如果奔著喜劇去，會失望，如果為了黃渤，《一出好戲》其實還行

今天來講講剛上映的《一出好戲》。

從15年黃渤決定籌拍電影開始，姐一直等著看這名中國現象級演員轉型的第一部處女作。

在如今，演員轉行拍電影其實並不是什麼新鮮事兒，前有趙薇《致青春》鋪路，後有王寶強《大鬧天竺》搭橋，大眾市場對於演員轉行這事兒其實包容度沒那麼大，久而久之這種行為就和「圈錢」掛上了勾，演員自身的流量導致無論這電影有多爛，基本都不會大虧。

但是黃渤偏不，那時他正在拍尋龍訣，本應處在流量頂端的他突然對正在一起拍戲的夏雨說：「拍完這個，我要歇一年。」而正是這一年，讓黃渤開始不再猶豫，開啟了他的轉型之旅。

這不，姐今天就來說說這部「喜劇」——

《一出好戲》

先來說最直接的感受，如果你是奔著喜劇去的，那麼隔壁的《西紅柿市富》絕對更適合你。

姐坐在電影院兩個小時全程表情如下

不是沒笑點，而是整個電影對於喜劇部分的處理，完全沒有任何新意，基本是都是些老梗，靠猜都能猜到的那種。

就比如說黃渤對正在洗澡的舒淇表白的那段戲，即使營造出了反差感，從浴室里走出來的不是舒淇而是位大姐，你也不會覺得很意外很好笑。因為這種反差感，是喜劇用慣了的套路，用一次新鮮，用兩次，就沒什麼意思了。

這也導致了豆瓣評分有所下降。

更何況，現在《歡樂喜劇人》、《吐槽大會》這類節目已經司空見慣，觀眾已經不是隨便耍個寶就能笑出來的了。論喜劇功力，三水哥哥照山爭哥哥差的還是很遠，如果說《我不是葯神》是喜劇的外衣內含著的悲劇內核，那麼《一出好戲》連做好這條喜劇外衣的誠意都沒有，它似乎很著急的把外套脫了去，然後對這全世界吶喊——「快來看我，我有內涵！」

同樣，這也是黃渤的瓶頸所在。他想表達的東西太多，但是他沒處理好笑點和敘事的節奏，導致看完之後，你似乎懂了什麼，又什麼都沒懂。

《一出好戲》講了一個什麼故事？其實一句話就可以概括，把一群人扔在荒島上，看他們能生出什麼化學反應。

再詳細點兒說就是黃渤所在的一個即將要上市的公司組織出海團建，結果遇上了隕石墜落引起的海嘯，在不知世界是否毀滅的前提下在一個小島上生存的故事。

這個題材其實已經不新鮮了，前有《魯濱遜漂流記》開山之作，後有《蠅王》《安納塔漢島》，這些題材都和荒島有關，當他們一群人登島的畫面一開始，姐就在想，在黃渤的荒島觀里，他想構築一個怎樣的世界。

結果萬萬沒想到，黃渤直接把整個人類發展史給搬過來了。

以下是劇透分割線

為了滿足烏托邦的設定，島上必須有足夠的淡水和足夠的資源能夠供給這群人的基本生存，不然這片分分鐘變成動物世界，因此就在這樣的基礎上，這群出來團建的一個小公司團體才會做出類似人類發展的「三部曲」行為——

第一階段，奴隸制社會

在這一階段，當一行人剛剛登島，還沒學會最基本的生存技能的時候。如果有這樣一個人，有當過兵的野外生存技能，還在動物員耍過猴，一點基本的招式。那麼這個人一定是這個團隊的領導。而王寶強飾演的「王」，就承擔起了這個設定。

在沒遇到災難前，他在這群人面前嬉笑著推銷他的廣告，結果一到島上，他憑藉著自己的這些技能，迅速成為了新的領袖。在確定了自己的權威之後，他開始拿著樹枝，把人當成猴來訓，眾人分工勞作，唯他馬首是瞻，尤其當象徵著武力的保安站到王這一邊的時候，他便擁有了自己的武器，甚至團隊里最好看的女人都甘居他身邊為求得一點糧食。

當然，這種依靠暴力和最原始的分工手段得來的統治絕對不會長久，當這些人慢慢掌握了一些野外生存技能，可以填飽肚子的時候，往往有一部分人就不會再滿意王的統治，開始另謀他路，因此就演化出了第二個階段——

資本主義社會。

于和偉飾演的老總發現了富有各種工具和食物的大船之後，他沒有第一時間告訴所有人，而是通過一番演講，吸引其中的一部分人先跟隨著他，宣誓了主權，隨後利用這些人引來剩下的人。繼而發表他的權利體系——利用兩幅撲克代替島上的「一般等價物」,公平買賣，由於他手持貨幣最多，自然就成了這個新體系的主宰。

當然，這一定會吸引更多的人加入老總的隊伍，隨著矛盾的不斷加深。王與老總之間的大戰一定會爆發，導火索就是黃渤和他的小跟班張藝興。

黃渤在故事裡是一個到處欠錢的窮人，一朝靠中彩票得了六千萬，卻沒想一場災難阻礙他無法兌獎，他堅信世界沒有毀滅，還曾經試圖逃離那座島。但是隨著彩票兌獎日期的推進，他又寧願相信世界已經毀滅，否則自己的六千萬就打了水漂，於是開始著手激發王和老總的矛盾，進而開闢一個「新的世界」

空想社會。

在雙方發生了暴亂之後，黃渤帶著小弟趁虛而入，用修好的發電機和曾經收集的舊手機，成為了所有人的精神領袖。他將「電力」「技術」這些代表著高等文明的東西帶給大家，給予了大眾精神上以及情感上的需求。

在這種基礎上，大家穿上了統一的衣服，喊著響亮的口號，所有人的心都凝聚起來，連黃渤這個代表著特權領袖的人也似乎不像一個領袖，暗戀的女同事也向黃渤表達愛意，這一切似乎很美好。

但是，假的終歸是假的。當黃渤帶著張藝興以及「王」一起看到那艘遊艇時，他們知道現實世界原來還存在，烏托邦破滅了。為了將這齣戲演下去，張藝興飾演的小弟不惜三言兩語將王描述成一個瘋子，為了保住自己在島上的地位。

誠然，無論哪個角色「黑化」了，黃渤也不會「黑化」的，畢竟有主角光環護體了。這個時候就要處理好人物最終下定決心轉變的動因，否則就會顯得無比的突兀。

在這一點上，《葯神》用王傳君的死呼喚起了徐崢壓在心底里的善，這樣的推進幾乎是合情合理，但是在黃渤卻用了一個女人表達愛情的方式，去喚醒主角內心的善意。這就明顯有些牽強附會了。且不說這愛情到底是不是權力體系下臨時產物，這愛情的發展線也是莫名其妙，沒有足夠讓人信服的動因，只會給人一種莫名的臉譜化和標籤化形象。

從這一點上來看，張藝興的角色或許是整個故事裡唯一的亮點了。從一開始因為跟著黃渤被王抽打，到後來紮好筏子冒死出海卻發現黃渤對他瞞下了彩票的心思，再後來靠著修電器的本事成功翻身，他怕極了自己會再次失去這些親手賺回來的東西，甚至不惜阻礙眾人和他們一起離開，想帶著黃渤遠走高飛。

相信明眼人已經看出來了，這麼宏大的敘事，放到兩個小時來講，真的不夠。但偏偏這兩個小時的節奏又被剪的極為拖沓，很多可有可無的鏡頭又純粹為了搞笑而搞笑（偏偏他還不搞笑），就導致很多事情就像話被說到了一半，讓人看了無比難受。

黃渤太心急了。

他過於想把自己表達的東西塞給你看，不管是不是用你能夠接受方式。相反，《葯神》就是一個正面的例子。恰到好處的笑點和淚點，小切口的故事敘述，最後通過催淚的方式，去推動引發社會各界的探討

這才是合理的「改變中國的電影」。但是一出好戲比較起來顯然是一鍋大亂燉，想看喜劇的人在電影院憋了倆小時硬是一聲都沒笑出來，想看故事的人不明所以完全沒get到故事的起承轉合，想看深度的人也硬是沒看出來啥隱喻和內涵，畢竟想講的東西已經擺在明面上了。

有人說，黃渤想拍一個中國從未有過的「類型片」。

但是「類型片」也要明確好自己的定位，以及自己的受眾。很多人看完表示「發人深省」，但是又讓人深省什麼了呢？「人性在面對困境時的惡？」還是「人類簡史反思？」

黃渤沒說清楚。

這些年，不少優秀的電影作品喜歡從小人物著手，去探索人性。但如何把握好小人物走向偉光正的尺度，或許黃渤還欠些火候。

當然，作為新人導演，黃渤能夠沉下心來，用三年的時間交出這樣一部作品，是足夠有誠意的。但是，正因為他是中國為數不多的「行走在風口的演員」，我們才理應對他抱有更多的期待，希望他能拿出更好的作品。

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