仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中
原標題：仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中
仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中
無論古今，文人墨客的雅集聚會，都離不開「琴棋書畫」這類雅事。琴棋書畫不僅是文化品味的表徵，也是文人雅客切磋技藝、心曲互通的方式。古琴，是中國傳統文人使用得最多的「道具」之一，琴音不僅可以慰藉自我，也可以尋覓知音。無論是一個人獨自撫琴，還是眾人聽音，琴聲創造出一個不需要言語的空間，我們端坐其中，就能傾聽人們內心的深河。
北宋有一幅描繪君臣雅集的《聽琴圖》極負盛名。松下撫琴者，身著黃冠緇衣，做道士打扮。聽琴者仨，有兩位是身著朝服，頭戴紗帽的大臣，左右對坐，他們的衣裝一紅一綠，色彩和諧；綠衣人身後側立著一琴童。
這幅《聽琴圖》的中心，撫琴人，被認為是宋徽宗無疑，有趣的是它的作者，歷來眾說紛紜。有的人認為，這就是宋徽宗本人所繪，紅衣人是蔡京，他在畫面上方題字雲，「吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。」綠衣人則是童貫。也有的人認為，這是畫院畫師所繪；宋徽宗趙佶十分信奉道教，曾在皇宮附近興建道觀請道土講道，道士們尊稱他為「教主道君皇帝」，所以，宋徽宗經常把自己裝扮成一個道士模樣，彈琴作樂，並由翰林畫院的畫師畫像，此畫便是由此而來。這兩種說法，各有道理，真相難辨，不過畫面呈現的清貴、富麗之氣，倒確實是皇家風範，不是一般民間畫師可得。
乍看《聽琴圖》，會覺得它舒俊、朗逸，主要因為它的構圖空間清爽，畫面上的人物、配景都遵循一種「極簡風」。無論人物的衣飾還是花木、奇石、几案、香爐，都是簡約雅緻的，目的都是為了烘托撫琴聽音的靜謐、雅緻的氛圍。不過，可別小看這簡單的花卉、奇石等配景。三人所坐的石頭，就是著名的花石綱。眾所周知，宋徽宗是一位愛好廣泛的「玩家」，他十分喜歡搜羅奇石，蔡京投其所好，命人在江浙一帶收集奇花異石，運往汴京。運送花石的船隊，每十艘為一綱，所以，有「花石綱」的說法。據說，當時運往汴京最貴的一塊石頭，僅運費就值三十萬貫錢，相當於那時候一萬戶普通人家一年收入的總和。看，這《聽琴圖》里寥寥數筆的奇石異卉，才是真真不露聲色的高端「炫富」呢。
「松間疑有入松風」，這幅《聽琴圖》的氣韻，倒頗合蔡京此句詩，有一種散淡又莊重的沉靜之氣。一棵遒曲、高大的蒼松是全畫的背景，它將「聽琴」的氣象往高處延拔，也使得畫卷的構圖有一種封閉中的延展。無論古今，聽琴、作畫等等雅事，它的空間往往是向內的，人物的精神氣質是內斂的，琴音繚繞，也只迴旋在聽琴人和周遭。而松風的介入，就使得這種餘音有了彌散、外傾之勢。無論是撫琴人還是聽琴者，皆正襟危坐，「仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中」，意即君臣共賞，心意相通。在古代，琴被視為樂器之君，能匡正不正的行為，《史記》中曾記載，吳國公子季札，通過一個國家儀典上的禮樂，來聽辨該國的國情。君王撫琴而下臣聽音，使得這幅《聽琴圖》不單純是文人的雅趣閑樂，而有了更深遠的意涵。
這幅畫，現存於北京故宮博物院，至今還無緣得見真容，不知這畫面上的琴音，是否漫過紅衣綠袍，讓畫面上和諧的四角空間，有了更開闊的旋律。若忽略宋徽宗手書的「聽琴圖」三個瘦金體題字，以及蔡京在畫上的題詩，會不會有人將其當做一般的文人聽琴圖呢？畫中人的神態淡然，卻不鬆弛，坐姿亦然。琴聲中有機心，琴聲中有真意，全憑撫琴人和聽琴者的領會和隔空揣摩。
這不是俞伯牙「洋洋兮若江河、巍巍兮若泰山」的汪洋恣肆，也沒有鍾子期的坦蕩相和。知音與知音的相遇，是赤誠之心的相遇，是毫無功利與心機的靈魂相望。宋徽宗撫琴時，是否會有一種「寡人」的感嘆呢？而聽者又是否會有片刻的「走神」？留在畫卷上的面容和線條藏起了這些秘密。
若這幅《聽琴圖》真是宋徽宗的自畫像，在畫下自己和下臣時，他又在想什麼呢？他是否真把自己當成了一個道君了呢？他一定不會想到，他所沉迷的道教法術並沒有讓他長生不老，但他畫下的自己以及他留在了絹帛和紙張上的字畫，卻讓他流傳後世而不朽。這也許就是一個撫琴者的琴外之音吧，它的餘韻，總要經過時間的辨認，將花石綱的歸花石綱，將君臣的歸君臣，藝術的歸藝術。
（本篇完）
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