戴望舒《雨巷》過時了嗎？關於邂逅題材的詩詞比較

雨中的油紙傘、悠長寂寥的雨巷、妙曼身姿的女子，看到這些意象，可能你就會想起詩人戴望舒的《雨巷》，這是一首幾乎所有現代詩歌選本都會選的詩，戴望舒也因為此詩被稱為「雨巷詩人」。

這首詩寫於1927年，那是白色恐怖籠罩下的殘酷社會，對於當時的人們，尤其是那些有革命熱情的知識分子來說，那也是一個黑暗而苦悶的時代。《雨巷》是黑暗現實與理想之美的投射，表達一種彷徨落寞的傷感情緒。於是，這首詩在當時普遍的社會情緒下了巨大的反響。

然而，名氣不等於文學價值，以今天看來，這是一首有些矯情的詩，即使有一點所謂的「古典美」，也只是在幾個頗具江南特色的意象而已。

時間是檢驗藝術的不二法器，一部優秀的作品既植根於時代，又能超越時代，呈現出形而上的普世價值，千百年穿越時空，依舊觸動人的心弦。

幾十年之後，當你讀完這首《雨巷》，會有什麼樣的韻味呢？估計只剩下一張圖片的印象了吧。

在中國古典詩詞中，描寫這種邂逅的詩也不在少數。現在舉三首，來與《雨巷》對比一下。

一、賀鑄《青玉案》

凌波不過橫塘路。但目送、芳塵去。錦瑟華年誰與度。月橋花院，瑣窗朱戶。只有春知處。

飛雲冉冉蘅皋暮。彩筆新題斷腸句。若問閑情都幾許。一川煙草，滿城風絮。梅子黃時雨。

宋代詞人賀鑄，因面貌醜陋，人稱「賀鬼頭」，但賀鑄卻有一顆詩意之心，這首詞是賀鑄最有名的詞作之一，尤其最後三句，更是讓人拍案叫絕，因此詞賀鬼頭又被譽為「賀梅子」。

這首詞也是寫偶遇佳人，暮春時節，佳人遇而又去，心中不免惆悵，而詩人傷春之時，又想到自己懷才不遇，寂寞漂泊，那種愁緒鬱結於心，無法排解，正如綿綿的煙草，滿城的風絮，無休無止的梅雨，若有若無、似真似幻。

北宋至今，已近千年，或許古代文人「學而優則仕」，求功名之心，我們已經無法理解，然而閑愁依舊，這首詩的藝術魅力永遠不會過時，假若曾經看過此詞，再提起閑愁，應該會想起「賀梅子」吧。

二、崔護《題都城南庄》

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

或許很多人對賀鑄的詞不熟悉，但這首詩應該是廣為人知吧。上一次寫《孤篇壓全唐》時，都考慮過將此詩入選。這首詩初看上去簡單到不能再簡單了，一個華麗的詞也沒有，但是這首詩真是美啊！真真驗證了那句話「言淺意深」。

將人比桃花毫無新意，描寫春景也沒有什麼特別，但是這首詩所體現的物是人非的惆悵，卻透過濃濃的春意渲染得心都出了內傷。有多少人出現在我們的生命之中，又飄然遠去，消失在人海？又有多少美好的瞬間留存在記憶深處，再也無處觸及？

三、辛棄疾《青玉案·元夕》

東風夜放花千樹。更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

這是寫元宵節最好的詞，也是宋代最好的詞作之一，無論寫景抒情都恰到好處，「東風夜放花千樹，更吹落，星如雨「，元宵佳節盛景如在目前，而最後一段，也成為尋尋覓覓最美的詮釋，更被王國維化用為做學問之最高境界。

看完三首古詩詞，再來反觀這首《雨巷》：

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長、悠長

又寂寥的雨巷

首句極佳，也是這首詩最為出彩的一句，一種淡淡的憂愁，也有一種搖曳多姿的美感。

我希望逢著

一個丁香一樣的

結著愁怨的姑娘

她是有

丁香一樣的顏色

丁香一樣的芬芳

丁香一樣的憂愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

這一段本是為了描繪渲染，但現在讀來，有一種浪漫主義的老套，整整九行詩，也不過是南唐中主李璟（李煜之父）在《攤破浣溪沙》中的一句「丁香空結雨中愁」七個字。如果只此一段，是有詩的韻律與美感的，而這樣段落有整整三段，總感覺沒完沒了。當然古詩與現代詩的表達方式是不同的，現代詩有現代的美，比如「輕輕地我走了，正如我輕輕地來」、「我不是歸人，是個過客」都有獨特的美。

這也是時代使然，中國現代詩有特別的歷史背景，從文言文到白話文的劇變，不亞於讓嬰兒跑步唱歌，中國現代作家怎麼可能用幾十年的時間，去走完西方國家幾個世紀的道路？全盤模仿容易丟了民族之本，食古不化也只會固步自封，如何植根於中國悠久的文化傳統，吸收西方文化的營養，找到一條屬於自己的道路，是一個漫長的過程，時間很遠，但它一定會來。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！