壽山石造就了他們，而他們更成就了壽山石！

它山之石 可以攻玉

中國喜愛玉石之情

從古至今 從未變過

愛它的顏色

愛它的價值

更愛的還是它千姿百態的樣貌

而賦予玉石「美貌」的是他們

——福州的壽山石工藝大師們

半路出家 老生學藝

鄭幼林是壽山石雕大師中，年輕一輩的傑出代表。「從心所欲而不愈矩」一直是鄭幼林對雕刻藝術的追求，在鄭幼林的刻刀下，「快樂」是永恆的旋律。

但鄭幼林不是我們想像中打小開始學藝的，他在二十歲的時候才決定入行拜師學習壽山石的雕刻，被人說是「老生學藝，沒希望了」。

但鄭幼林依靠超乎常人的努力與堅持，他的雕刻很快便有所成就，然而他並不順從於眼前的小有成就，令人意外地跑去學國畫，以此來沉澱自己。

不過，這一舉動不僅讓他收穫了滿滿的美學理論知識，更令人驚喜的是，讓他原本較為單一的實踐技藝突破了瓶頸。

（《竹報平安》）

《竹報平安》這個作品，他充分發揮了原石的特性——淡金的石皮，依型就勢的竹節，竹葉、枝條的勾勒、三兩枝條穿插其中，自成世界，真實而靈動。這個作品，讓鄭幼林收穫到了從藝以來的第一個大獎。

真正的一件藝術品唯有把人文的情感承載進去，它才會煥發出無限的生機。

對於如今的鄭幼林來說，或許雕刻的技藝，早已不是攻關的重點，他更希望每個人都能從他的作品中感受到一份簡單的快樂，一份真誠的祝福。

石無貴賤 精藝為上

在陳禮忠眼裡，不論是什麼石頭，都是一塊可以雕刻的好材料，正所謂「石無貴賤，精藝為上」。

陳禮忠心中一直想要表達一個特殊的主題——即將枯萎的殘荷，在他心裡，看似枯萎的荷葉不是對即將逝去的生命的挽留，而是在生命的最後一刻也要煥發出最美的光彩，這遠遠要比盛開的荷花有著更為強烈的生命張力。於是，便有了用老嶺石創作了《荷塘秋色》。

老嶺石是壽山石里產量較大的一種石材，它的外表灰暗，毫不惹人注目，在壽山村，它們往往被隨意放在路邊，無人問津。

（路邊的老嶺石）

而陳禮忠大膽的選用老嶺石來表達殘荷，看似平凡無奇的運用其實是一個絕妙搭配，正是外表灰暗的老嶺石才能表達出枯萎殘敗的荷葉，藝術效果事半功倍。

（《荷塘秋色》）

在陳禮忠心目中，100多種壽山石石種，無論名貴還是普通，樣樣都是可以鐫刻成藝術精品的絢麗瑰寶。正如古今中外的藝術精品，其不朽價值，絕不是由將它們的材料所決定的。

承古創新 精益求精

不同於半路出家的鄭幼林，陳益晶自幼跟隨舅父——壽山石雕著名的「東門派」傳承人林炳生學習，而後又得岳父——中國工藝美術大師林發述的悉心教導。

和其他許多壽山石雕刻家相比，陳益晶的藝術道路似乎特別平順。殊不知，在這背後是他漫長的付出與努力。

傳統的壽山石雕創作，往往要從捨棄開始，沒有大塊大塊地捨棄、剝離雜質，往往不能把石料最完美的一面呈現出來，但陳益晶並沒有這麼做，他想做一次新的嘗試。

他偶然間得到了一塊荔枝凍石，石材難得，但這塊石頭的黑色底部佔了三分之一，他不願捨棄這一部分但也不知如何下手。

這一耽擱便是三年，就在他還遲遲不敢動刀的時候，一次「做半旦」（福州民俗）時，他偶然聽父老鄉親聊及七夕的牛郎織女，就在那一瞬間靈感降臨，他終於想到處理黑色雜質的辦法：那黑色雜質正好可以當做牛郎織女相會時旁邊的水牛呀！

（《銀河會》）

最終，這件作品被陳益晶命名為《銀河會》，描繪了牛郎織女銀河相會的情景，獲得了諸多獎項。

創新是要經過千錘百鍊、不斷學習進步才能到達的，要創新但也不要忘了磨鍊基本功，陳益晶這樣的工匠精神，始終值得我們尊敬。

壽山國石，天賜瑰寶

是山與水交融後歷經歲月的陳釀

以壽山國石為載體的藝術珍品

亦是這些雕刻名家的人生閱歷

和藝術感悟在石上最美呈現

今晚21:10 東南衛視

《海峽藝術名家之星光璀璨》

帶你認識這群妙手生花的石雕大師

東南衛視官方微信

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！