首播不利，楊洋張黎這一戰還能為國產玄幻劇討回臉嗎？
故事一開場，楊洋就和火蟒虎幹上了。這一戰，他只能贏。不管是戲裡還是戲外。
必須贏的還有一個人，有國劇第一導演之稱的張黎。這是網路作家天蠶土豆的小說首次被影視化，也是張黎首次執導玄幻劇。
對，說的就是《武動乾坤》。
首播收視，僅有0.33。這是要撲街？別急著下定論。
先立個flag，這應該會是這個暑期檔，爭議最大——沒有之一的一部劇集，喜歡的看得甘之如飴，不喜歡的難免吐槽不斷。
國產玄幻劇這幾年的口碑，一個字就可以形容——爛。故事套路、演技將就、特效馬虎，全靠流量撐。
但當市場的風向變化，流量不再靠得住。玄幻劇要贏回口碑和收視，必須要變。這一變，就變出個正劇大導演張黎。
張黎是誰？你可能不認識他的人，但他的《大明王朝》、《人間正道是滄桑》，包括最新的《少帥》，你應該至少看過幾部，這個人，被稱作國劇良心。
再加上，一個流量派代表楊洋，這幾年他的戲有多火，爭議就有多大，但最近一年，楊洋，突然安靜下來了，新戲沒播，綜藝不上，一門心思拍一部戲，這部戲，就是《武動乾坤》。
看得出，這個流量鮮肉心裡有團火，他要贏，像個演員一樣贏。
國劇第一導演+流量鮮肉+玄幻IP，這個組合，行不行？
說實話，看完首播第一感覺，燃！燃完，有點迷。
迷完再想，張黎果然還是張黎，姜果然還是老的辣。
簡單說吧，這是一次張黎帶著楊洋、張天愛、王麗坤、吳尊他們，跟觀眾的一場battle。
也是張黎和楊洋為自己正名的一場玄幻劇之戰。
張黎要證明的是：你黎叔永遠是你黎叔。
楊洋要證明的是：鮮肉演技沒你想的那麼弱。
而陷入低口碑泥淖中的國產玄幻劇，也在等待著一場逆襲。
先別罵，這是張黎的《武動乾坤》，不是原著黨的
先放一句話在這兒，要是覺得不按原著拍就不是好戲，那《武動乾坤》你還是別看了。
起初張黎要拍《武動乾坤》，我是有點泄氣的：怎麼著，國劇第一導，也不得不向資本低頭了？
知乎上一個話題是：《武動乾坤》會是張黎的黑歷史嗎？
但看完了五集才知道，這哪是什麼低頭？是張黎拿了資本的錢造自己的夢。
簡單說，原著的《武動乾坤》，核心是打怪升級的遊戲式爽文，修鍊體系複雜，人物眾多，一共1300多章，幾百萬字，直到600多章女主角才出現，除了男主其它角色都是路過，頭號反派總共沒出來多少回，照著拍，可能嗎？
而張黎的《武動乾坤》呢？核心詞是少年，是一個男孩的成長史，是「為英雄，擔大事者，必艱辛孤獨」。
他才不會老老實實講一個打怪過關的故事，原著注重修鍊升級；張黎則對還原無感，他要的是老瓶裝新酒。
一個要「玄幻修鍊」；另一個是要尋找破局，要跳出玄幻，說家國天下。
果然。《武動乾坤》又是一次對玄幻劇的突圍。
故事裡，張黎不僅迴避了玄幻世界觀的狹小，甚至重新推演玄幻的價值，他不認為 「玄幻世界裡的東西就是玄幻的」，玄幻只是一個殼，重點是體現（主角）克服艱難困苦的意志力。
像這樣，你才能理解這個故事。一開場，楊洋、張天愛、王麗坤三位主演全部出場，圍繞驅魔的任務，在一個小鎮里狹路相逢。
楊洋飾演的林動一出場，就是個廢柴少年。
論打，仇人林琅天已經成為一線高手，他卻連最基本的拳法都打不好，只能為了父親的醫藥費在黑拳場里被火蟒虎追，眼看著妹妹青檀被逼婚卻無能為力。
論情場，心中的女神綾清竹對他愛搭不理。
這時候，離他帶著火蟒虎、小貂一起闖關涉險，保護符師會的一眾追隨者打敗異魔，還差得遠。
故事不細說，總之有驅魔、愛恨、打怪過關、宗族比武……都是玄幻劇的套路。
但看進去，卻又處處是張黎式的紮實感。燃是第一觀感。但 「燃」的根由是啥？一開始，是恨。
就拿《武動乾坤》的開篇來說，喧囂瘋狂的黑拳斗獸場，為了給父親治病籌錢的男主，從和人對打，到挑戰怪獸，最後靠著和火蟒虎談條件，一記重拳將火蟒虎KO。
火爆來得滿、猛、鬥志燃燒，帶出了玄幻劇應有的快節奏，但故事的邏輯是在線的，場景，也落到了實地。
你說這到底是玄幻，還是武俠，還是少年打怪故事？
其實什麼都有。張黎把小說和玄幻劇元素消化了，又組合了。
這種《武動乾坤》開門見山的少年志氣，也是整部劇集燃的起點。
不僅要燃，還要炫。看那怪物中的大Boss，栩栩如生的火蟒虎。再看捕捉林妖時的詭氣森森。這部玄幻劇的動作場景，不單打鬥戲流暢，而且確實足夠大氣，每一集都有自己的高光時刻。
玄幻劇該有的想像力，一樣都不少。這背後，是CG團隊「特效前置」從籌拍伊始即開始參與，導演、編劇、燈光、攝影、服化道、美術團隊均提前兩個月進駐劇組。
張黎的特別之處，就是要把想像力落到實地上。
過去的玄幻劇什麼樣？仙風道骨？仙氣飄飄？一句話，上不著天，下不著地。
但張黎的玄幻世界什麼樣？既寫實，又夢幻。既著天，又著地。
原著創造的世界，是一個宗派、異獸、凡人共存的世界，怎麼拍？
宗派所在的建築，在視覺風格上還是非常統一的。側重對中國風和本土元素的融入。因為是架空的上古世界，沒有現成的建築可用，劇中的九天太清宮、元門、道宗等重要場景就都一磚一瓦搭建出來。
258天，跨度兩年的拍攝，搭建20萬平米的實景，後期特效耗時8個月，實景和CG特效的無縫融合，就這麼真刀真槍做出來。
而到了人界呢？卻是土裡土氣，服裝一點也不「仙」，反而著裝都偏粗獷，劇里低等階層的人都是破布麻衣，高等階層的身上都穿著盔甲。
是不是，完全沒有玄幻的氣息？
這是土？不如說是主創刻意打造出的一個凡人世界。
將整個世界聯結起來看，才是一個完整的《武動乾坤》的電視劇宇宙。
這樣的玄幻世界，肯定會讓一些觀眾一開始看不慣，但土的背後，其實是主創真正的用心。
張黎的玄幻劇，怎麼可能那麼簡單。
這一次，我要為楊洋演技的「油膩」點贊
必須說的，當然還有楊洋的演技。
林動這個角色，當然適合楊洋來演，從平凡少年蛻變成絕世英雄，憑藉自身的堅韌意志，經歷無數艱險彷徨，從為父復仇至庇佑蒼生，夠少年。 看劇照，第一感覺是形象之變。
林家一家的臉上都是帶有灰撲撲的感覺，一看就是底層人物，到了角色後期，又是邋遢的長髮和鬍子，這是流量明星楊洋？
看得出，這是楊洋要脫胎換骨。
但真正看了戲才發現，楊洋的蛻變，沒那麼簡單。一開場的表演，明顯感覺到一種用力過猛，甚至是一種油膩，楊洋怎麼演都是楊洋？
但你仔細看，那種油膩與浮誇，難道不正是角色給自己的保護色？看似無憂無懼背後，不是處處藏著，人被欺負時的憤怒無力，藏著蓄足力量狠狠揮出去的拳頭卻只能打在空氣里眼神里的不服氣？
說白了，林動這個主角身上是有千迴百轉的。
他一出場就是小角色，是被上等人踩在腳底的爛泥，後來卻因為神秘石符迅速崛起，甚至很快與林琅天打成平手。
雖然這角色看似瘋瘋癲癲、插科打諢，但你很快會發現，這絕對不是個油膩少年，反而活潑又靈動，很有少年氣，而且屢次出手挑戰強敵，甚至不惜以命相搏為父親籌錢買葯。
這樣一個屌絲少年，怎麼一步步成長為曠世英雄的呢？這種角色的成長，才是張黎真正在意的。
在我看來，楊洋這次最出色的地方，就是演出了角色的土氣。
可以看出，劇中與生俱來的血緣印記，讓英雄和凡人成了兩個不可跨越的階級。
而張黎的《武動乾坤》想說的，是英雄沒有出身之分，只要是擁有正義之心的少年，都能成為救世英雄。
堪稱角色塑造神來之筆的，是曾飾演酒劍仙的謝君豪在劇中飾演的過氣高手老爸和林動的互動。林動成長真正的起點，其實也是父親。
劇中的俠客個個武藝高強，號稱維護天地正義，他們的眼中是正道，是宗派，是拯救世界。而林動不是。
他自幼就不是天生英雄，而他生平得到最大的感受，是來自父親的愛。他曾一心想要拯救的不是世界，只是想救自己父親的傷。
而且這兩個父子之間，連一句好話都沒有聽到過。但就是這樣一種羞於表現的，難以用言語直接表達的愛，在這種反差下的行動，在危急時刻中表現出來的真心，恰恰就是讓人崩潰的大淚點。也是角色成長的關鍵點。
所謂英雄，守護天下蒼生之前，首先要守護好對你最重要的人。之所以我說楊洋的表演在進步，就在於他在表面的浮誇之間，演出了角色的這層深意。
別忘了，張黎也一直是塑造人物的高手。
比如說，原著中一壞到底的林琅天，這一次並沒有一開場「變成」壞人，他只是江湖種的逐利者。表面溫情的宗族中多少藏污納垢，天縱奇才如他，只有憑武力打出一片天，才能活，說到底，他也不過是那個武力至上世界的犧牲品。
而一開場已經出現的搞冷女神綾清竹和林動的歡喜冤家應歡歡這些角色，每個人都很重要，隨便拎一個出來，都有機會發展出相對完整的人物弧光。
接下來，就看張黎能不能將這些角色塑造出來，只有這些角色不再是過去玄幻劇中的提線木偶，這場張黎的奇幻劇重構，才能贏。
玄幻劇套路不能破？我覺得你小看了張黎
所以，張黎這一戰，到底砸了沒？
現在還不好說。但張黎的確在仙氣飄飄又驚險刺激的幻想世界中，注入了寫實的精魂，同時讓整部劇集全程保持高燃狀態，娛樂性和觀賞性都不弱。
這幾年國內大量改編玄幻IP劇，但幾乎是全體撲街。說到底，是觀眾看透了玄幻劇的套路，而張黎這次做的，恰恰是打破玄幻劇的套路。
而該劇另一個要打破的，則是流量鮮肉的套路。
這部劇楊洋的努力可以說有目共睹了。從當初的流量小生，到現在的青年演員，看得出，他有在努力轉變身份。
流量時代講究的是個效率。
他卻窩進劇組拚老命。每天都是摸爬滾打，在特別髒的環境滾來滾去。每天拍完之後，回去必須得用專門的藥水洗鼻子和眼睛，因為拍戲的時候會放煙，而且頭髮、身上都是泥水，還和吳尊一起喝了不少髒水。
縱觀劇集中他的演技，目前儘管仍不成熟，但已經開始有一副演技逆襲的樣子了。而張黎通過大量個性化的改編和創造性的發揮，讓原本陷入套路的玄幻劇，呈現出另一種接地氣的玄幻風格。
像我們熟悉的大多數玄幻劇一樣，劇集是要熱血與燃的，尤其是林動三人組「壯我道宗」那些經典段落，一定能看到不少人忍不住飆淚。
劇集很多的玄幻設定，比如，裡面也有很多很炫的設定，比如神秘石符、異魔、怪獸、應歡歡轉世變身等，都會保留。這是所有玄幻劇少不了的東西，卻又屢試不爽，觀眾愛看，而且接受起來也方便。
但張黎的玄幻劇，一定有自己的東西，那就是一個非常一般的普通人成長為英雄的故事。可以有很熱血、很燃的部分，也有一定搞笑的段落，但最終會有感動觀眾的情感瞬間。作為一部玄幻劇，張黎努力做到了該有的完整。
到最後，觀眾也會忍不住進入這個世界，去感受林動這個角色永不言敗的勁頭，哪怕是在力量弱小，也揮著拳頭向前沖不肯服輸。
張黎帶著製作團隊有1060人，先後輾轉14000公里先後奔赴新疆、內蒙古、雲南等地取景，要拍的，肯定不止是一部飄來飄去的玄幻大劇，而是這種帶著少年熱血的成長大劇。
對於張黎來說，類型只是一個殼，他要裝的，始終是自己的私貨。
《武動乾坤》當然還是商業劇，以娛樂為目的。但公平地說，它是一部有門檻的爆米花玄幻劇。當然要讓你爽到，但最後的目的，還是讓你燃到。
這，難道不才是合格的商業劇態度？說到這，也想向張黎導演致敬。在流量劇橫行的時代，張黎與其說被資本低頭，不如說在這個正劇收視率整體下滑的時代，仍然堅持探索內心的道。
剛開始，我們都以為它只是普通玄幻大劇。
但最後發現，他還想為國產玄幻，做得更多。
不是說這部劇有多完美，多厲害。實事求是，張黎的正劇思維可能永遠無法與玄幻世界水乳交融。
但它夠特別。
當那麼多玄幻劇再也走不出《仙劍奇俠傳》的世界，張黎的可貴在於——他還想突破過去的世界。
劇集本不該有標準答案，也本來就不是標準化考試，走一條難的路，註定遭遇更多的爭議質疑，但這種主動選擇本身，就很帶感。
如果沒有張黎這樣的導演，整個國產玄幻世界就會更趨向單調。而這是他不能忍受的。
《武動乾坤》，最後成了一場努力貼近觀眾也同時挑戰觀眾的玄幻之戰。
用張黎自己的話說，我們需要融入年輕觀眾的題材，至於定位成玄幻、魔幻還是傳奇武俠，這個不重要。」
拍了那麼多正劇精品的張黎，用貌似套路的玄幻布局，拍出了一部暗藏玄機的玄幻大劇。這部劇，註定舞動玄幻劇的乾坤。
這場國劇大導演和流量鮮肉的正名之戰，能幫國產玄幻劇討回臉嗎？
我賭張黎楊洋能贏。
但就算輸，也一定能輸個痛快。
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