藝術，是對感官的刺激

上個周末，我和一個姑娘一起去了上海，去看一個叫做「虛·構」的展子。

「虛·構」的設計師萊安德羅·埃利希原本是一位建築師，以其天馬行空的想像，擅長使用鏡面、投影、建築結構來「虛構重現」出現實的「表象」，從而帶領觀眾身臨其境，思考身體與空間的關係，個人與社會空間的關係。

他總是因地制宜和就地取材，將作品與展覽當時當地的建築物、生活空間發生關係，例如使用住宅樓中的電梯或者樓梯、房門的貓眼、商店的試衣間、露天的水池來呈現作品。

之前在社交網站上早已看過其他人拍的照片，這勾起了我極大的興趣，所以午飯後，我倆買票進入了館內。

整個展廳的布置偏暗，主要是為了配合特定的作品對燈光的不同需求。一進入展廳，第一個作品便是經典的旋轉樓梯。

利用人眼的錯覺，使得本應在豎直方向的層層樓梯，也能在水平建造後仍然保留原來的感覺。

一樓的展示中，令我印象很是深刻的有兩個作品。第一個名為「監視」，作品本身很簡單，由二十五個平面顯示器組成，每個上面都是一樣的黑白室內監視器的角度的畫面。

自從監視器問世發展以後，這種直接的圖像顯示器免除了人們到實地觀察的麻煩，甚至可以在一處屋子裡就掌握周邊各處動態。從實地肉眼觀察到隔空圖像觀察，這是屬於人類的視覺感官的拓展。

另一個作品則是「鄰居」，依舊是很簡單、日常的構造。

在現代鄰里交往甚少的情況下，我們對鄰居的印象很有可能只是樓道里的匆匆一瞥，或是貓眼裡不為人知的偷窺。

無論是監視器的畫面，還是貓眼裡的圖像，都是現實世界以他的方式對我們的視覺感官的刺激。我們所看到的，都是由持續不斷的感知而來，這是現實的最強烈的一面。

所以，儘管雷安用的不過是鏡子、窗戶這樣日常可見的材料，卻構建了一個打破人們日常生活經驗的世界，給了人們層層疊疊的虛幻的錯覺。

可能是由於我們對確定性的渴求，讓這種日常空間變得穩固牢靠，讓我們一直堅信「眼見為實」，可是，當空間被重新構造後，眼見依舊為實嗎？

那麼，我們眼裡的現實，會不會只是宇宙里的幻象呢······

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