燒友必聽：用來測試音響系統的21首最佳人聲音樂
【HIFI說 2018年8月報道】唱歌並不是在你沖涼的時候才有用，好的人聲樂曲可以用來測試音響系統的方方面面，包括高中低音的品質到動態性、衝擊力和音響系統的音域範圍等等。下面是HIFI說根據國內外媒體推薦，為您精選出的可以用來測試音響系統性能的21首金曲，供您參考。
1.《Weights & Measures》——Dry the River樂隊
Weights & Measures是Dry the River樂隊2011年的專輯《Weights & Measures》里的同名主打歌。Dry the River是一支民謠樂隊，加入搖滾元素的他們，讓現場演奏變的熱鬧十分。
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2.《On Battleship Hill》——PJ Harvey
On Battleship Hill是PJ Harvey 2011年的專輯《Let England Shake》里的一首歌。On Battleship Hill的前奏彷彿輕風微步地登上山丘，其後的悠揚歌唱、旋律跟著風動飄揚，正是調劑著歌詞帶來的哀愁氣味。
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3.《Summertime》——Big Brother & The Holding Company樂隊
Summertime是Big Brother & The Holding Company樂隊1968年的專輯《Cheap Thrills》里的一首歌。在《Cheap Thrills》之前，Big Brother & the Holding Company這隻樂隊根本就屬於一隻二流的稍微有點名氣的地方樂隊，只在舊金山地區有著響亮名聲，但是卻沒能寫出什麼博得除鐵杆歌迷外的人們歡心的歌曲。已經幾乎放棄自己歌唱事業並且有了結婚打算的Janis Joplin的意外加入改變了樂隊的這種情況，當然，這也改變了Janis Joplin自己的命運。大家都被Janis Joplin源自內心那股脆弱和苦痛的情感所打動，她感情強烈的，近乎絕望的，崩潰塌陷般的演唱征服了無數人的心。
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4.《Where Did You Sleep Last Night》——Nirvana
《Where did you sleep last night》，由Huddie Ledbetter譜曲並作詞，1993年涅槃樂隊「紐約不插電」最後一曲。歌曲悲切蒼涼，如同來自的冥界的呼喚及傾訴。演唱會結束不久後，科特·科本自殺。
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5.《Top of the City》——Kate Bush
Top of the City是女歌手Kate Bush《Director"s Cut》專輯中的歌。Kate Bush的演唱完全無法區分風格，三個八度自由跳躍的嗓音，可以從《呼嘯山莊》這樣的文學作品中汲取音樂的精魂，使得她的歌曲充滿了自己的特點，無人可以模仿她。她無疑是女性另類音樂的劃時代的開拓者，狂野的天籟之音永遠是她的標誌，詭異、夢幻、凄美永遠是她的關鍵詞。受到她的音樂和演唱風格影響的人更是無數，包括Tori Amos、Bjork。
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6.《Strange Fruit》——Nina Simone
Strange Fruit是女歌手Nina Simone《Pastel Blues》專輯中的歌。妮娜·西蒙（Nina Simone）是一位美國歌手、作曲家與鋼琴表演家。雖然一般人認為她是一位優秀的爵士女伶，但妮娜不喜歡被這樣歸類。她的創作歌曲類型主要包括有藍調、節奏藍調和靈魂樂。她的演唱方式則以富有情感、帶有氣息的變化音（tremolo）為主要特色。
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7.《Caislean óir》——Clannad樂隊
Caislean óir是英國Clannad樂隊《Songbook》專輯中的歌。原本在傳統凱爾特音樂與流行文化之間存在著一道鴻溝，八十年代以來在克蘭納德家庭樂團的不懈努力下，成功地在二者之間搭起了橋樑。他們創作的成果在流行文化中形成一種特殊的、令人神魂顛倒的形式，天衣無縫地結合各種音樂元素，並為他們在國際上贏得許許多多歌迷的讚賞。專輯薈萃了18首Clannad出道以來最經典的作品，如「Theme from Harry"s Game」、「Robin (The Hooded Man)」等膾炙人口的名曲。愛爾蘭獨一無二的國寶級樂團Clannad，主唱凱爾特最美女聲莫雅個人才情完全展現，深邃之聲直入天聽，珍藏Clannad的凱爾特音樂不二之選。
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8.《It Was a Very Good Year》——Frank Sinatra
外號「瘦皮猴」的法蘭克?辛納屈出生於1915年12月12日，1939年起先後加入Harry James、Tommy Dorsey樂團擔任主唱，1942年以個人名義單飛開始了超過半世紀之久的演藝生涯。辛納屈先後與多組大樂隊合作，創造了成串的暢銷單曲、專輯，得獎記錄亦不勝枚舉，格萊美流行男歌手或傳統流行演唱獎多非他莫屬，1959、1965、66三次拿下年度專輯，1966年的"Strangers In The Night"同時是年度最佳單曲；五十歲那年已經獲得了格萊美終生成就獎的殊榮。這首It Was a Very Good Year是Frank Sinatra《Ultimate Sinatra》專輯中的歌。整體曲風輕盈、柔韌、熱情。
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9.《Carey》——Joni Mitchell
Carey是Joni Mitchell《Blue》專輯中的歌。Blue於1971年發行，成為評論和商業上都十分成功的典範，在Billboard排行榜前20名上停留過短暫時間。Carey具有蘭草鄉村味道的節奏，聲音清澈透明婉轉流暢，你很難不喜歡這聲音。
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10.《Demons》——The National
Demons是The National《Trouble Will Find Me》專輯中的歌。擁有一張經典作品的音樂人不少，但是像The National這樣張張都穩定出彩並且超越前作的則寥寥無幾，這也在過去十年內為他們積累了越來越多的人氣和當今獨立音樂大哥大團體的地位。儘管The National的作品都是偏慢熱型，但是他們加入4AD以後的作品更突顯出向主流邁進的潛質。專輯《Trouble Will Find Me》的基調儘管和之前的作品相差並不大，但是在編曲上算是他們最乾淨的一張，很多繁瑣的細節被去掉，轉而突顯主唱Matt Berninger的情感詮釋。他們過往的主題均偏向於存在主義哲學，帶著對社會憂慮的反思，上張加入4AD的首張作品是對社會黑暗面的精緻剖析，這張新作則轉向另一個話題：「當我們不斷向前邁進時，何時才是我們需要休息的時刻？」
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11.《Coney Island Baby》——Lou Reed
Coney Island Baby是Lou Reed《Coney Island Baby》專輯中的歌。Coney Island Baby是Lou Reed第6張個人錄音專輯，經歷上一張專輯Metal Machine Music的慘敗後，回歸搖滾樂本質的一張經典作品。整張專輯不脫其一貫自我剖析筆觸，狂野的電吉他依舊是Lou Reed的簽名式風格。第一首Crazy Feeling輕鬆寫意的吉他滑弦音與那些裝飾音的鐘聲，讓人幾乎忘記了那個不久前大玩吉他反饋的音樂狂人。所謂Crazy Feeling，或許是對Metal Machine Music的挫敗後的自我解嘲。整張專輯8首歌曲時而歡欣不羈，時而低吟奮唱。像是Kicks的隨性風格、She"s My Best Friend高潮迭起的電吉他演奏，經典時刻的Coney Island Baby，Lou Reed漫不經心的唱歌方式，讓每首歌聽來像是密友私語般直搗人心。總之，Metal Machine Music的前衛，Coney Island Baby的悅耳，這就是Lou Reed的風格所獻給世界最美好的搖滾樂。
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12.《Here"s The Tender Coming》——The Unthanks
Here"s the Tender Coming是The Unthanks《Here"s the Tender Coming》專輯中的同名歌曲。The Unthanks，以前稱為Rachel Unthank and the Winterset，直到2009年她們改了名字，是來自英國諾森伯蘭郡的一個民謠團體。她們2004年8月在Towersey村藝術節上首次演出，並於05年5月11日，開始準備她們的首張專輯。Cruel Sister便是她們們的首張專輯， 首張專輯就得到了BBC Radio 2的強烈支持，以及被Mojo雜誌評選為當年的最佳民謠專輯。
隨後2008年發行了第二張專輯「Biarns」，同樣取得了不俗的成績：BBC Folk Awards的200年最佳民謠專輯，Mercury Music Prize最佳專輯的提名，以及英國單曲榜的第178位。2009年，帶著她們的第三張專輯「Here"s the Tender Coming」再次給歌迷們很多驚喜。
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13.《Blinded by the Lights》——The Streets
Blinded by the Lights是The Streets《Blinded by the Lights》專輯中的同名主打歌。5歲的時候就對鍵盤興起無比的好奇心，Skinner打從9歲就立下要出唱片的宏願，一頭栽進De La Soul、Beastie Boys的音樂空間。15歲的那一年，Skinner決定要將hip-hop玩出新花樣，當下就將卧室改建成饒舌中心，18歲進一步吸收來自house節奏與當時剛萌芽的英國garage的養分，隔一年抱著取樣機前往澳洲酒吧打工一整年，儘管自己的音樂跟garage的舞池派對文化產生互動，但是，Skinner希望自己的garage節奏不要與倫敦炫麗的舞池潮流一個樣，決定化名為「The Streets」挺身為英國勞工階層代言。
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14.《What He Wrote》——Laura Marling
What He Wrote是Laura Marling《I Speak Because I Can》專輯中的歌曲。歌手、詞曲創作者Laura Marling在2007的英國獨立樂界浮出水面時年僅16歲。由於在她的MySpace上發表單曲後而引人注目。一把好嗓子，一把原聲吉他，以及創作民謠的天賦，她通過大量的巡演獲得更多的關注。
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15.《Hypocritical Kiss》——Jack White
Hypocritical Kiss是Jack White《Blunderbuss》專輯中的歌曲。傑克·懷特（英文名Jack White，1975年7月9日-），本名 約翰·安東尼·吉利斯(John Anthony Gillis) 。美國音樂家，創作型歌手，唱片製作人，樂器演奏家，偶爾參與電影演出。他作為The White Stripes樂隊的主唱，吉他手和鋼琴手而為人熟知，直到2011年2月樂隊解散。2012年4月24日，懷特發布了他的首張個人專輯，Blunderbuss。他曾在2003年的《滾石》雜誌「史上百大吉他手」中高居第17名。05年成為The Raconteurs樂隊的創始成員之一。09年創立The Dead Weather樂隊。2011年，懷特獲納什維爾市長卡爾·迪恩授予「納什維爾音樂城大使」頭銜。
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16.《715 - CR∑∑KS》——Bon Iver
715 - CR∑∑KS是Bon Iver《22, A Million》專輯中的歌曲。繼2011年的《Bon Iver》後，Justin Vernon時隔五年以《22, A Million》回饋樂迷，一如既往的大膽和動人。優雅而直接，層次分明又流暢自然的EDM旋律在《29 #Strafford APTS》《8 (circle)》等歌曲中表現得淋漓盡致。
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17.《Bats in the Attic》——King Creosote & Jon Hopkins
Bats in the Attic出自兩位非常有才華的音樂人King Creosote和Jon Hopkins合作的專輯《Diamond Mine》。此次由Jon Hopkins負責歌曲旋律，他以簡約哀沉的原音樂器及取自日常生活的原野錄音片段，營造出空靈飄然的音樂空間。King Creosote則用他纖細脆弱的嗓音，詮釋他近二十年創作生涯中，個人最引以為傲的文字菁華。這次的合作十分怯意，沒有任何發行壓力或預算限制，全由雙方在隨興自在的情況下，花費七年多的時間抽空聚首玩樂。在開場作品〈First Watch〉中，你可以清楚聽見人們談論與活動的聲音，再加上輕輕落下的琴鍵，交織成一曲讓人摒息的Ambient精品。〈John Taylor`s Month Away〉以King Creosote輕柔的嗓音先聲奪人，清澈透亮的吉他撥弦、彷彿一吹即散的女性唱合、海鳥盤旋不去鳴叫，叫人怎能不知足常樂？〈Bubble〉以輕輕顫動的電子節拍陪襯King Creosote的輕吟淺唱，Lisa Lindley-Jones的動人唱合，再次構成一片迷人景緻。鋼琴、小風琴、五弦琴、小提琴、吉他等原音樂器及生活場景取樣散落在本張專輯之中，Ambient式的電音運用，讓深具民謠質感的音樂，閃耀著獨特原創的光彩。
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18.《A Change is Gonna Come》——Sam Cooke
《A Change Is Gonna Come》是Sam Cooke演唱的一首歌曲，收錄於專輯《Ain"T That Good News》中。《A Change Is Gonna Come》是一張為發燒友度身訂做的唱片。著名音響代理商KH International特別選用KEF極而峰監聽級揚聲器與NAD銀線系列擴大器為本片錄製配備監聽設備。標題曲從頭到尾貫穿一台Hamnond B3型管風琴伴奏，如影隨形的鼓風器自然噪音若有若無，恐怕百分之九十以上的人根本就聽不到。
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19.《We Can Be Together》——Jefferson Airplane
We Can Be Together是Jefferson Airplane《2400 Fult on Street》專輯中收錄的歌曲。Jefferson Airplane是舊金山最早為全美國熟知的迷幻搖滾樂隊，他們代表了一個時代。 樂隊由創作歌手Marty Balin成立於1965年夏，共6人。起先他們在俱樂部演奏一些民謠搖滾和披頭士的歌曲，後來與RCA唱片公司簽約·1966年樂隊在RCA旗下發行《Takes Off》，在商業上小有收穫。1967年2月，樂隊參加了金門公園的海特阿伯萊音樂會，引起轟動，被傳媒當成一個神聖文化潮流的領袖。
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20.《Cranes in the Sky》——Solange
2017年2月13日，Solange憑《Cranes In The Sky》獲得第59屆格萊美獎--最佳R&B歌手獎項。這是一個甜美、清晰及優雅的作品。
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21.《It"s a Jungle Out There》——Randy Newman
It"s a Jungle Out There是Randy Newman《Dark Matter》專輯中收錄的一首歌。Randy Newman是一位在70年代早期非常活躍的歌手，同時也是那個年代的異類。當時大部分人還在南方搖滾和迷幻音樂的潮流中沉醉時，Randy Newman。當中能明顯看出Bob Dylan對他的影響，不過這並不意味著Randy Newman是一個模仿者，在從Bob Dylan那學來漫不經心的演唱以及針砭時弊的歌詞之後，他在旋律和編曲當中融入了新奧爾良節奏布魯斯的元素。聽起來就像是健康版的Tom Waits，或者市井版的Leonard Cohen。如果你喜歡這兩位，有可能喜歡Randy Newman，如果你喜歡Billy Joel，那麼肯定喜歡他。
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