沒有毛不易的《明日之子》，究竟是音樂派對還是流量狂歡？

《明日之子》第二季，播出過半了。去年也是這個時候，第一季第七期，毛不易一首《消愁》橫空出世，一舉創下單曲播放量「單日破千萬」的記錄，並且連續一周蟬聯金曲榜榜首、周播放量破億、霸屏朋友圈。因為這首歌的出圈，《明日之子》也相應收穫更大聲量，成為2017少有的頭部網綜之一。

可今年的《明日之子》，大家雖然也是期待滿滿在追，卻似乎少了點什麼。除了能傳唱的歌曲少以外，更令人詬病的還有賽制。從節目的第三期起，選手們的晉級淘汰全部由現場或場外觀眾（即「粉推」）的「點贊」、「分貝值」決定，這是官方的叫法，其實就是我們說的實時人氣，很多人坐不住了：「全靠粉絲，李宇春、吳青峰、華晨宇三個星推官陣容是來當擺設嗎？」「這個節目還搞不搞音樂了，赤裸裸地粉絲狂歡嗎？」

再加上前面說的，至今為止確實也沒有一兩首像《消愁》那樣廣泛傳唱的歌曲，所以《明日之子》第二季「犧牲音樂，成全粉絲」的說法甚囂塵上。

是這樣嗎？我們來看看。

「明日」在誰手中？他們用音樂說話

其實這一季的《明日之子》從第一期開始畫風就跟第一季不一樣了。還記得第一季嗎？前三期節目舞台，是這樣的：

看起來很小的一個場地，選手離星推官的距離超不過三米，一對一演唱，選拔，後來這個場地被網友調侃為「大坑」，選手晉級也衍生為「入坑」。

但到了第二季，完全不一樣了。

排排隊，搶座位。是不是競爭感更濃了呢？從節目來看，確實是這樣，前兩期新手戰，《明日之子》的小哥哥們一改第一季的「溫良恭儉讓」，一言不合就battle，完全是奔著「雄霸天下，捨我其誰」的架勢來的。連星推官也「挑事兒」，主動助燃。

本季比賽中，還加入了所謂「勇闖時刻」，這個厲害了，作為「廠牌星推官」，楊冪在選手分賽道之前挑選出四個完全具有廠牌氣質的人，各賽道新手戰時，「冪選之子」可以隨時打斷，直接上場踢館。這四個人里，迄今為止有三個（斯外戈、田燚、黃翔麒）都成功入駐九大廠牌，尤其是斯外戈，經歷了第五期的淘汰和後面的復活，幾乎是這一季最具討論價值的焦點人物。

男孩子那種陽剛和火藥味在這裡面表現得很強烈，想想自己十八九歲二十齣頭的樣子，確實也是此刻的狀態：自信爆棚，目空一切。

但別忘了，自信爆棚背後還有兩個特別不能忽略的字眼：迷茫。

拿上面的斯外戈來說，其實從第五期我們看到的小片，他的家境並不富裕，家裡三個姐姐加上父母六口人，住在一個20多平的小房子里，客廳和卧室之間連一道門都沒有，用帘子隔開。

斯外戈的家

但2018年初，斯外戈在一股突如其來的短視頻熱潮中找到了自己，半年時間，從一個籍籍無名的年輕人，一躍成為擁有500萬粉絲基礎的「網紅」，（目前已經突破1000萬），帶著流量光環來到《明日之子》的他，甚至在新手戰中碾壓其他選手。

然而在後面的幾期中，卻表現平平。

因為什麼？因為找不到方向。

如果關注花絮，你會看到李宇春跟斯外戈有一段一對一的談心，當時斯外戈陷入迷茫，無心戀戰，甚至想直接放棄。李宇春直言不諱地問：你到底是想做音樂，還是想當個明星。

斯外戈在隨後的九大廠牌衝擊戰中淘汰，所幸有人氣加持，24小時後藉助粉推賽制復活。

在之後的表演中，明顯看出斯外戈的轉變，他拿出當「網紅」練就的「跟鏡頭談戀愛」的勁兒，一首《Play too》改編的得字字珠璣，舞台掌控力更是在九大廠牌發布戰的《Havana》一曲中獲得前所未有的廣泛認可。

《Play too》那場後，斯外戈特意發了微博，「享受自己的表演，用音樂說話」，和之前相比，態度變得無比堅決。

在網紅們不甘蝸居手機鏡頭後、前赴後繼奔赴主流娛樂圈的當下，斯外戈會成為第一個成功「出圈」的網紅嗎？不好下定論。但網紅也好，實力音樂人也罷，正如吳青峰所說，真誠和極致都是他們手中的利刃。舞台升起，聚光燈落下，誰能在一首歌的時間取得更大程度的認同和共鳴，誰就把「明日」握在自己手中。

除了斯外戈以外，其他的選手也如是。比如田燚，節目首期直播，主題定了「人生中的甜」，田燚的的一段小片中，暴露了他此前的生活：因為性格原因，跟自己班上的同學相處得很不好，經歷轉學，成績也是一落千丈。後來無意中發現了曾軼可的音樂，才讓他找到平衡，走上音樂道路。

其實從大人的視角看，那時的田燚是出了問題嗎？不是，不過是青春期的敏感和脆弱而已，但就是這份敏感和脆弱，往往會給成為「社會屬性的人」的道路形成很大的羈絆。

因此當第五期節目中花花力保文兆傑，後面對文兆傑的喜愛也一直表現在外時，其實可以看得出來天性敏感的田燚，同樣作為魔音賽道的選手，內心是有一點點委屈的。

後來的採訪中，田燚也時時處處流露出自己的不自信，比如他自己私下寫了很多碎片，卻不敢拿給老師看，覺得人人都比自己優秀，自己存在感弱是應該的、連自己想廠牌名字也想出「孤島、默」這種充滿孤獨氣息的字眼。可說起花花在第六期接受採訪時說自己是他心目中的最強廠牌時，又掩飾不住喜悅。到最後終於肯定了自己，勇敢地說出：「把我該唱的都唱好，花花沒有理由不喜歡我」。

這句話聽起來雖然還是有些許的不自信，但從新手戰到現在，算是個不小的進步。

這，也是成長。

田燚是這麼說的，也是這麼做的，尤其是在直播兩期的比賽中，他的兩首歌曲空曠靈動，感動了現場每個人。

連續兩場，星推官花花都用「這一期我心目中的最強廠牌是田燚」、「田燚是我見過的唱曾軼可的歌唱得最好的」。至於人氣，在第七期開場時，他已經排在僅次於斯外戈和蔡維澤的第三名，音樂和粉絲，都有了。

星推和粉推到底哪個更重要？

從第一季開始，《明日之子》就打出「星推」和「粉推」並行的概念，這個概念很超前。其實跟過去導師高高在上評頭論足的選手節目比，算是一大進步了，如果一直保持下來是個好事。

但星推和粉推之間，最重要的是個度，稍有不慎就會被詬病。

現在看綜藝節目的觀眾，不是過去只走馬觀花，消閑罷了。強大的粉絲文化，已經參與和左右的這類節目當中，遠的不說，近的，同是騰訊視頻的重頭自製《創造101》里，「王菊現象」值得人深思。

但同樣是粉推，到了《明日之子》這裡怎麼就行不通了呢？很大一部分原因，是沒有在節目里強化這個概念，節目中的何炅老師，作為現場總導演，每每提到賽制、星推、粉推，只是當解說詞一樣念了一遍，沒有強化，沒有強化就沒有儀式感，沒有儀式感網友就記不住，其實網友在質疑「全是粉絲決定，星推官打醬油」的時候，很大程度上還沒搞明白這一期要怎麼玩。

這是從第一季就留下來的老毛病，只不過第一季的時候，形式是星推官會現場投票給選手加成，網友第一角度解讀，肯定是「黑幕」二字，到了第二季，星推官沒了這個權利，網友又會質疑沒用。

那麼星推和粉推到底哪個重要？

答：同等重要。

1>星推官都藏得深，他們真的沒打醬油

這裡又要說到正片外的部分，會員內容。在《明日之子》第二季悠享版里，有專門的一期是在講第五期之前的內容，推薦大家看看。

片子裡面詳細記錄了在第五期分組對抗之前，星推官們在台下花的功夫。

李宇春和選手們討論分組

吳青峰給自己組的選手提創作意見

華晨宇給選手做演示

怎麼說呢，如果是一直在看節目人，看到這期肯定有如獲至寶的感覺。尤其是後半部分，何炅、楊冪和三位星推官一起在密室討論分組的部分，頗有五位大佬運籌帷幄，坐在那裡排兵布陣「分人頭」的感覺。很過癮。

其實這就是所謂星推，只不過這些「星推」的內容，在正片里很少體現。我猜想這箇中原因，也許是因為這部分素材並不那麼完整，和正片形不成連貫的故事線，也有可能導演組又杞人憂天了，我們是音樂節目啊，講這麼多真人秀，音樂性怎麼保證？

正式因為這些內容沒有擴大化，也就有了網友「星推官」打醬油的質疑，實際上他們不光沒打醬油，簡直是開了個醬油廠在釀醬油啊！

2>粉推並不盲目，他們眼光超好噠

接下來再說說粉推。作為觀眾，只能說一句網友真的不傻。只用一件事兒來證明：第五期結束後，魔音賽道一直被花花看好文兆傑遭遇淘汰。雖然節目有粉推復活的機制，但那時候文兆傑的票數和已經在復活位上的斯外戈和戴景耀，差了將近1000萬，而他趕上的時間，只剩下24小時。但就在第五期節目播出之後，文兆傑的點贊數幾乎以每小時近百萬的速度在增長，一直到反超戴景耀，拿下這次復活機會。

當時裘裘朋友圈裡在這個節目里的工作人員，朋友圈內容幾乎都是一水的「意外，太意外了」、「見證奇蹟的時刻」、「要加班了，之前準備的方案全亂了」，忙成一鍋粥。

只不過，裘裘看到了，網友沒看到。因為網友沒有在節目組工作的朋友~

然而粉絲的選擇是正確的，除了在之前的五期表現出色，文兆傑復活後成功拿到九大廠牌，在之後兩期的表現力也是可圈可點。

這時候，星推官也不是擺設，粉絲也絕對不是盲目。

在《明日之子》目前的講述手段里，星推是背後的隱性的push,粉推是外顯的當面的push,他們用不同的方式扮演了明日之子們成長的催化劑，沒用孰輕孰重，只有孩子們在舞台上的進步和成長。

只不過，藏得很深。

文火慢燉，好東西一定需要沉澱

《明日之子》第二季究竟有沒有好的音樂？這個答案也是肯定的。不同於第一季《消愁》的炸裂天際，這一季開始，幾個原創代表蔡維澤、許含光、文兆傑等人，原創的質量真的能用A+來形容。

尤其是蔡維澤的歌詞，感興趣的可以翻翻他的前幾首：「一半信誓旦旦地想，一半是夢話」、「我們或是後悔或是放任自己的固執，但滿是傷痕後不見得踏實」、「嘿，你懂我嗎？軟爛是日常，攀不上高出卻不願低下」……能擊中人的句子數不勝數。

但這其中有個問題是，蔡維澤這樣做獨立樂團出身的，無論從作曲到編曲上，都極具先鋒意識。可能我們普通受眾習慣於聽得那幾個套子和弦，在這些歌里一個都找不到。

蔡維澤在接受採訪時說「我就是想挑戰觀眾的舒適圈」，聽起來，野心是真的大，而且他每期也在努力，也在收穫，但這麼任重道遠的事，其實不是一檔節目能解決掉的。

回來說節目，音樂性、粉絲屬性的對立，其實是這類真人秀節目的日常。還記得早年的超女嗎？那時候的各種質疑跟現在比，不知道到要多到那裡去了。尤其是李宇春的橫空出世，甚至引發了全民關於審美的大討論。

超女時期的李宇春

但十幾年過去了，現在又如何呢？當年被質疑的選手們，李宇春、張靚穎、周筆暢，已經成了現在華語樂壇的中流砥柱，李宇春最近的一場演唱會，甚至被媒體讚揚為「演唱會的教科書」。

所以這一切，說白了是個時間問題。「我就是未來，我就是明日之子」這句slogan，說的也大致是這個意思。而如今的《明日之子》，製作團隊同05年還是同一撥人，秉承的創新還一直沒有停止，所以「犧牲音樂性，成全粉絲」的說法，不過是一種錯覺，這種結論恐怕也要帶著十年後的今天，回看超女的精神頭，才能下得更準確。

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