為什麼大家都說宮崎駿會吃人？

眾所周知，吉卜力出品的動畫向來畫面精緻，細膩流暢，水準之高獲得了無數獎項。

在《冰雪奇緣》殺到日本之前，日本的動畫票房總榜前5中有3部都是吉卜力的動畫。

這樣的成就，是日本其他動畫公司都望塵莫及的。

吉卜力的靈魂人物之一——宮崎駿做動畫是非常追求極致的。

極致到業內對他的評價都上升到了「宮崎駿會吃人」的地步。

這都是因為，儘管從1997年的《幽靈公主》開始，宮崎駿老爺子就嘗試了CGI技術和數字繪圖技術，但直到2015年之前，他還是一直堅持純手繪作畫，而且要求相當高。

因此，吉卜力的動畫光是繪製原畫的工作量就相當大。

《千與千尋》一共100多分鐘，共有11萬2千張畫稿，動畫中平均一秒需要15張。

《懸崖上的金魚公主》更誇張，70名員工合力花費一年半的時間才完成，100分鐘的動畫用了16萬8千張畫稿。

其中描繪一群水母從海里上浮的持續12秒的動畫就用了1613幅原畫手稿！

《起風了》僅四秒鐘的動畫鏡頭，卻耗費了一年多的時間製作。

這裡就可以看出，宮崎老爺子真的是非常嚴格啊。

不過宮崎老爺子不是只對自己嚴格，他對吉卜力整個團隊都很嚴格，而且是嚴格得恐怖。

在《吉卜力的風》的記錄中，鈴木敏夫是這麼說的：

「說實話吉卜力才華橫溢的新人導演有的是，不過大多在第一周、第二周，就因十二指腸潰瘍或者其他各種各樣的病住院了。原因是他們受到來自宮崎駿的壓力。」

鈴木敏夫還補充道：其實宮崎駿的存在本身就是一種壓力。

本來放鬆狀態下水平不錯的動畫師，一旦在宮崎駿面前下了筆，就連說話聲音都開始顫抖，畫不出好東西。

連已經是個老炮的庵野秀明，面對宮崎老師的時候也是條件反射般的壓力山大。

庵野秀明這頭正在緊張呢，而老頭子這邊卻……

老爺子，您真的有點可怕。

在宮崎駿先生和高畑勛先生「高成本高品質」的定位下，吉卜力對於動畫質量的要求要比一般TV動畫和劇場版都更高。

相對的，工作量自然也大了很多，在吉卜力鍛煉過的動畫人都練就了一身的本事。

和當下大多動畫的製作方法不一樣的是，宮崎老爺子的動畫一般先是把腳本構思出來，由他本人畫好大致的分鏡，再交給原畫人員去畫成原畫。

原畫的工作會被主要分工到作畫組和美術組頭上，因為要求全手繪，這可就是個工作量非常巨大的環節了。

吉卜力作品每一個鏡頭都有印象稿，由美術人員輔助美術監督來完成。

美術監督專門負責決定一部動畫的背景設計，詳細到layout（布景）的整理，大略呈現該動畫內容的世界觀。

設定完成後再由負責背景的原畫師根據自己的理解完成每個鏡頭背景的繪畫。

這個工作有點類似於拍電影或者定格動畫時的搭景。

以男鹿和雄為例，男鹿和雄 1987 加入吉卜力工作室，參與過《龍貓》、《魔女宅急便》、《歲月的童話》、《千與千尋》等背景的繪製。

他畫不同植物，除了顏色以外，下筆、收筆、畫葉片筆在哪個位置轉彎、樹葉的硬度什麼的都有講究。

從視覺上出發的筆觸用色、哪些能省略、哪些該畫出來，包括時間變化、季節、空氣濕度、每個地域不同的自然特徵如何展現給觀眾等等，這些只能通過觀察寫生總結。

好比同樣的松樹，不同國家的都不一樣。就連九州到北海道的植物、天空的雲、肉眼看到的顏色形狀都是不一樣的。

《魔女宅急便》中的一個鏡頭

比如說製作《魔女宅急便》中這個騎自行車的鏡頭時，男鹿和雄需要繪製一張超長的橫幅背景。

騎車的蜻蜓和琪琪則繪製在這種透明的塑料上，這種塑料片叫做賽璐璐。

攝影師只要拖動賽璐璐層，就可以實現角色的移動，拍攝出上面的場景。

上面這種只是最簡單的操作，在《幽靈公主》中有一個在叢林中穿越的鏡頭。

這種畫面的背景繪製更加複雜，需要將不同景深的樹林分開畫在不同的背景層。

在這種情況下，不僅人物要移動，不同的背景層也要移動，拍攝時需要根據透視知識做精確的計算。

美術組的工作也不僅如此。比如車輛急轉彎發出『吱』一聲之後，路面上要留下輪胎的痕迹，所以要製作出輪胎痕的前景。

或者是經過「這個鏡頭要從這裡開始嗖地一下拉近，到這個地方停住」這種交流，美術組的工作就這樣一路推進。

除了美術組的工作之外，還有非常重要的人物設定及作畫。

這麼看起來大家是不是有一種「比起畫背景，畫人物簡單多了吧」的感覺？

哼，在宮崎老爺子的監督下做事，哪有跟簡單兩個字沾得上邊的？

吉卜力出身的安藤雅司曾說過：

「作畫監督這一職務，不是只要畫漂亮的畫就好，而是必須要掌控幾十名作畫畫出的原畫，控制電影中登場的所有角色從頭到尾的動作和演技。」

在宮崎老爺子的監督下，吉卜力動畫的每一個角色原畫師都需要花上不少時間去研究該怎麼畫。

也是正因為如此，吉卜力的原畫師大多都痛苦不堪，因為他們畫好的畫會不斷的被宮崎老爺子打回去重畫或者是被宮崎老爺子瘋狂修改……

當然，宮崎老爺子也不會把原畫修到很細緻很清晰，自己簡單修完後，再交給作畫監督來清稿。

作畫監督對原畫中需要修正的地方蓋上別的動畫用紙上進行部分修正，修正完成後宮崎老爺子覺得OK了，再交給動畫部門描線。

動畫部門還需要在原畫人員的指示下，在原畫和原畫之間插入中間畫以補充動作軌跡，最終把畫出運動重點的原畫連接得更為順暢，以成為連續的影像。

日語中也把插入原畫之間的動畫稱作為「中割」。

在動畫組完成了這些步驟之後，還需要進行上色和攝製等工序。

這些流程，宮崎老爺子幾乎都是親自上陣把關。

吉卜力動畫的作畫環節可以說在同行業中是耗時最長的。

這也是為什麼吉卜力動畫的流暢度、完成度、精美度以及水準如此之高的原因。

很多人覺得由宮崎老爺子坐鎮的吉卜力簡直是暴君專政的牢籠。

但很多動畫人也認為，能夠在宮崎老爺子和高畑勛老爺子兩位大佬手下做事這件事本身就已經很有意義了。

就算是宮崎駿老爺子會吃人，他們也願意被吃啊。

不過宮崎老爺子也意識到自己年紀越來越大，能做作品的時間已經有限，比起自己一個人包辦，還是多留些空間給年輕人，不能再扼殺他們的才華。

所以在自己的學生米林宏昌第一次做監督的時候，宮崎老爺子刻意和米林宏昌保持了400天的距離。

這樣一個善於展現夢境般畫面的老頭，卻讓本花覺得那麼熱血。

正是他的那份執拗、信念、完美主義，才給世界留下了那麼多美好的作品。

《魯邦三世》、《風之谷》、《幽靈公主》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》、《懸崖上的金魚姬》、《千與千尋》、《紅豬》、《魔女宅急便》……

還有本花最愛的《龍貓》。

這些作品給他帶來了很多榮譽，很多獎項。

而對於宮崎老爺子來說，他所在意的並不是這些，他所在意的，只是做動畫這件事而已。

如果你問他：獲獎的感受是什麼？

他會回復的只是一句——

「我渴望創作，真的渴望創作。」

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2018年8月20日12:00

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