節奏。
Carla van de Puttelaar – Adornments
《裝飾品》全面概述了卡拉?范?德?普泰拉過去6年的作品。這本書通過一種強烈的聯想式編輯來探索她的作品，並通過特殊的印刷技術和實驗紙張來反映范?德?普泰拉作品的關鍵元素之一：皮膚。
Gerry Johansson – Deutschland
《德意志》是一本視覺百科全書，按字母順序排列的德國鄉村和城市景觀圖錄。在精心構造的灰度圖像中，約翰遜敏銳地通過它的景觀探索德國歷史，挑選出工業場景、工業建築、住宅道路和商店門面。他安靜的照片被精心構造，網格圖案不斷重現，每一幀都充滿了信息。
新聞報道類（Journalistic）
通常但並不總是嚴重依賴文本，新聞攝影是基於主題的，依賴於新聞世界的慣例，無論是嚴格的還是鬆散的。屬於這一大類書籍的書可分為以下幾個子類型。在這裡，這些子類型顯然是不同的，部分原因是使用了不同的方法（其中包括嚴格遵守新聞思想的程度的差異，特別是遵守客觀事實的差異）。
新聞攝影（Photojournalistic）
顧名思義，攝影新聞書起源於攝影新聞的世界。它嚴格遵循這個行業的規則，在很大程度上依賴於在我們所稱的攝影新聞故事的黃金時代（《生活》雜誌等）建立的講故事手段：文本通過依賴事實說明鬆散地與照片聯繫在一起，而其他（通常是更大的）文本塊建立了上下文，並提供了無法通過圖片獲取的背景信息。在文本和圖片方面，儘可能多地向讀者/觀看者提供事實信息，同時盡量減少歧義（如果有的話）。
舉例：
W. Eugene Smith/Aileen M. Smith – Minamata
日本漁農小鎮水俁發生的甲基汞中毒事件中，肇事者和受害者的圖片和敘述，記錄了受害者為從Chisso公司獲得賠償而進行的長期鬥爭。
紀實攝影（Documentary）
紀實書遵循了紀實這個更大的世界的慣例（包括就像是寫作和電影製作的世界一樣的攝影）。它依賴於許多成熟的講故事手段，但紀實攝影書製作者經常試圖突破故事講述的界限。文字扮演著重要的角色，但它與照片的互動並不像新聞攝影書那樣有限。文本和圖片都承認不確定性的可能性，一些未知或不可知的東西，一些模稜兩可的東西。與新聞攝影書不同的是，絕對真理的觀點至少受到了質疑，如果不是完全（含蓄地）否認的話。通常情況下，文本是由獨立作者撰寫的。
舉例：
Rob Hornstra – Man Next Door
《隔壁的男人》審視了工人階級的污名化，同時對烏得勒支的一個工人階級男孩的生活提供了罕見的視角——通過霍恩斯特拉的照片，基德的家庭快照和警方報告的摘錄講述了他的生活。出現的是一幅令人眼花繚亂的關於基德的許多個性的照片，不可避免地提出了一個問題：你對住在隔壁的人了解多少？
The Sochi Project – An Atlas of War and Tourism in the Caucasus
羅布?霍恩斯特拉和阿諾德?范?布魯根自2009年以來一直在合作講述2014年冬奧會舉辦地俄羅斯索契的故事。作為「慢新聞」的忠實實踐者，他們多次回到這一地區，在受到國際媒體的關注之前，為研究和接觸這個雖小但極其複雜的地方奠定了堅實的基礎。
調查研究（Investigative/Research Based）
調查/研究型的攝影書與紀實攝影類型密切相關，所以上面的大部分描述也適用於此。此外，研究和事實背景信息也起著重要作用。因此，至少有一些攝影在紀實模式下遵循攝影之外的慣例(這通常適用於文本的部分)。近年來，檔案材料的使用越來越突出。更重要的是，有些照片可能是為了模仿科學或機構環境中使用的慣例。
舉例：
Laia Abril – On Abortion
《關於墮胎》是萊婭·艾布瑞爾的新長期項目《厭女史》的第一部分。該作品於2016年首次在阿爾勒國際攝影節展出，並獲得了Madame Figaro女性攝影師獎和Fotopress Grant獎。艾布瑞爾記錄並概念化了婦女缺乏合法、安全和自由墮胎途徑所造成的危險和損害。她以過去為例，強調了女性生殖權利的長期持續侵蝕，將倫理和道德問題結合在一起，揭示了一系列令人震驚的社會誘因、恥辱和墮胎禁忌，這些在很大程度上一直是迄今為止人們所看不到的。
百科全書式的（Encyclopedic）
百科全書式的攝影書很大程度上依賴於學術和/或機構慣例，攝影和文本（如果有的話）都是非常重要的事實，而主題可能不在學術/機構興趣範圍之內。
舉例：
Taryn Simon – An American Index of the Hidden and Unfamiliar
泰倫?西蒙的《一個隱秘的和陌生的美國索引》於2008年首次出版，現在價格很高，它揭示了對美國的基礎、神話或日常運作不可或缺的物件、地點和空間，但公眾仍無法接觸或不知道這些的東西。
抒情（Lyrical）
在抒情攝影書中，作品是由照片來完成的。文本可能是存在的，但它被保持在最低限度（可能包括作者的一篇較長的文章，但這樣的文本顯然是與攝影部分分開的）。在使用文本的地方，文本的功能通常與照片的功能相同：添加一個書寫的神秘元素。抒情攝影書分為四種不同的類型，它們之間有些重疊。換句話說，類型之間的區別不太嚴格，而一本書可以被看作是使用兩種類型的元素。
詩性的（Poetic）
詩性的攝影書與宏大的故事情節相去甚遠。沒有故事。相反，一個故事的各個方面可以疊加成一個更大的畫面——請原諒我的雙關語。從某種意義上說，詩性的攝影書與專著相當接近。然而，當專著真正關注的是那些只有在批判性或解釋性意義上才能處理更大主題或故事的個別圖片時，詩性的攝影書提供的是它自己，無論它呈現的自己是多麼模糊。照片不是詩，它們發生影響也不像詩那樣。但是詩性的攝影書最接近於書面文學世界中的詩歌。
舉例：
Rinko Kawauichi – Illuminance
2001年，川內倫子同時出版了三本驚人的攝影集——《Utatane》、《Hanabi》和《Hanako》——使她成為當代攝影領域最具創新性的新人之一。其他著名的專著包括《Aila》 (2004)，《The Eyes》，《The Ear》(2005)和《Semear》(2007)。現在，在她進入國際舞台10年後，光圈出版了《Illuminance》，這是川內在日本之外出版的第一部作品。
簡約的（Elliptical）
簡約地講故事涉及省略或隱藏部分事件或方面，以便觀看者（或讀者）來填補空白。因此，這些空白並不是字面意義上的空白（這會讓觀看者感到困惑）。相反，敘述者依賴於觀看者能夠提供內容，從而可能允許敘述的模糊性。由於攝影本身的性質，人們可能會認為攝影總是會導致簡約式的敘事。然而，在攝影書的例子中，有各種各樣的模式，即使不能完全消除和/或避免敘事中出現的空白，也可以最小化（例如，使用文本）。在一本簡約式的攝影書中，關鍵是整個故事不是線性展開的。相反，就像夏末的晚上，當螢火蟲出現時，觀看者會在看似隨意的地方看到短暫的閃光：故事只有在最後才會完全展開。為了讓觀看者的工作更容易，通常會有一些相互關聯的視覺符號，強烈地暗示著最初看似不相關的照片之間的聯繫。
舉例：
Kikuji Kawada – The Map
最初出版於1965年8月6日——廣島原子彈爆炸20周年紀念日——川田喜久治的《地圖》在攝影出版史上是一個真正的標誌。它作為「終極攝影書」的地位，加上它的稀缺性，使它成為現存最著名和最受歡迎的攝影出版物之一。《地圖》結合了強大的平面設計和高超的攝影敘事，探索了近代日本的歷史——帝國主義的過去、受西方影響的流行文化，以及與美國的殘酷的暴力衝突。
J Carrier – Elementary Calculus
通過一系列的肖像、風景和靜物照片，《基本演算》觀察了這些游弋在異國他鄉的外國人試圖回到他們的家時的公開的私人時刻。在他關於特拉維夫和耶路撒冷的移民和難民的記錄中，卡里爾探索了現實和慾望之間的距離——對過去的渴望和對未來的希望——並追蹤了我們在未知事物之間穿梭的方式。他的照片與一種感覺產生了共鳴，即在異國他鄉，地理距離失去了物理尺度，家就像一段模糊的記憶，一個半記不清的夢。
Michael Schmidt –Waffenruhe
與邁克爾?施密特的很多作品一樣，《停火》是關於柏林的。正如加諾斯?弗雷科特所寫的那樣，《停火》是一種只能從柏林人身上發出的內心呼喚。柏林比任何其他歐洲城市都感受到了20世紀歷史的全部分量，正是這種感覺瀰漫在施密特的書中。它的名字——「停火」，或者從字面上說，「戰鬥的地方」——暗示和令人不安的二分法，一種暫時的停滯狀態，總結了柏林牆倒塌前，這個時間鎖定在1945年的城市瀰漫著的虛幻感。「停火」的語氣呼應了這段歷史。它是陰鬱浪漫的，秋天的，黑暗的。
線性的（Linear）
線性抒情攝影書結合了詩性和簡約攝影書的元素。但是它非常依賴於它的照片順序。這個順序可以用來把整組照片聯繫在一起，也可以存在於不同的章節中（可能只存在於視覺形式中，缺乏清晰的文字描述）。這並不是說順序在簡約式攝影書中沒有作用。但在那裡，它只能非常鬆散地引導觀看者（防止空白變得太大而無法跨越）。在這裡，順序做了大部分的工作：故事是通過線性序列的照片講述的，一張照片清楚地指向下一張照片。因此，通過觀察其順序，可以最容易地解碼線性攝影書。
舉例：
Robert Frank – The Americans
羅伯特·弗蘭克的《美國人》於1958年首次在法國出版，隨後於1959年在美國出版。
Walker Evans – American Photographs
《美國影像》的原版是一個精心準備的凸版印刷作品，1938年由現代藝術博物館(MOMA)出版，以配合埃文斯在1930年代早期拍攝的美國場景的攝影作品展。
Trent Parke – Minutes to Midnight
2003年，特倫特·帕克開始了環繞他的祖國澳大利亞的公路旅行，這是一次意義重大的旅行，歷時兩年，行程超過9萬公里。《午夜前的幾分鐘》是這場冒險的雄心勃勃的攝影記錄，在其中帕克展現了一個驕傲但不安的國家，努力從不同的文化和傳統中塑造自己的身份。
意識流的（Stream of consciousness）
意識流攝影書本質上是一個線性抒情攝影書，去掉了更大的故事概念。另一種描述它的方式是說它是嚴格順序的，最終的結果更接近於我們在詩性書中可能遇到的。
舉例：
Jason Fulford – Raising Frogs For $$$
一個遊戲，一系列的文章，一個抽象的視覺故事書……以上的一切？傑森·富爾福德的第三本攝影書的設計是嚴謹而慎重的，其含義是靈活的。「這種編輯和布局的目的，」富爾福德解釋說，「是在圖片和章節之間創建儘可能多的關係。我喜歡這個精心策劃、難以預測的活動。」《RAISING FROGS FOR $ $ $》中的作品是從他的個人存檔中挑選出來的，這些存檔是在1997年到2005年間在不同的國家拍攝的。
敘事導向（Narrative Driven）
敘事導向的攝影書擺脫了抒情攝影書組的限制。通常，文本成為講述故事的一個組成部分，就像新聞報道類別的書一樣。在某種程度上，新聞攝影書和敘事性攝影書就像非小說和小說一樣相互關聯：一個是關於現實的（或被感知到的），另一個是創造的現實，而不一定有一個真實的對等物存在於這個世界上。在敘事導向的攝影書中使用文本並不像在新聞攝影書中那樣受到嚴格的約束。同時，不像在抒情攝影書的情況下，文本（如果存在的話）的作用像照片一樣，這裡的文本更像是對照片的補充。文本和照片並沒有被視為截然不同的實體（一群坐在火車上的陌生人），而是作為相互聯繫和支持的元素（一家人圍坐在餐桌旁）。
攝影小說（Photonovel）
攝影小說是一種非常簡單而又有點過時的用圖片講故事的方式。它與新聞攝影文章相關，但它的內容往往是虛構的。故事中經常有反覆出現的人物和地點，通常在很大程度上，文本的作用是承載或促成故事的敘述。
舉例：
Ed van der Elsken – Love on the Left Bank
埃爾斯肯關注的是20世紀50年代的巴黎左岸——當時，巴黎左岸被公認為創意發酵的中心，它將決定一代人的文化議程。憑藉其非傳統的、堅韌不拔的、類似快照的技術，這部作品被譽為拓展了紀實攝影的邊界。
線性敘事（Linear）
線性敘事導向攝影書是與線性抒情攝影書相關的。由於故事的重點是敘述，所以故事的順序往往是以事件為基礎的。抒情攝影書不包含基於事件的照片，更準確地說，是指故事鏈中代表非常具體事件的照片。通常，情況正好相反。更重要的是，順序在時間和/或空間上遵循一系列事件並不少見。這並不意味著順序不能被中斷。但是就像電影中的倒敘一樣，更大事件順序的整體邏輯必須保持不變（不像抒情攝影書，沒有這樣的結構）。
舉例：
Joshua Lutz – Hesitating Beauty
約書亞·盧茨的第二部專著《猶豫的美》打破了照片真實，書籍敘事的結構，這是一個不像其他攝影模式的親密肖像。盧茨重新思考了照片和文字是如何發揮作用的，他將家庭檔案、採訪和信件與自己的攝影實踐完美地融合在一起，形成了一種珍貴的、虛構的、被精神疾病吞噬的生活和家庭體驗。《猶豫的美》不是向我們展示它是什麼樣子的，而是能夠發揮我們對現實的看法，向我們展示它是什麼感覺。
Sophie Calle – Suite Vénitienne
在蘇菲·卡勒的第一本藝術家作品《威尼斯組曲》中 - 她的研究方法、虛構的結構、對現實生活的掠奪以及自我陶醉的構圖，都是獨一無二的、引人入勝的融合 - 她在日記式的、有時間印記的條目中記錄了她對亨利B.在威尼斯的觀察。她也仔細觀察自己的情緒，當她尋找，發現和跟隨他時。在威尼斯迷宮般的街道上漫步時，她故意迷失了自我，這座城市成了她慾望的倉庫。她必須提醒自己，雖然感覺自己戀愛了，但其實不然；他的難以捉摸可能比真正了解他更有吸引力；她自己的想法和他的想法之間的鴻溝是很大的，這是她所不知道的。
簡約（Elliptical）
簡約式敘事導向攝影書與簡約式抒情攝影書相關。但就像線性敘事導向的書一樣，重點是講述一個特定的故事，而這通常是基於事件的。使用簡約的方式，故事的一部分被隱藏起來，由觀看者填補，是出於與其他形式的簡約式敘事相同的想法和關注。
舉例：
Sanne de Wilde – The Island of the Colorblind
18世紀末，一場災難性的颱風席捲了太平洋上的一個小環礁平格拉普。其中一名倖存者，國王，攜帶了一種罕見的色盲基因，這種基因會導致完全的色盲。國王后來生了很多孩子，隨著時間的流逝，這種世襲的狀況影響了這個與世隔絕的社區，島民開始以黑白的方式看待這個世界。神經學家和作家奧利弗·薩克斯首次描述了這種現象。描述島民（他們的密克羅尼西亞同胞被稱為「盲」）和他們的島嶼導致了概念上的圖像選擇，面具或突顯的眼睛，臉，或他們的「視野」，邀請觀看者進入一個五彩繽紛的夢幻世界。色盲島由「普通的」數字圖像轉換成黑白和紅外圖像組成。
主觀紀實（Subjective Documentary）
主觀紀實敘事導向的攝影書是紀實新聞的一種變體，它並不嚴格遵循新聞慣例，但也不能完全擺脫它們。在新聞紀實攝影書中，整體上更大的真實是驅動力（雖然主觀因素被允許保持在合理範圍之內），而這是則是作者的（儘管更大的因素仍然被承認）。文字在故事的敘述中起著重要的作用。
舉例：
Christian van der Kooy – Anastasiia (She folds her memories like a parachute)
《阿納斯塔西亞》是一個基輔學生對她的外國情人和祖國烏克蘭的愛的宣言。阿納斯塔西婭和她的愛人、攝影師克里斯蒂安·范·德·庫伊通過紀實照片、Skype截屏和文本的並行流，重建了一段對話。這本書涵蓋了烏克蘭面臨重大變化的兩年時間。
Nicholas Muellner – In Most Tides An Island
尼古拉斯·米勒最近出版的圖文書籍，穿越數字時代的流亡和孤獨講述了一段旅程。《In Most Tides an Island》中，他對後蘇維埃時代酷兒生活的一瞥、對寂寞和慾望的沉思、以及對殘酷世界中的攝影和詩歌本質進行了探究。這部作品源於兩種截然不同的因素：見證俄羅斯私密的同性戀者的生活，並撰寫一個偏遠的熱帶島嶼上孤獨女子的哥特式故事。尼古拉斯沿著波羅的海、加勒比海和黑海的海岸線拍攝。在這個創作中，他們疑惑到：在一個徹底疏離的世界裡，親密和孤獨意味著什麼？
第一人稱敘事（First-Person Narration）
第一人稱敘事是主觀紀實書的一種變體，它排除了對更大真實的所有考慮，只關注作者的聲音，文本起著很大的作用。
舉例：
Michael Schmelling – My Blank Pages
打開邁克爾·施默林的《我的空白頁》，你會在照片周圍的空白處看到一種奇怪的字跡雜音：日期、記憶、引文、食譜、軼事、對攝影實踐的遊離想法、參考點。這些照片來自4×6機列印的存檔，在施默林作為攝影師的職業生涯中不經意間拍攝的——流動工作生活的零碎的背景噪音，發掘，回收和重新定義作為一個傾斜的自傳。這些照片既雜亂又私密，描繪了他多年來居住過的房間（工作室空間、照片拍攝、公寓）、他認識的人（作家、音樂家、模特、朋友、其他攝影師、編輯），以及日常細節（書籍、印刷品、製作材料）。
Thomas Krempke – Das Flüstern der Dinge
2008年開始，瑞士藝術家托馬斯·克萊姆普克每天拍攝。他列印這些照片，把它們貼在筆記本上，把它們放在一起，然後寫下它們。結果是他的感知記錄，攝影日記，他的視覺地圖。他拍攝他在哪裡，他遇到了什麼。他什麼也不帶走，什麼也不增加，也沒有光。在克萊姆普克的照片上，沒有戰爭，沒有貧窮，沒有異國情調的風景，也沒有什麼不尋常的事件可看，而是所謂的日常生活。
編譯：全職獵人
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