從《西行紀》動畫分析，看香港漫畫的興衰沒落和發展
曾經，全地球的動漫市場，可以劃分為，三大勢力
1、以歐美地區為核心的--【美漫】
主打個人英雄主義，並得靠於好萊塢的影響力不斷壯大，以漫威和DC兩家「廠「 為代表，你家出一個，我家馬上出一個，所以同時也滲透著濃濃的商業氣質，現在的《復仇者聯盟》更是風靡全球的一大系列IP，從二次元到三次元，成為每一年的票房收割機，迪士尼的確是IP高手，DC卻反應總是慢一點。
2、以日本地區為核心的--【日漫】
當年可謂黃金年代，開創了多種多樣風格的漫畫，先不說18X的，全年齡段的有《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》（沒錯，就算大人看也會覺得很有趣的），熱血格鬥開創者鳥山明的《龍珠》，伊藤潤二的恐怖漫畫系列，籃球最經典《灌籃高手》...百花齊放，競爭激烈，也鑄造了最多的經典。
3、而第三大勢力，就是主打中國俠風的--【港漫】
俠，這一個詞，是中國古代至今傳承下來的，男人的浪漫，是李白那種輕灑，也是辛棄疾那種激豪，直到近代被金庸、古龍更加壯大，再到港漫世界裡面，每個男人（當時還是男孩），都夢想自己有朝一日能獲得一把「絕世神兵」，修鍊得「絕世神功」，闖蕩江湖。
《風雲》、《神兵玄奇》當年有多火，80後90後相信都知道，再者就是將金庸小說古龍小說改編成漫畫，結合港漫獨特的風格，讓古代和現代相融的「俠」字更加具現化，捧著手上的漫畫，看的入迷。（當然也幻想著能遇到一個裡面的女主角）
日漫主打黑白，而美漫和港漫主打彩漫，相比起美漫的畫風（因為美漫的畫師比較多，風格也有著明顯的不同），港漫的風格則較為相似，雖同為彩漫，但港漫的人物則顯更加硬朗豪氣霸道，勾勒也更加分明細緻。（對了，港漫中的很多BOSS都是戴面具的）
到了近代，就目前情況來看，地球上的動漫市場，已經發成了巨大的改變。
美漫繼續依託著好萊塢，繼續發光發熱。
日漫雖然依然是動漫宅界的老大哥，各種新奇腦洞的起始地好比《進擊的巨人》、《一拳超人》...但也出現了青黃不接的小狀況，死火海僅僅剩下的《海賊王》也完成了80%了...而且很大一部分的市場份額，開始被其他地區蠶食。
韓漫，算是一直無聲發展的後起之秀，以女性市場為核心，也是依託了自身國家的特色----韓劇套路，霸道總裁瑪麗蘇，迅速俘獲了一大批女性讀者。
然後再主攻發力男性市場，一大堆色氣滿滿的劇情漫畫，也是讓大批男性讀者看得不能自拔，腦洞加上優質劇情，簡直讓人看得停不下來，不要問拾部君為什麼知道（#羞澀臉）
發展至今，也誕生出《看臉時代》等男女通殺的優秀作品，區別於傳統日漫的玄幻熱血，韓漫風格更趨向於都市現代，貼近生活。不得不說，劇情設計，真的很不錯。
國漫，國漫崛起一詞，說了好多年，但一直沒點聲響，雖然曾經中國動畫可是影響日本發展的存在，但後續卻經歷了一段極長的平淡期，彷彿就是消失的20年，期間多誕生的巨作諸如《雷鋒的故事》、《高鐵俠》等備受爭議的動畫。
而近代，國漫開始有復燃的跡象，這裡要多謝兩個部分，一是早期網路小說的積累積澱，為後續IP開發減輕了助力，好比《斗羅大陸》、《斗破蒼穹》。
二是要多得騰訊的資本進入（也是想從ACGN全方面，對新一代進行大包圍），國漫終於有了起色。迸發出了《一人之下》、《狐妖小紅娘》、《屍兄》等，讓本來很多要面臨資源不足斷載腰斬的作品得到及時雨，繼續深耕發芽。
騰訊的投入，也帶動了更多資本進入，發力中國的動漫市場。雖然仍然有差距，但也已在國內市場奪回了不少的市場份額。算是中國動漫行業的一個好兆頭。
好了，那麼消失的港漫呢？其實這個才本期的核心主題，前面說了那麼長的歷史，這裡再詳細說一下港漫的發展。
如果沒有對白，這部動畫有多少人記得呢？當年可是TVB花重金打造的，以《神鵰俠女》為藍本打造的港產動畫（雖然只做團隊裡面有不少是日本的），還請了當年飾演楊過的天王劉德華唱主題曲。
雖然陣勢很大，但卻是虎頭蛇尾，未能引起市場反響，感覺本來計劃是想把更多的金庸小說製作成動畫的，但僅僅次一部，就再也沒有了。
老夫子，可是80年代的又一個輝煌，腦洞也是巨大，有些梗更是長大後才看得懂的，也會在其中諷刺時弊，現在翻開，依然能感受到濃濃的舊香港風格。
火爆程度可是在2001年出了3D真人動畫的，當時很想去看，但拾部君也不過是小學生，沒人給我買票...但現在再看，雖然有當年的金童玉女謝霆鋒和張柏芝，但其實也不過是榨取IP名氣價值的不好看的電影罷了。
當然，這裡不是貶低的意思，因為是用現在說的視覺去看，畢竟2001年，17年前，這種題材，在當時絕對是超級新穎的。
不過這裡插一個題外話，很少人知道，有一種聲音，說《老夫子》的原初作者應該是來自北京的作家--朋弟先生，當王澤先生 的《老夫子》賺的彭滿缽滿，朋弟先生卻晚景凄涼，究竟老夫子是否有抄襲之嫌，直到王澤先生去世，都未有定論，但相信每個人心中都會有自己的不同見解。
繼續下一個話題，如果說香港動漫最後的輝煌，我會頒給《麥兜》系列。春田花花幼稚園裡一群可愛抵死的動物小朋友，經常問一些簡單童真而大人又不知道怎麼回答的問題，還有黃秋生那把校長的聲音，都是香港製造的經典標誌。
火爆一時，麥兜的印記周邊，一時覆蓋了整個中國（當年最火的超級女聲，周筆暢都參演了電影《春田花花幼稚園》）
更是每年一度都會有麥兜大電影，《菠蘿油王子》是拾部君最喜歡的一部，無論是劇情還是配樂，都讓我印象深刻。
麥兜動畫電影圍繞的一種主題氣息，時代變遷，舊社區變新社區，小孩會長大，媽媽會老去。在無情的歲月中讓人感受到片刻溫情。
而在這之後，港漫好像患病了一樣，突然一蹶不振，麥兜的電影系列質量日益漸漸落下，漸漸出來的風格好像也是跑偏了似的。完全不搭邊。
可能是黃金年代的極好銷量讓其安於現狀，固守舊態度，不再創新，最後跟不上時代的發展和讀者口味的變化。詫然醒覺時，一切都為時已晚，做了最後一下掙扎便死掉了。
硬漢豪氣的大隻佬不再是主流市場了，千奇百怪造型炫酷的神兵利器，吸引力也大不如前，不過也難怪，以當時港漫的創作氛圍又有誰能想到，15年之後，居然有人喜歡大diao萌妹呢？
港漫的巔峰之作，《神兵玄奇》也進行過一次大變革新，從硬氣朗朗、鐵骨錚錚的畫風，進入到內地低齡動畫市場，和央視合作產出了《神兵小將》這一動畫，男主女主都變成了小孩模樣，而一眾神兵，天晶虎魄神農尺，都變成了可以變身的武器神獸。
腦洞還是可以的，但劇情拾部君就真是沒有細看了，因為當時拾部君已經讀高中了吧，這一低齡化的改變，帶給我的只有無盡的抗拒感和鄙視感，但畢竟面向的年齡層不同，本來就是為了做給小孩子看的，據說這部動畫在當年的小孩心中也是烙下了非常重的印記。也算是一部成功的改編。
但可以肯定的是，這個央視內部發起這個提案的人，絕壁是小時候就看了《神兵玄奇》的漫畫的。
黃玉郎這一次和大陸的合作，進軍大陸市場動畫市場，算是一個成功的合作案例。
也正如上文提及的，港漫市場在萎縮，而國漫市場不斷壯大，隨著90後、00後長大，都有自己可以調動的收入資金了，二次元從亞文化靠近主流文化，人群巨大，此時越來越多的港漫開始北上，繼續深耕大陸市場。
港漫畫風相比起從小看《知音》、《漫友》長大的小孩來說，雖然作畫功底有優勢，但風格還是有不少衝擊的，也要面對水土不服的問題，需要極大的曝光來讓讀者接受。
《西行紀》，就是一個代表。鄭建和 和鄧志輝 本身就具有一定的號召力，加上團隊實力強勁，2016年開始在全網連載，這段期間相信是只有支出沒有收入的，本來團隊也是計劃深度在內地市場發展這個IP的，但後續2017年被騰訊相中，收尾旗下獨家連載。
（鄭建和 和 鄧志輝 的另一經典代表作《野狼與瑪莉》）
自此之後，本來就不俗的漫畫，加上騰訊動漫的流量扶持，成為了目前港漫在國內知名度第一的漫畫（以前的大IP不計其中）。
本期要講講的是最近改編成的3D動畫--《西行紀》，行文至此3000字，正式開始進入話題。
動畫內容就是根據原作漫畫改編而成的，在這裡概述一下。
故事是根據西遊記取經歸來後改編，因為發現部分天神已經墮落，玉帝化作了暗影天地，想利用奇經做不好的打算，於是，師徒四人決定要把取得的奇經歸還。
要說槽點的話，就是主角的光芒都被另外一個「主角」---孫悟空搶走了，歸根究底就是孫悟空在國內所有讀者心中都有比較高的地位了，所以很受歡迎。
另外就是港漫普遍的弊病，故事略顯拖沓，打鬥戲看久了也不出彩，本來很多神奇法術的展現，也沒有預想中的變現出來。很多很牛逼背景的天神，最後展示的實力卻好像一般般。
但總體來說，依然是一部不錯的漫畫，故事吸引人，將西遊記倒行一次，所有妖怪重新相遇。
部分故事人物都做了顛覆的改變，例如白龍馬改成了一個青春期不聽話的傲嬌大男孩，沙和尚也不再是只會高喊「師傅被抓走了！」，成為一個戴著面具的沙塵妖怪。
而拾部君印象最深刻也最喜歡的，就是唐三藏從一個文弱小鮮肉，改為了拳拳到肉的這男人。
好了，故事梗概敘述得差不多這樣，有興趣的可以自行去觀看。接下來，我們就直接進入對動漫的感受分析。
為了寫這個點評，拾部君特地看了《秦時明月》、《妖神記》、《西行紀》、.《斗破蒼穹》、《馴龍高手》TV版還有《小公主蘇菲亞》。
一般來說，國內的3D動畫，拾部君都是略略的觀看，看看劇情，因為很多東西到現在還是不能接受的。
不是平面和3D的問題，而是3D動畫弊病太多，不同於國外迪士尼夢工場做3D電影那邊有著巨額的預算資金，國內動畫團隊製作，在技術有限資源有限人才有限的條件下，所作出來的作品，自然會生硬很多。
感覺嘛，感覺就像是，一些遊戲的過程動畫，人物是沒有靈魂的。
以最早期的《秦時明月》為例，2007年製作的動畫，已經是11年前的產物了，也歷經了11年，到現在，《秦時明月》可謂圈了不少粉，很多人說到國漫代表，特別是動畫代表，都少不了脫口而出《秦時明月》啊。
但其中也引起了一個共和國內古裝3D動畫的潮流弊病——為飄而飄
從第一代的秦時明月看出，即使當時畫面粗糙，認為說話的口型還只是簡單的上下開合，若要顯得動畫畫面牛逼，還有一個方法，就是——飄！
而這種風格，也一直沿用至今，也被眾多其他國內的3D動畫參考，因為觀眾喜歡呀！
就算來到了2016年最新版的天行九歌，在室內，衣服還是不斷的飄啊飄啊飄...
不飄不是好動畫...
再看看《斗破蒼穹》，第一季口碑撲街，但到了第二季，換了製作組之後，似乎挽回了不少口碑，在看完之後，拾部君覺得，畫面的確好了很多，雖然人物造型跟第一季完全不一樣，但也更切合看小說時腦海中的幻想。
畫面質量大大提升，製作組也少了去執著衣服頭條的飄抖，整體場景更好看了，人物也更細緻，在人物表情上做了更多的功夫，讓整體人物更加豐富，不再像是單純的扯線木偶，在一些打鬥畫面上，也是看出是用了心思的。
因為故事已經看過小說的原著，這裡唯一缺點就是動畫故事的改編有點脫漏，讓故事看起來並不連貫，這個也是最致命的，畢竟故事重要性遠遠大於畫面質量，花了心思時間去做畫面，更應該花心思時間去做故事。
就好像《虹貓藍兔七俠傳》圈粉無數被吹捧也不是毫無道理的，畫面很卡通，但是故事真的很出彩。
話雖如此，這裡還是要推薦一下大家看《斗破蒼穹》第二季，的確挺好的，甚至改變了拾部君對國產3D武俠動畫TV的看法。
好了好了，說好的說西行紀動畫！
《西行紀》的動畫開場，直接用了純音樂和沒上色的3D模型做鋪排，隨著鼓點的節奏，進行著畫面的更替。的確是一個省錢又穩妥的做法，看上去還逼格滿滿。
很多動畫開場主題曲，做得華麗花銷的，用劇情裡面的畫面剪接拼湊，再花錢請人唱主題曲，最終反而效果平平，真心不如西行紀的這樣處理。
開場的背景概述動畫，也是做得相當不錯，很有心。目前更新的集數不多，只能從開頭這6集進行評點分析。
拾部君將從畫面、劇情改編、聲音三個方面進行評析
一、畫面
這是原圖動畫截的（清晰度為藍光），動畫幀數方面尚可，未達感人。而畫質的確不錯，3D建模也做的很細緻，人物表情豐富
拾部君自然對畫面也是比較高要求的，《西行紀》可以說是完全合格。對畫面這個說太多也沒意思，各位看官自行去看就能斷定是否符合自己的喜愛了。
不過過程中出現了拾部君個人認為的一個剪輯事故，不知道大家看完又會不會發現呢？
二、劇情改編
漫畫改編動畫，少不免對一些畫面進行修改，正如漫畫一樣，一開始就來一場爽快乾脆的天神大戰龍族。吸引讀者觀眾看下去。
漫畫中，為守護奇經，被楊戩雙手拔斷頭顱的天羽龍王。
在動畫中改為了這樣的處理手法，但這個改編處理手法很妥當，承接了故事也並沒有影響到觀眾的爽快感受體驗點，這樣處理，很得體。
甚至乎一些漫畫的弊病（港漫打鬥比較一般），正如上面所說的，天神之間的打鬥希望不要只是普通的你一拳玩一拳，你揮刀我格劍。
動畫對第一場的神兵大戰龍族的技能細節位也做了恰當的補充，整體打鬥比看漫畫要爽很多。
而後續主線劇情目前還並沒有看出太多，因為集數有限。但從前面這幾集來看，故事還是把握得不錯，期待後續。
目前來看，其在豆瓣上的評分也是8分以上。
三、聲音
和電影一樣，好的音樂音效，絕對會為一部作品提高一個檔次。
先說配音，口型和配音的語速基本能對得上，但有時候還是出現脫口的情況，配音的情感演義尚算勉強，還是帶有丟丟生硬。總體可以給個及格。
音效方面，技能的音效，武器的碰撞聲，很多都是雷同的，讓整體體驗不夠豐富，有些單調，在BGM方面，感覺其實可以更加好，音效是帶動觀眾入戲的，所以，這個也是給個及格。
綜合三者，拾部君認為，8分算是一個鼓勵分，也看出一個問題。畫面上，大眾是可以接受3D的，也證明了3D是可以做好的。不過，還是有點分配不均的感覺，在聲音音效上，還是多下點功夫。
這裡就回應一下特地看的《馴龍高手TV版》和《小公主蘇菲亞》，兩者是國外的動畫，但拾部君看的是普通話配音，雖然口型都是針對的英語的，但普通話配起音來，卻絲毫不差，十分自然。
反觀國內動畫人物口型針對普通話而制的，卻還是出現脫口情況。這個相信配音一方要背更大的鍋而不是動畫方。
好了說了那麼多，從西行紀點評出發，說到了港漫的發展史，再到國內3D動畫的系列對比，最終才回歸西行紀的點評。
一直抗拒國產3D動畫的拾部君，也對此刮目相看，一切都的確在進步。總而言之，《西行紀》——拾部君推薦觀看，的確是一部不錯的動畫。
最後一句形式說話也是真心說話，砥礪前行，國漫加油。
拾部次元
撩撩動漫，說說年輕人的事
每次點開，都是有趣的內容
-- end --
圖片來源網路，拾部次元原創圖文，轉載請聯繫
※《花與愛麗絲殺人事件》簡評，自然輕快的青春少女喜劇！
※《高分少女》第四集亮點解讀：新女主出現，男主將會移情別戀？
TAG:可樂說動漫 |