不是喜劇，也不是災難片，《一出好戲》到底好看在哪兒？
《一出好戲》有著喜劇的皮。黃渤本身就是出色的喜劇演員，他又找來了在喜劇電影方面頗有號召力的王寶強、王迅助拳，強化了《一出好戲》的喜劇特徵，上映幾天來良好的票房表現，證實了它喜劇皮囊的商業價值。
《一出好戲》還有著災難片的類型屬性。開篇地球遭遇隕石撞擊，旅遊船在滔天大海中的遭遇，以及登陸小島後的自救，都是災難片的套路，災難元素成為《一出好戲》喜劇皮囊的輔助手段，為它的高票房帶來了第二道保險。
但骨子裡《一出好戲》是一出悲劇。它不是《蠻荒故事》、不是《蠅王》，也不是人類簡史、文明進步史的縮影，而是一部有「中國特色」的人性悲劇。導演黃渤有野心，但他也能夠把野心落實到樸素的細節當中去，他並不打算把《一出好戲》拍出莎士比亞的內涵，而是力爭讓觀眾感受到人在現實困境下的真實變化。
《一出好戲》由職場切入，深化到社會，再升華到人性，電影在這三個層面的表現上，是有步驟、有節奏的，這營造了不錯的代入感，讓觀眾在接受起來，會覺得順理成章。
在職場部分，災難前的職場政治格局一目了然，于和偉飾演的張總一言九鼎，是公司說一不二的「王」，王迅飾演的老潘，是典型的「奸臣」，見風使舵，左右逢源，而黃渤飾演的馬進，則是「群眾」的代言人。「群眾裡面有壞人」，老潘就是那個壞人。「絕大多是群眾是好人」，馬進就是好人的代表。
災難後的職場格局被顛覆。奪權者竟然是導遊——王寶強飾演的小王。這符合歷史規律，「改朝換代」的受益者，總是意想不到的那一方。張總是最大的失敗者，老潘與馬進，則沒什麼變化，依然延續各自的性格。這個設定，非常有意味。而張總在故事進程中絕地反擊成功，也標誌著，成功者在任何環境變化下，仍然會保持著較高的成功幾率。
《一出好戲》對於社會的形成，進行了簡約的刻畫。從爭王爭霸，到物物交換與錢幣出現，從一人獨裁到少數服從多數，《一出好戲》給出了一個標準答案。這個標準答案的可貴之處在於，以前極少有國產電影講述這方面的故事，這讓《一出好戲》擁有了深度，對普通觀眾而言，也不乏啟迪意義。成千上萬年以來，社會的形成、變化，無非如此。看懂了社會，也就了解了如何在社會中尋找自己的一席之地。
對於人性的弱點，《一出好戲》有著深邃但不失溫暖的講述。尤其在對於男女之間情感關係的刻畫，是微妙而又真實的。舒淇飾演的姍姍，在不同的故事階段，有過情緒的轉折甚至反轉嗎？有肯定是有的，但黃渤在結尾的時候，讓姍姍留下來陪黃渤等待下一個接他倆的船隻，還是讓觀眾消解了內心隱約存在的積鬱，用一句俗話來形容，「我又相信愛情了。」
《一出好戲》的悲劇核心，在於看透一切。它的創作初衷是悲涼的。創作者勇敢地觸碰了人心當中的敏感地帶。《一出好戲》在話題的穿透力、以及話題的延展面之廣上，此前只有少量國產片能實現，它體現出創作者與製作者難得的野心與遠見，它表明：國產片在娛樂性與思想性的融合上，有寬闊的道路可走，關鍵在於如何介入與選擇。
《一出好戲》也是契合黃渤個人氣質的電影。黃渤的處世智慧，以及他的人文理念，在這部電影里得到了釋放。此前他參演的諸多喜劇片，並沒有給他足夠大的空間。《一出好戲》的成功，會鼓勵黃渤繼續在國產片的類型探索上堅定地走下去。
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