影院與體驗館並行 沉浸世界用VR激活沉浸式體驗市場
作者/馬驍
「燃油耗盡，飛船失去動力...這一隊地球遠征軍要在山谷中抵禦外來生物的進攻，堅持20分鐘，會有援兵趕到。」
這不是普通的科幻電影和遊戲劇情，而是「沉浸世界」VR沉浸式樂園的電影遊藝項目——《源震》。玩家穿戴好VR設備後，將扮演地球遠征軍，與隊友協作跟外星生物對抗。
與戲劇、密室逃脫等線下沉浸式娛樂項目相比，「沉浸世界」的空間可能是最小的，但通過藉助VR、位置追蹤及動作捕捉相關技術後，玩家在沉浸式體驗感上得到了極大的提升。
利用空間升值和技術突破，「沉浸世界」的VR沉浸樂園解決了線下沉浸娛樂的空間搭建成本及坪效問題，也給運營者提供了低成本的運營方案。「沉浸世界」將要藉助VR將沉浸式娛樂升級，激活千億的休閑娛樂市場。
沉浸式娛樂數千億的市場潛力
線下沉浸式娛樂在國內的首次亮相，要追溯到2016年。彼時，日本科技藝術團體teamLab與《花舞森林與未來遊樂園》的出現，讓國內用戶第一次接觸到這個新鮮概念。
隨後的英國沉浸式戲劇《Sleep No More》登陸上海灘一票難求，不少消費者表示，第一次發現觀眾可以參與到表演中，甚至與演員對戲。
沉浸式娛樂並不是什麼難以理解的概念，設想一下，你身處一個真實空間之中，遠處不時傳來幾聲動物的嚎叫，光線也忽明忽暗，身邊不經意間便營造起了緊張的氣氛。事實上，這樣調動周圍的環境、聲音、光線甚至虛擬現實技術，讓用戶成為參與者的技術，就是沉浸式體驗。
2015年至今，萬娛引力推出的沉浸娛樂IP「觸電」在各大商場玩起了《鬼吹燈》、《整容液》的實景遊戲，超過100萬人次體驗了摸金校尉的盜墓人生。
更加註重觀眾體驗和參與性的特性，使得沉浸式娛樂不僅成了當下95後與00後的娛樂消費新寵，也給中國3億中產階級提供了更新奇的娛樂休閑選擇。
資料顯示，2017年海外共有超過10億美元流入沉浸式娛樂項目，近年來中國的休閑產業年增長率一直保持在10%以上，目前已成為休閑娛樂活動支出方面的第二大國。2019年中國線下娛樂市場規模將達到4900億元。
隨著奧秘之家和萬娛引力分別獲得數千萬融資，沉浸式娛樂很可能成為休閑娛樂行業的下一個增長點，國內的沉浸式娛樂形式也從表演、戲劇衍生到密室逃脫、實景遊戲和VR樂園。在這條康庄大道上沉浸式娛樂還需要解決三個痛點。
用VR化解線下沉浸娛樂痛點
「沉浸世界」CEO陳鑫認為，在沉浸式娛樂行業的數千億潛力背後，場景還原成本高、內容對IP需求高、用戶黏性低是線下沉浸式娛樂面臨的幾個主要問題。
此前做密室逃脫時陳鑫就意識到了場景還原的成本問題。
2013年，密室逃脫的玩法在全國各地興起，與簡單的開鎖不同，陳鑫希望給自己的密室逃脫能多些花樣。當時他就在場景和裝修上下功夫，給密室逃脫中加入了沉浸式體驗。
（陳鑫此前開設的沉浸式密室逃脫店）
為了給用戶更好的場景沉浸感陳鑫加大了場景還原方面的預算，場景還原度高了、成本大幅提升，但門票價格卻無法得到有效提升，此時他認定，密室逃脫產品雖好但無法實現規模化擴張，因為高額低頻的空間成本難以解決。
線下沉浸式娛樂代表作《Sleep No More》以《麥克白》為原型，觀眾要在舞台上跟演員一同解鎖劇情，推理真相，甚至還可以跟演員對戲。
《Sleep No More》整個演出需要在9300多平方的五層空間里進行，「觸電」的《仙劍奇俠傳》實景遊戲需要3000平方米的山水仙境空間，相對小一點的實景密室逃脫也需要幾百平米空間搭建實景。
陳鑫關停了店鋪，思考了一段時間，發現VR可以解決線下沉浸式娛樂的成本問題，還能提升體驗感和用戶粘性。經過三年的研發和標準化確立後，陳鑫帶著「沉浸世界」VR沉浸樂園重回沉浸娛樂行業。
與動輒幾百平米地下室、幾千平米商場的大空間不同，「沉浸世界」的VR沉浸式樂園只需要100平米標準化空間，搭配上VR眼鏡及其他配套硬體後就可以支持最多8個人的遊藝體驗。
這樣的模式不僅裝修簡單且僅需一次，通過切換內容就可以獲得不同主題的體驗，免去大量的裝修成本，也提高了空間利用率。
（沉浸世界VR電影《阿修羅》）
目前提供的體驗內容除了VR遊戲《源震》，還有《阿修羅》IP改編而成的VR電影和西遊記主題的VR卡通電影《商旅奇緣》。與傳統線下沉浸娛樂相比，「沉浸世界」對用戶的吸引力更強。
陳鑫認為藉助VR的好處是將空間升值，「這樣既能讓用戶得到最活的體驗，同時也給線下的經營者提供了低成本的運營模式。」
這種模式也讓「沉浸世界」在世貿工三的首家店面交出了不錯的答卷，開業不到一個月就實現了盈利，整個門店在8個月左右就會收回成本，數十家新店也正在籌備中。
（沉浸世界VR體驗館世茂工三店）
除了空間問題，對IP的依賴性也是沉浸式娛樂發展的一大障礙。
「觸電」的幾個代表性實景遊戲，《鬼吹燈》、《仙劍奇俠傳》、《誅仙》和《整容液》都獲得了相關IP授權。實際上，仍有不少實景密室逃脫店未經IP授權就把還原電影和戲劇場景作為賣點。
業內人士普遍認為IP是沉浸式娛樂的關鍵，對IP的需求高某種意義上也限制了沉浸式娛樂的內容產出。
陳鑫對此不以為然，「對於VR沉浸式體驗來說，內容產出並不完全依賴IP。」
「沉浸世界」通過內容投資已經搭建了一套內容產出體系。「我們對VR遊戲影視製作商提供技術、策劃和資金支持，甚至還會把在『沉浸世界』上映的收入拿出一部分作為分成給到製作商。
「這樣做不會賠錢么？」
面對娛樂資本論（ID：yulezibenlun）的提問，陳鑫半開玩笑的回應：「因為我們是良心企業啊」。
「技術、策劃、資金初期我們都會提供幫助，要先讓上游的內容商活起來，行業才會越做越大，當我們規模開到二三十家，我們就不需要投資開發內容了，只需要進行內容審核就可以，因為那個時候我們的內容分賬足以養活上游的內容開發商。」
在這套內容投資方案下，「沉浸世界」的VR沉浸娛樂內容有了不錯的積累，現在已經有近10部等待上映，能保證每個月至少更新一部。
未來「沉浸世界」也將與許多研發商保持長期供應關係，在2019年「沉浸世界」計劃推出20到30個內容。
對於有潛力的IP，「沉浸世界」也已經展開合作。除了已經上映的《阿修羅》，「沉浸世界」也與愛奇藝合作製作了《仙劍奇俠傳4》的VR版遊戲和19年賀歲檔《神探蒲松齡》的VR版內容，這兩部內容都將於年底上映。
「沉浸世界」不依賴IP，是因為最大的賣點不在IP上。陳鑫說：「消費者對虛擬現實的沉浸式體驗需求要大於IP本身，『沉浸世界』把IP當做引流方式，最大的賣點還是VR技術的沉浸式的升級體驗」
陳鑫的夢想是通過VR技術的升級，給更多人帶來不同的世界。
為了打造1:1的虛擬世界。在硬體上，「沉浸世界」通過風感、觸感的體感模擬系統，追蹤觀眾的激光定位系統，以及杜比全景音效來增強玩家的體驗感。
在VR人機交互方面，陳鑫說自己不敢稱第一，但絕對是行業前列：「你想想，我們一輩子能有機會登上火星和月球嗎？在VR的世界裡，你想要月球，我就可以給你造出月球」
VR技術增強了玩家的實景體驗感，還可以提升用戶的復購率，解決用戶粘性問題。近年來，遊戲和影視的畫面升級，以及3D和IMAX的應用趨勢都是為了增強用戶的沉浸感。
「在電腦上的屠龍刀再好玩，也不如我握在手裡感受的真實。熒幕上阿凡達描繪的潘多拉星球再美好，也不如我腳踩在潘多拉星球的土地上來的興奮。」
遊戲和影視的終極目的就是讓玩家穿越到場景里，這個角度來看，陳鑫認為VR的沉浸式體驗就是遊戲和影視的理想化版本。
（消費者在沉浸世界體驗VR電影）
以提供體驗感的核心賣點，使得「沉浸世界」所吸引的用戶範圍較廣。陳鑫透露，「目前『沉浸世界』的VR樂園每天平均客流量在40--60人左右。學生、情侶，親子都是我們的消費者。」
目前，「沉浸世界」VR沉浸樂園還處在擴充內容、IP和拓展加盟階段。
回歸VR本質 填補娛樂消費空缺
「沉浸世界」的布局不止於VR體驗館，未來還會布局VR影廳。在影院里搭建一個長12米、寬8米、高4米，佔地面積為96平方米的標準放映廳，供消費者體驗互動式VR電影。
針對VR影院，「沉浸世界」特別開發了門店智能管理系統和自動化VR設備穿戴系統，可幫助觀眾獨自完成VR設備穿戴，一個VR影廳只需要1名服務人員。
從營收上來看，只要有5%的觀影用戶到VR影廳觀影，就意味著6500萬的人次轉化，最多能為影片帶來近30%的票房提升。
目前「沉浸世界」的VR影院已經升級到第三代，VR影院的百平米年收入能達到150—200萬，是傳統影院的3--4倍。
未來通過多元化內容的供給，陳鑫希望，消費者在電影院也可以玩鬼屋和密室逃脫，讓幾億影院消費人群都成為VR體驗館的用戶。
「20多年了，網吧和KTV都是老樣子，也該有些新東西了。」這不僅是陳鑫的感嘆，也是許多80後甚至90後的共鳴。
近幾年，VR行業起起落落，VR公司胎死腹中屢見不鮮，投資前景撲朔迷離。
陳鑫也感嘆道，「此前大家根本沒想過VR應該做什麼場景。」
大浪淘沙，去偽存真。「沉浸世界」的出現，似乎並不受行業的影響。任你千變萬變，我自巋然不動。
VR行業本就應該是這個樣子。
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