《延禧攻略》：現代女性主義的舒爽宮斗劇
在這個幾大流量的劇都悄悄撲街的暑假，於正的《延禧攻略》成了最後的贏家，貓眼數據顯示，《延禧攻略》於8月12日單日播放量高達5.3億，打破今年全網電視劇+網劇單日播放記錄，同時，截止到8月14日，總播放量已達到56億。
憑藉富有質感的畫面和利落快意的劇情，《延禧攻略》吸引了大量粉絲，暫時幫助於正摘掉了他的「雷劇」標籤。
不得不承認的是，雖然《延禧攻略》仍有抄襲之嫌，但曾今那個總是被人嘲笑的於正，如今做到了很多同類電視劇沒能做到的：在一部「大女主」劇中，一定程度上真正表達了女性主義。
《延禧攻略》雖然表面上看是一部清宮劇，但是其本質是非常前衛的，即使這對於一部古裝宮斗劇來說並不是一個值得誇耀的優點，但卻在一定程度上滿足了觀眾的需求。
比如：隱晦地表現了同性戀；讓反派喜塔臘爾晴說出讓厭惡她的觀眾也無可辯駁的男女平等言論；刻畫了一個被責任困住、但仍然嚮往自由的富察皇后。
端莊賢淑的一國之母、觀眾最喜愛的容音小仙女，也曾有過喝茶看戲騎馬的少女時代，在宮規森嚴中偷偷牽過丈夫的手，也因為比丈夫多說了兩句話而被先太后罰抄《女戒》。
然而，即使她逐漸被馴化為封建禮教定義下的賢皇后，內心仍然不認同這些「吃人」的規矩，這也是她後半生矛盾掙扎的痛苦之源。而她的反抗開始於不服禮教的瓔珞的出現，並最終以自殺實現徹底的掙脫。
從「靠男人」到「靠自己」
《延禧攻略》中的女主角魏瓔珞，從一個小宮女成長為令貴妃，可以說在封建社會宮中女子能夠涉足的領域中，做到了極致。
魏瓔珞打怪升級的過程，雖然有主角光環加持，但總的基調是「靠自己」，這是一個孤勇到有些疏離的角色，有很強的自我意識，善於自己想辦法解決問題，與小太監、皇后等角色之間，也是互為依傍的，並沒有很明顯的無功受祿之感，這一點在國產劇中非常難得。
參考隔壁同期大女主題材劇《扶搖》，原著小說本身是女強文，而電視劇卻披了個大女主的皮子，硬生生將女主拗成了靠男人上位的人設，在初期涉嫌抄襲《哈利波特》的熱度過去之後，就沒有太多討論度了。而這種掛羊頭賣狗肉的行徑，在國產劇里並不少見。
今年上半年的《北京女子圖鑑》、去年大熱的《我的前半生》和《那年花開月正圓》等等，明明是女性自強奮鬥題材，卻一次又一次藉助劇中男性的助力，走上所謂的「人生巔峰」。甚至《北京女子圖鑑》中女主的引路人、一個已經成功的女強人角色，都是靠著多次離婚積累起財富，這無疑與此類題材電視劇原本想傳達的東西是相悖的。
這些設定之所以不受歡迎，是因為與社會現實脫節太厲害，與受眾群體的需求相去甚遠。中國大部分成年女性都有自己的工作，對男性的依附程度越來越小，然而，她們的職場處境並不樂觀，人們對女性職員的刻板印象根深蒂固，並隨著生活壓力增大和社會矛盾的激化而愈發難以改變。
女性觀眾期待著文藝作品能夠在某種程度上扭轉這一觀念，卻發現那些號稱大女主的作品正是女性刻板印象的暗中推手，劇中女性角色依靠男人得來的成功，也是對女性個人價值的貶低。而作為在此類電視劇的受眾中佔了大多數的現代女性群體，並不認為這樣的劇情符合她們的性別觀和價值觀，甚至感到被輕視，漸漸地也就不願買賬了。
然而，雖然《延禧攻略》在女性角色的刻畫上有了不小的進步，但也稱不上是一部足夠優秀的大女主作品，細想來，《延禧攻略》不過是將男性的幫助轉嫁到了編劇金手指上，不但與封建社會現實極不相符，女主角的種種布謀和頻繁化險為夷都是合理性存疑的。
擺正了主題，卻仍講不好故事
《延禧攻略》雖然在全局調性和人物塑造中滿足了觀眾的期待，但並沒有與之相配的劇情支撐，於正對觀眾的需求有很精準的把握，但缺少寫好一部劇的筆力，劇中角色缺乏合理的成長，金手指從頭開到尾，所以《延禧攻略》也只能流於「爽劇」層次。
這也是如今國內電視劇市場的通病，很多時候我們知道這部劇想要表達的東西是好的，但劇情的設置浮於表面，落不到實處，與觀眾所體察的現實生活是脫節的，也就戳不到痛點、難以引起共鳴。
原因是多方面的。除了編劇自身能力以及社會洞察不足外，我國特色的審查制度的掣肘，有時也會對某些社會題材的發揮進行限制，進一步考察了編劇帶著鐐銬跳舞的能力；除此之外，國產劇的觀眾群體因為過於龐大且類型複雜，劇的定位很難精準清晰，有時編劇試圖討好所有類型的觀眾，卻弄巧成拙使得劇情空泛；編劇話語權也是一個不可忽視的因素，資本導向的電視劇製作，往往很少追求劇本身的質量，劇情設計往往被資方和演員方的非專業意見左右。
參考國外女性主角的電視劇，比如曾在社交網路上大熱一時的《了不起的麥瑟爾夫人》，描述一個家庭主婦蛻變為脫口秀大師的故事，和許多國產劇中的整體套路類似，但在劇情推進的處理上卻遠勝於國內大部分同類電視劇。
主角麥瑟爾夫人在最開始是一個非常傳統的家庭婦女，對丈夫的討好到了病態的地步，「在丈夫睡著後卸妝護膚、並在丈夫醒來前畫好完美的妝容」這一點曾在網上熱議，鮮明體現了麥瑟爾夫人不健康的「悅他」心理；為了實現丈夫的理想，麥瑟爾夫人陪他去表演脫口秀，替他爭取上台機會，而自己在台下做筆記，指出丈夫表演中的優缺點——這些表現麥瑟爾夫人初期性格特質的劇情，恰好是對她後來自己成為脫口秀表演者的鋪墊。
麥瑟爾夫人從丈夫出軌離婚、她需要自己養活自己開始蛻變，過程也不是一帆風順的，充斥著逃避、掙扎和碰壁，人際關係也岌岌可危，她甚至一度想要接受丈夫的道歉，回到婚姻生活中去。
這部劇做了很多戲劇化的處理，但角色的行為仍然是具有現實意義的：女性在家庭與工作間的取捨掙扎、特定職業中存在的性別歧視、夫妻雙方的相處模式等等，而女主角一點點從「女性」身份中掙脫出來的過程是走在前期鋪墊和她本身做出的努力之上的，「想要表演脫口秀」這個想法，也在一次次的波折和猶豫中愈發堅定。
《了不起的麥瑟爾夫人》中，人物刻畫複雜而豐滿，劇情有著合理漸進的發展，能夠引起觀眾的共情。這一點是我們的電視劇中十分欠缺的。
觀眾與編劇的良性配合，才能成就好故事
一部電視劇最重要的就是故事本身，而一個故事的好壞也不僅僅是由熱度高低判定，還要看故事最終表達了什麼，爆款劇很多，但能在中國電視史上留名、多年以後還能拿出來品一品的劇集，近幾年卻越來越少了。
而造成這一現象的原因，觀眾其實也難辭其咎。
如今的觀眾對於人物有著苛刻的要求，無視人性的幽微複雜，將正面角色與反面角色清楚地割裂開來，希望正面角色完美無瑕，而反面角色的搖擺被視為虛偽。
十幾年前的《流星花園》重播後，收穫了一堆辱罵杉菜綠茶婊的言論，《情深深雨蒙蒙》中主角的感情搖擺也不斷被拿來鞭屍，彈幕里的三觀論統一了評價標準，一點點人性的掙扎都會被視為「三觀不正」，遭受大量質疑。而互聯網的發展使得這些過激言論更容易傳播，誤導編劇後續作品的構思。
如此一來，編劇也不敢放手寫複雜的人物，將角色套進既定的正反派模板中是一個看似更保險的選擇。尤其是女性角色的處理，在三觀方面受到的約束更為嚴重。
如今女性題材電視劇的困境是製作方和觀眾共同造成的，市場就是互相選擇的過程，一個良好的市場需要兩方的平衡與配合。
考慮到電視受眾以女性為大多數，「大女主」題材只會越來越火，但近幾年的大女主題材愈發同質化，離女性主義也越來越遠，《扶搖》的失敗證明這種套路已經讓人審美疲勞了，《延禧攻略》是一個稱得上進步的改變，但離優秀還差得很遠。
文藝先行，文藝作品應當有領先於時代、正確引導觀眾的擔當，而不是將刻板印象進一步固化。真實、立體、行為合理的女性形象在國產劇中是非常欠缺的，而這種欠缺也正是機遇。
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