盆景界的不老松——專訪中國盆景藝術大師胡樂國

園藝 08-17

中國花卉盆景雜誌社特別策劃

中國盆景藝術大師胡樂國悼念專輯

盆景界的不老松

——專訪中國盆景藝術大師胡樂國

撰文|楊東旭

本文為「中國花卉盆景雜誌社」的原創文章，中國盆景獲得授權發布

2018年8月11日，中國盆景藝術大師胡樂國先生與世長辭，這對盆景界來說無疑是個巨大損失。胡樂國從事盆景藝術創作幾十年，對中國盆景事業的發展做出了不可磨滅的貢獻，直到晚年仍活躍在盆景藝術的舞台上。為此，中國花卉盆景雜誌社將胡樂國大師在《中國花卉盆景》雜誌發表過的文章以及《中國花卉盆景》雜誌專訪他的文章做一個紀念專輯，以向胡樂國大師表示最崇高的敬意！

胡樂國大師千古！

——中國花卉盆景雜誌社編者

胡樂國

初見這個身材瘦削的老人，想不到與我耳中聽到的輝煌的成就、大大的名氣聯繫在一起，分明就是個普通得不能再普通的老人。歲月的刻痕布滿他的臉龐，慈眉善目，滿臉溫柔。但交談之中，你就漸漸感到了他內在的能量和智慧。年屆八旬，卻思維敏捷，觀點清晰，談笑間透露出些許儒雅，些許不俗。如同他身後的盆景，外表平和、安詳，帶著濃厚的書生氣質，而內在執著、上進，刻著鮮明的時代特徵，無論是他還是他的盆景，都有著說不完的故事，道不盡的精彩。

胡樂國生於浙江溫州。學生時代，他尤為喜歡音樂。通往學校的路上安置著大喇叭，每到放學回家經過時，他都會停下腳步，站在下面仔細地聆聽正在伯播放的俄羅斯歌曲，並跟著哼唱。當時的他曾想日後能在音樂道路上馳騁，但受種種因素限制，未能如願。但音樂的種子已經種在心裡，至今不渝。或許正是對音樂如此這般的熱愛，才使得他創作盆景時藝術感強於別人。

明月松間照

冥冥之中初識盆景

1959年4月，高中畢業的胡樂國被家人安排到溫州園林處做臨時工。因為美術字寫得漂亮，對美術也有一定的喜愛，主要負責廣告刻蠟紙的工作，但這種工作並不是常年都有，沒事的時候他就被安排在花圃幫些小忙。到了花圃以後，才知道還有盆景這種特殊的盆栽植物。

初與盆景接觸，便覺得有一種磁力在吸引著他。一個是盆景的構圖與美術很接近，有很強的藝術感；一個是盆景的氣質很特別，有一種說不出的魅力；還有一個更重要的，是創作盆景只與植物交流，不用跟人打交道，這讓內心喜歡清靜的他感到很自由，很愜意，便於屏蔽外界干擾，讓自己的思想在盆景的世界裡飛翔。於是慢慢地，他對盆景產生了濃厚的興趣，發自內心地喜歡上了這個行當。因為工作認真，領導對其讚賞有加。他每年都會被評選為「勞動模範」，由此開始了與盆景相伴的一生。

踏歌行

當時，盆景創作理念和技法正處於新舊交替時期。負責帶他的盆景技師項雁書有著很濃的創新意識，與其他老師傅不一樣。他主張打破傳統的規則式盆景造型形式，追求新奇自然的感覺。胡樂國強調：「項老師認為規則式盆景已經落後，需要有新的盆景形式取而代之。」但這決不是一朝一夕就能做到的。項雁書雖沒有開拓出新的盆景形式，但他不做規則式盆景的態度是堅決的，並且也做了一些有益的嘗試。比如他將兩棵樹放在一個盆子里，再簡單地修剪幾下，便有了與眾不同的效果。項老師的這些思想與行動對年輕的胡樂國有很大的影響，他把這些看在眼裡，記在心上。

懷揣感恩之心前行

胡樂國拜項雁書為師10餘年，受益匪淺。項雁書去世後，他繼承恩師的精神，在創新的道路上繼續往前走，他的步子邁得比老師的更大。他摒棄傳統形式的盆景，大刀闊斧，將形式老舊的盆景都剪掉，改作成新形式的盆景。說到自己在盆景上的創新，胡樂國很感謝老師的教誨。

隨後，他利用工作之便，接觸了許多地區的盆景風格及盆景人，同時留心觀察自然界樹木的形態及長勢，了解它們的自然生長規律。這一時期，他認識了不少當時盆景界有名的老前輩，向他們學習並交流，這些都極大地拓展了它的思維空間。

五針松

入行早期，單位將他的盆景作品拿去參展，他感到很榮幸，當然他也為單位贏得了榮譽。他大膽地將規則式變為自然式，由此誕生了一些作品。如早期的黑松作品《橫空出世》，贏得了不少好評，這也是他闖入盆景界的一個里程碑。造型上，他借鑒上海盆景的做法，把棕絲改成金屬絲，讓盆景的枝幹更加自然。文革期間，一派蕭條，但一個偶然的機會，他通過書籍接觸到了日本盆景。

1979年，北京北海公園舉辦的首屆全國盆景藝術展覽會，給胡樂國留下了深刻印象。這次活動中，他廣泛接觸了全國盆景界的優秀人才，全面認識了不同的盆景流派及風格，這對他啟發極大，也使他看到了自己在盆景創作上已經達到的水平。他創作的《飽經風霜》《生死戀》等作品在展覽會上獲得了眾多人的讚賞。後來，這兩件作品還被印成郵票出版。

胡樂國認為，盆景與文學、音樂、詩歌等藝術都是相通的，都有詩情，都有節奏，都有韻味。詩歌的高昂與低沉、音樂的高音與低音，盆景的高枝與低枝，都抑揚頓挫，上下呼應，錯落有致，展現出風韻優雅的內涵和意境。為了提升自身對盆景的藝術感覺，他深入鑽研《芥子園畫譜》。經過慢慢地咀嚼、摸索，他的藝術造詣有了很大提高。此後他創作的一些盆景作品更具文人氣息，更有文化底蘊，在業界激起了很大反響，也為浙江盆景的總體風格注入了新的活力。

2001年，國家建設部城建司、中國風景園林學會聯合授予胡樂國「中國盆景藝術大師」稱號。2011年，中國風景園林學會又聯合授予他「盆景藝術終身成就獎」。

好漢歌

創新是不變的主題

從入行之初接觸有創新意識的老師，到後來自己嘗試創新的盆景形式，再到底蘊豐厚之後推出創新的大手筆，一路走來，不斷創新、不斷超越似乎已成為他盆景生涯不變的主題。直到退休，他都沒有停下創新的腳步。

退休後，胡樂國在自家樓頂建了一個小盆景園，繼續深入研究盆景，希望能有新的突破。讓他頗感得意的是退休後創作的一件黃山松作品《踏歌行》。創作時，他將大家一致認定的正面作為作品的背面，而將最初的背面當成正面，因為他覺得這一面能把枝幹露出來，具有動勢。這一決定使得作品問世時好評不斷，有人說它具有書法的韻味，動感極強。

或許很多人都有這樣的疑問，胡樂國的作品多以松樹為主，是不是他只鍾愛松樹盆景？其實，他也喜歡雜木類盆景，但由於溫州地區松樹相對普遍，因此對松樹更偏愛些。與松樹打了一輩子交道，在松樹創作上成績斐然，但他依然不停地向大自然尋求新的感覺。為了捕捉自然界的松樹更真切更美的表現形態，胡樂國8次登黃山，並且走遍周邊的名山。每次去，他都會被那些奇形怪狀的松樹所吸引。尤其是玉屏樓左側那棵著名的迎客松，飽經風霜，卻鬱鬱蔥蔥，反襯出枝幹的遒勁和線條的優美。這些自然之景激發了他新的創作靈感。他還發現，松樹年輕時呈向上生長的態勢，但隨著時間的推移逐漸蒼老時，枝條會慢慢向下生長，這種自然下垂的形態反而更具獨特的韻味。他又從畫譜中汲取營養，一種新的造型形式在他心中逐漸清晰。以後在創作松樹盆景時，他有意地把較高主幹上的松枝往下拉，逐漸形成了他獨創的「高幹垂枝」技法。他認為這樣更貼近松樹的自然生長特點，也更有中國文化味道。《幽谷潛龍》《明月松間照》《好漢歌》都是典型的「高幹垂枝」作品，透露出濃郁的中國文化氣質。「高幹垂枝」，無疑是他晚年的一大亮點。

松是他一生畫不完的畫，松是他一生讀不完的書，松是他一生唱不盡的曲，松是他一生追不盡的夢。

他是盆景界的不老松。

（此文出自《中國花卉盆景》雜誌2015年8期）

胡樂國黃山松盆景《不了情》

淺說《不了情》的創作

原創作者|胡樂國

黃山松盆景作品《不了情》，是我20年前創作的作品，我一直很喜歡它，覺得它很美。

美在哪裡？美在很特殊的兩主幹配合得很默契，既統一又有變化。統一在兩主幹由相背變為相向的變化上，這就形成了全樹樹勢的統一，這是重要的關鍵之處！變化表現在前（左）干成為舍利干，後（右）干成為生機盎然的綠色樹冠。這就是我們盆景美學上所說的對比和變化。進一步說，綠色的樹冠，象徵著陰柔之美，而強大的舍利干象徵著陽剛之美，兩者和諧地組合在一起，就十分符合剛柔相濟之道。它暗喻著生命形式的周而復始、生生不息，表現了「中和」之美，這便是我們所追求的「美學境界」。

《不了情》的造型，是原素材經過1年時間的養護之後才開始的。在1年的養護時間裡，我時刻在思索它的造型。所以對素材的製作，早已心中有數。只要在右乾的中部某部位處，把它向左下方施壓，讓兩主幹有相近的相向伸展（如圖），便可以了。

對枝條的處理，是將左幹上生長的枝條全數剪去，讓它成為一個漂亮的舍利干，比右干蒼老、比右干粗壯、比右干變化多。乾的長度也剛好適中，這是理想中的表現。

對右幹上的枝條處理也比較簡單，原則上讓它組成一個不等邊三角形，讓它在適當的狀況下和主幹相接合、然後讓枝條和針葉疏密有致，讓樹冠有適當的通透感。這樣才能讓綠色的樹冠和舍利乾產生強烈的枯榮對比，讓樹體的枝幹之間表現出線條之美和虛實變化。

造型方法和過程說起來就是這麼簡單，但是在實際創作過程中，每個細節上都不能馬虎，應認真對待，因為細節決定成敗。

（此文出自《中國花卉盆景》雜誌2017年9期）

跳躍飛行橫長38厘米胡樂國作

跳躍?飛行

原創作者|胡樂國

樹木盆景的造型重在因材施藝，這是一個認真、細緻的思考過程。它包括從根盤開始直到樹的頂梢的所有環節，比如乾的粗細、彎曲變化及根的走向等；枝條在主幹上的著生位置以及枝條的粗細、疏密、長短等。然後就要考慮盆景以什麼形式展示最為適宜。

作品《跳躍·飛行》取材為中型短葉的日本五針松（俗稱大阪松）。看它的主幹情況，不宜製作直乾等形式，最宜作半懸崖式盆景來處理。主幹的頂梢昂頭向上，符合植物生長特性，也貼近主題思想——跳躍·飛行。

關於懸崖式盆景，意在摹仿自然界樹木攀附懸崖而生的畫面。這是一種在特殊環境中生長的特殊樹形。它象徵著樹木為求生存、在艱苦環境中掙扎、拼搏的毅力。這種精神深得人們的讚揚和敬愛，因此懸崖式盆景也深受大家喜愛。樹木以直干生長為主要形式，而懸崖式盆景橫空出世，令人叫絕稱奇。

在長江流域，過去將懸崖式盆景細分為半懸崖、懸崖、倒掛三種形式。作品《跳躍·飛行》屬於半懸崖形式。懸崖式的樹身大體越出盆口而下垂，樹身低於盆口；倒掛式則是樹榦垂直而下，似倒掛於盆口上，別有情趣。

地域不同，對懸崖形式的稱呼也不同，如嶺南稱懸崖式盆景為「撈月式」，而其盆景形式也確有不同。「撈月式」盆景主要特點是樹榦或向左或向右橫越盆前而出，狀似向水底撈月，頗為形象，它是傳統形式，具有一定的規矩。此外，其他懸崖式特點為主幹下垂後不規則地隨意盤旋而下，只要人工痕迹不過分就不錯，否則不可取。

懸崖式這種創作形式，靈活多變，動感強烈，是一種頗能發揮想像力的盆景創作形式。

跳躍·飛行。

（此文出自《中國花卉盆景》雜誌2017年1期）

從容淡定亦尊嚴五針松 88X64厘米胡樂國作

《從容淡定》隨感

原創作者|胡樂國

中國的松畫和中國的松樹盆景，都有著源遠流長的文化積澱，都出自中國古代文化人之手，都寄寓著高潔的道德、情操和內涵。

《從容淡定》是我近期的盆景作品之一。作品的題名，蘊含著努力表現松樹道德情操之意。

我一開始接觸盆景，就是從五針鬆開始的。浙江是日本五針松的第二故鄉。溫州近郊的茶山，農民世代都種五針松。至今，仍有不少青年有志於留在山上種松樹。溫州盆景人家裡養的也都是五針松，可謂情有獨鍾。作為溫州人，五針松也是我比較偏愛的樹種，做起來比較有感覺。

凡樹木都是直干向上生長的。所謂曲干，只能是特殊環境下的特殊樹形，所以我一向以高直者為貴，因為這是松的本色。只要把它養老了，就一樣會有蒼古的松韻，也就更加堂堂正正，更加彌足珍貴。

《從容淡定》的造型仍是高幹垂枝式。它的素材，原是一本獨干，造型時注意到第一枝比較粗，我就把它拉上去，跟著主幹一起長。經驗告訴我們，橫著的枝條長勢差，豎著為干長勢才好，因此這件五針松很快成了主次得當、十分協調的一本雙干作品。經驗還告訴我們，多乾式總比獨乾式好看，因為它包含的內容豐富、可看之點更多。

主幹自右向左略有傾斜，樹冠的不等邊三角形也隨著主幹的傾斜而傾斜，自然協調，動勢從容淡定。造型時大株條做了較多犧牲，致使下部有許多小枝條，反讓樹冠有空靈通透之感。

（此文出自《中國花卉盆景》雜誌2016年6期）

胡樂國

人才是樹文化是根

原創作者|胡樂國

寫下這個題目，我就想，無論我們如何追求造型的老道、技法的創新，文化才是衡量一件作品優劣的終極標尺，才是衡量一個盆景人高下的黃金律條。對於作品來說，文化是魂；對於人才來說，文化是根。

我做了一輩子盆景，活到這個年紀，最希望看到的就是盆景界人才濟濟，後繼有人。歲末年頭，這個心愿更是凸顯出來，揮之不去。

中華民族有著幾千年的燦爛文化，能有如此豐厚的精神給養，我們是多麼幸運！可惜不知從何時起，文化的色彩在盆景上逐漸淡薄，文化的內涵在盆景上逐漸弱化，而代之以對技法的渴求和對金錢的嚮往。這兩點都沒有錯，但缺少了文化，它們便是無本之木——難以突破現有的技法，也難以賺到期望的財富，因為關注點錯位，捨本逐末了。

這種觀念影響了一批人，在當今呼喚文化回歸的大環境下，祈望我們盆景人首先清醒，用文化來滋養自己，調教自己，這是長成大樹的根本！

時下盆景界流傳著自學成才之說，我很贊同這一說法。因為文化這種看不見摸不著的東西，不是靠老師教出來的，而是自身一點點積累並領悟的。無論是實踐能力強而文化水平弱的拜師學藝者，還是有一定理論文化知識而缺乏實踐技能的技校學生，都需要通過自學，提高文化修養，了悟文化真諦，使自己動手能力、文化水準都得到提升，最終走上成才之路。這裡的所謂才，還應強調德才兼備的要求，唯此才是一位有作為的優秀人才。

有一天在電視上看乒乓球賽，解說員說：「我們創辦有乒乓球運動大學，對運動員進行文化補課，藉以提高他們的運動水平。」這話頓時啟發了我，盆景界的朋友們不是更應加強文化課的學習，提升文化修養，藉以提高自己盆景創作的藝術水平嗎？

我在2005年寫過一篇《盆景是文化》的文章，現在翻看，覺得沒有寫好，差距還很遠。它是一個大文章的題材，而我卻沒有寫好，遺憾！它最多只能告知大家多讀書、讀好中國傳統文化課，盆景的造型之道就在其中了。

中國盆景文化內涵豐富，浩如煙海。但如果聚焦在一個小點上，那就是盆景造型的藝術規律或稱藝術辯證法……它是盆景造型必須掌握的功課，這門功課的學習沒有盡頭，永遠學不透徹。因為它是需要靈活變通的，盆景素材的不同，時代的變遷，應對的技法也必須不同。經驗告訴我們，佳作一定是在不斷的改作或調整過程中誕生的。而優秀的盆景人才，也一樣是在隨時發現錯誤並及時調整的過程中成長的。

人才是樹，文化是根。

（此文出自《中國花卉盆景》雜誌2016年1期）

胡樂國

我看五針松

原創作者|胡樂國

做了一輩子盆景，摸了一輩子松樹，其中和五針松有一種難解難分的緣分。

五針松好像天生就是為盆景而生的。株形矮，生長慢，最可貴的地方，就是針葉短小，製作成盆景後，整體比例十分協調。

五針松原產日本，因為天生就是製作盆景的絕佳素材而美名遠揚，傳遍全世界。中國引種五針松已有百年歷史，浙江寧波奉化三十六灣村的花農，從1920年開始就從上海引種繁殖五針松，現在種植場地更是從山上發展到平原，寧波北侖區也大面積發展五針松生產。此外，溫州近郊的茶山（大羅山）也是五針松繁殖地，其產品已有初步基礎造型，熱銷省內外，但生產規模遠不及寧波。

由於適應性很強，五針松在我國可生長的區域還是很寬的，長江流域各地，上自四川、雲南，下至長三角地區都可以生長。但沿長江流域南北究竟有多寬，還有待考察。至少實踐證明，五針松格外適應浙江的水土，浙江可稱為五針松的第二故鄉，甚至被認為是浙江的鄉土樹種。浙江盆景人也確實對它鍾愛有加，賦予五針松盆景別樣的藝術風姿和文化內涵。浙江五針松盆景大都具有高幹垂枝、俊朗挺拔、寫意傳神、古韻盎然的風格。

不過，實事求是地說，我國也有不利於五針松生長的三大禁區。一是嶺南、海南及福建中南部，因高溫使五針松沒有一定的休眠期。二是京津冀鹽鹼地使它水土不服。三是高寒地區它難以適應。

雖然近年來國內五針松盆景發展狀態良好，各繁殖基地生產的素材基本能滿足需要，也有一批優秀的五針松作品問世，浙江台州的梁園還收藏有一些在國內首屈一指的國產老樁五針松。但是，作為一個老盆景人，我不得不把自己看到的問題說出來。一是國內種植五針松歷史短，質量上乘的五針松老盆景不多。二是近年來國內五針松生產面積在減少。主要是老種植戶的後代不願繼承父業，種植面積自然萎縮。長此以往，定會影響五針松盆景的發展。

人無遠慮，必有近憂。經歷了五針松由始而盛的繁榮，很不願看到它未來由盛而衰的式微。希望有識之士早早關注這個問題，讓這麼優秀的盆景樹種能夠代代傳承。當然，短期內還不會到如此嚴重的程度，過程將是緩慢的。

（此文出自《中國花卉盆景》雜誌2017年2期）

黃山松小品高20厘米胡樂國作

我說「黃山松」

原創作者|胡樂國

玩了一輩子松，各種松都摸過，各種松也都跟我很親和，但仍然覺得黃山松很有種自然的味道，以至於二三十年前我不下十餘次登上黃山，觀賞黃山松在原生地的風姿，以獲得創作盆景的靈感。

黃山松高可達30米許，樹冠端正，枝條平展略下垂，層層疊疊，十分壯觀。黃山松適宜在高海拔的山地生長，山上氣候無常，時而雲蒸霧氣，朦朧一片；時而雲散霧消，群峰疊翠。放眼望去，峰頂崖上或崖下緩坡，便是清一色成片成片的黃山松林，壯哉壯哉！如遇大風乍起，松聲如雷，松林似海，波濤洶湧，勢如萬馬奔騰，氣勢恢宏。頃刻間，又煙消雲散，復歸平靜。一語道之，黃山松因山勢奇險，整日出沒在雲霧間，長年以雲霧為飲，清風為餐，形成了它獨有的特色，也適應了這多變的生存環境。

朋友們，你登過黃山、三清山、天目山嗎？那是黃山松的家鄉！搞盆景的人，特別是愛好松樹盆景的你，不上黃山是做不好盆景的。畫家要上黃山、政治家要上黃山，為的就是領略大山的氣魄和松樹的精神。

黃山松為我國特有樹種，它適宜生長在高海拔的山地上，而不適宜在平原種植。黃山松不僅僅在黃山上生長，在長江中下游流域各省的高海拔山區均有分布。喜陽，喜清涼濕潤的高山氣候和土層深厚、排水良好的酸性黃土地。且性耐嚴寒，抗風雪，畏酷暑。

黃山松別名天目松，冬芽深褐色，微被樹脂。針葉二針一束，一般葉長5～13厘米。然針葉長短、粗細、葉色等等都會隨著生長環境的不同而有不同的表現。它在江浙一帶是製作盆景的極佳素材,又因產自天目山而名聲頗為響亮，甚至很多愛好者誤以為它與黃山松是兩個不同的樹種。

黃山松照片蓬萊三島

有一種提法，認為只有在一種特殊環境下生長的黃山松素材，才可以用來製作黃山松盆景。這一說法提出了兩個問題：

1.什麼樣的環境是「特殊環境」？

2.黃山松盆景素材的特徵如何？

我認為，在高海拔的石壁岩縫或未曾完全風化的沙石灘上生根落腳的黃山松，常年以雲霧為飲、清風為伴，而緩慢地長成了小老樹，主幹屈曲多姿，有年代久遠的感覺。松針短小而蒼翠，入冬後葉尖變為金黃色，一看就叫人愛不釋手。這些便是黃山松的「特殊環境」和特徵。

我曾於文革後期在安徽歙縣的賣花漁村，得到兩株曲直自如的黃山松小老樹，十分可愛。我將其合栽於一盆，十分協調，成為樹高45厘米左右的斜干文人樹作品。

黃山松照片始信峰上

我十分喜歡地處浙江西北安吉境內的天目山。也可以這麼說，天目山背靠安徽黃山，面向江浙大平原。這裡聚集有蘇、揚、杭、寧、滬等諸多大城市，政治經濟文化發達，人民生活富裕，玩盆景的風氣最為鼎盛。所以很自然地，天目松便成為江浙人民很早就接受的優良盆景樹種。至今，安吉仍有許多專以養護天目松為業的專業戶。

談到天目松，不能不提明代鄞縣（即今寧波）的屠隆。他在所著的《考槃余雜盆玩箋》中就對天目松盆景的創作有了理論性的總結：「盆玩，時尚以列几案間者為第一，列庭榭中者次之，余持論則反。是最古者以天目松為第一，高不過二尺，短不過尺許，其本如臂，其針若簇，結為馬遠之倚斜詰曲、郭熙之露頂正拳、劉松年之偃亞層疊、盛子昭之拖拽軒翥等狀,栽以佳器槎牙可觀。」

這段話的最大特點是其主旨肯定是寫「天目松」盆景的，以免亂套亂用。第二，明確了以「高不過二尺」的中型盆景為第一。第三，天目松盆景的造型，提倡學習四大畫家的畫風。

黃山松照片送客松（已死）

現代天目松盆景素材有其本如臂的大型盆景素材，也有中小型盆景素材，造型上應提倡因材施藝的原則。我告訴大家一個易於接受的松樹盆景造型方法，即不考慮主幹的形式如何，對枝條的處理，都應做「高幹垂枝」形式處理。如遇到特殊情況，沒找到更合理的方案，那就要更耐心地去發現，有時候前後左右只差一點點距離。有句老話叫「萬變不離其宗」，對盆景造型來說，那就是要做成一株小老樹。在這基礎上，才有升華成藝術作品的可能。

中國盆景的藝術造型，有一套源於中國文化的藝術表現手法，是人人必須認真學習的。它內容豐富，夠你學一輩子的。當然，要想製作一件好的黃山松盆景，也必須用心研學。學好了，才能使你的作品立於不敗之地。

幽谷潛龍黃山松胡樂國作

（此文出自《中國花卉盆景》雜誌2017年9期）

胡樂國大師未曾面世的部分五針松盆景欣賞

原創作者|中國花卉盆景雜誌社

今耄耋之年，仍活躍於盆景界，「樹」耕不輟。不用說大家也知道，他就是當代著名的中國盆景藝術大師胡樂國。

半個多世紀的文化積澱，半個多世紀的盆景實踐，胡樂國大師在松柏盆景的創作上取得了令盆景界矚目的成就。尤其是他提出的「高幹垂枝式」創作理念，得到了盆景界同仁的讚許和推行。這個理念把自然界松樹的形態和精神在盆景上恰如其分地體現出來，源於自然而高於自然。他數十年如一日，創作出了眾多膾炙人口的松樹盆景，構圖清新，境界高遠，在盆景界享有極高的聲望。

五針松作為典型的松類盆景樹種，得到了胡樂國大師的格外關注。他的許多經典作品我刊都曾刊登過，這裡我們為大家獻上他未曾面世的部分五針松盆景，供大家品賞和學習。