beyond從一直搖滾樂隊，已經上升到了一種精神，是什麼原因呢？

北京有了崔健，所以中國人面對世界搖滾可以沒有愧色。台灣有了羅大佑，所以小島上

的人們有緣明了什麼是音樂良知。而香港，有了BEYOND。BEYOND重搖滾的追求、剛烈又不失中國味道的音樂都非常有意義：他們為香港萎靡的流行樂注入了活力。想當初BEYOND五個小夥子（當時多一個吉他手）時，唱憤怒而粗糙的歌，披一頭長髮。終於有人唱香港人的搖滾了！——不再是外國歌的填詞或原文翻唱，不再是用激烈鼓點和談情說愛堆砌起來的商業快歌，而是很「香港」的真正搖滾樂！真高興，這個沙漠中又多一棵有刺的仙人掌，讓人見到綠色希望。

那是在1983年，當時有一些私人出錢印的唱片，放在街頭零賣。其中有一張名叫《香港》的大碟，裡面出現了一個陌生的名字：BEYOND。他們在自己的歌詞前面說：「有人歌唱是因

為社會有這種商品需求，他們可以因此而得到經濟效益；也有的人唱歌是因為他們有一些話要

說，有一些情感需要溝通。」當然不必再解釋BEYOND屬於哪一類人。1983年到1986年，他們都在業餘時間練習歌曲，苦苦追求著泛出金屬光澤的音樂理想。那時，BEYOND的形象是五個長發散亂、臉色沉鬱的地下少年，毫不掩飾他們的憤怒與真誠。所以他們自己花錢，印製唱片，只為了有機會唱《再見理想》這種晦暗的歌，展示一副金屬的樣子。他們曾經自己出錢組織了一個小型的現場演出，稀稀拉拉到來的觀眾坐了一半的場地。當一個半小時的演出結束，他們算了一下門票收入，每個人只分到五塊錢。五個小夥子都流淚了。　直到1986年，因為很多樂隊開始活躍在舞台上，終於有唱片公司看中他們，出品了《阿拉伯跳舞女郎》。這是他們用半地下 樂隊的狀態出品的第一張專輯（這之前的《再見理想》、《永遠等待》都是EP），五個 阿拉伯打扮的小夥子冷冷麵對世界，躁動著他們內心的憤怒。很多人認為這是BEYOND最好的作品，因為這張專輯是BEYOND整個地下時期精華的凝聚。BEYOND的搖滾風格令人們耳目一新。但是，他們生活在一個名叫香港的都市。這兒不容許一批人除了理想，什麼也不考慮。所以，他們改，變得更加流行。

不妨看一看，為了被公眾認同，他們付出了多麼大的代價：劉志遠離開了樂隊，家駒摘下了黑框眼鏡，貫中剪去了披肩長發，四個人穿上花花綠綠的耀眼衣服，笑出一臉青春。甚至，連音樂都穿上了一件流行的外衣——節奏不再滯重、旋律更加流暢、更適合電台播出。沒有人靜下心來想一想，那五個長發飄拂的落拓孩子到哪去了。最多有個不知趣的人停下腳步伸頭探腦一番：咦，多了個偶像組合。他們唱歌有沒有草蜢好聽？姑且一試。真正的BEYOND歌迷非常憤怒。他們痛恨一支地下樂隊日益大眾化。而更多的樂迷歡呼：他們發現了一支很不錯的陌生樂隊，唱著又有意思又好聽的歌向他們走來。他們剛轉型時的《大地》是節奏重型、旋律優美、詞境開闊且意在言外的好歌。成功的策略和充足的底蘊當然會帶來成功的結果。從《真的愛你》開始，BEYOND成了得獎專業戶。這是他們偶像化的成功，更是因為他們善於尋找熱點——《大地》可以理解成對父權的探討；《光輝歲月》是趕著為納爾遜·曼德拉起了個大哄（他們最起碼是很真誠的）；《AMANI》更是至真至善地祈求和平；驚喜了沉醉中的人們，香港人開始注重原創音樂的發展，從此進入一個新時代。

而家駒，是再也會不來了。無論我們哭得多麼大聲。一旦家駒不甘心地一去不返，人們不約而同地用送葬的心情買回一堆BEYOND作品，然後像中秋節的第二天等待月餅降價那樣等待BEYOND解散的消息。可他們不肯向命運認輸。既然五個人變成四個能比以前更紅，再少一個人為什麼就必須撐不住？只要打出BEYOND著塊剛剛沾上鮮血的金字招牌，不再需要任何宣傳。BEYOND終於可以肆無忌憚的玩重金屬了。他們可以在歌曲里痛快淋漓地把以前不敢得罪的媒體惡狠狠罵一通了。他們可以放心地玩個性玩頹廢玩前衛了。忘了什麼是英華內斂之後，戰士的姿態多多少少像罵街。忍不住懷念有家駒的BEYOND。那個胸懷大志卻抑鬱難伸、渴望放肆卻不得不收斂的、踩著鋼絲的BEYOND。黃家駒的鮮血讓香港樂壇猛醒，逐漸有了Anodize、AMK、黃秋生與許多知名和不知名樂隊，他若有知，九泉之下亦應展眉。聽這些歌，知道這火種已在傳遞下去，又很欣慰。人會離開人世，搖滾精神卻是永遠不會死的，因為有你，有我，有無數容易感動並勇於抱起吉他唱出心聲的後來者。

BEYOND的光輝歲月永遠不會被遺忘。

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