《一出好戲》-電影版舞台劇！
《一出好戲》-----電影版舞台劇！
這是黃渤導演的第一部戲。
《一出好戲》票房踩著《愛情公寓》的頭頂蹭蹭的往上漲。
因為是黃渤，觀眾最關心的自然是兩個問題：
拍得好不好？
好笑不好笑？
先看第一波影評陸續出爐，不少觀眾表示：笑到過癮的同時，又讓人看盡人生百態；喜劇也能有大智慧；片如其名，確實是一出好戲。
和大多數人的感覺一樣，我認為這是一部很有誠意的作品！
這部處女作充滿想像力和匠心，讓人又驚又喜。他不是那種圈錢的導演，而是才華橫溢、真誠無比的「真導演」。
對於《一出好戲》，其娛樂性，思想性，故事架構，攝像，人物等，我無暇評及，就像大夫眼中的患者，管你身材好不好，臉蛋標緻不標緻，化妝是否得體，我們的目的---瞧病!
對《一出好戲》，我們也來把把脈，以治病救人，懲前毖後！
診斷：《一出好戲》---電影版舞台劇。
（不畏金剛怒目，只怕菩薩眯眼。這回就不做眯眼菩薩了，做一回怒目金剛找找茬。）
如果你像我一樣對小品的印象還停留在從前晚會上的那種形式，恐怕會對最近兩年來的喜劇綜藝節目大吃一驚。無論是「歡樂喜劇人」「喜劇總動員」，還是「跨界喜劇王」，呈現出來的作品更像是縮微版的舞台喜劇，不但把從前晚會上一桌兩椅的簡陋布景升級為話劇里那種複雜的舞台和燈光。
晚會小品沒辦法讓你做很多景換來換去，所以作品只能一個規定情境到底，講一個小事件，不能複雜。
在喜劇綜藝的舞台上，玩兒的是大背景、大氣氛。有時候他們自己也沒意識到原來小品可以這樣玩。就像評書，老的說書人上場之後絕對不先說話，看一圈，讓你感覺這個人是有事的，等你靜下來，他拿醒木『當』一下。
從『笑傲江湖』開始，製作團隊去綜藝發達的韓國考察，學習人家成熟的流程，包括舞台多大、機位怎麼布置都做了詳細的研究。」按照這些更高要求生產的季播綜藝喜劇，小品變得高級起來。
《一出好戲》故事適合這樣的舞台。電影前15分鐘，你以為是災難片。
電影第15分鐘，你又以為是個荒野求生的綜藝大電影。（畢竟陣容是包括黃渤、張藝興、王迅的「極限男人幫」）
電影以「隕石將會墜落造成地球毀滅」的傳聞作為開頭。
該片主人公，生活在底層的小職員馬進（黃渤飾）以及他的小跟班小興（張藝興飾）隨後出場。
兩人隨公司出海進行團建，中途突然遭遇海難。
躲過一劫的眾人發現自己正身處荒島之中，船隻已經拋錨。
外部世界是否存在尚且存疑，現實的生存壓力令一群人幾乎陷入絕望之中。
如何在荒島求生成為故事主線。
隨後近兩個小時的電影，我們都要在孤島上度過。
與外界隔絕的密閉空間，一群形形色色，個性與生活背景截然不同的男男女女，生存的主題---典型的舞台劇構圖。
密閉空間的設定，困獸猶鬥的烏托邦，做好了，會非常精彩。
可惜，攝影搞砸了！
近兩個小時孤島，長鏡頭，短鏡頭，仰拍，俯拍，把這個小島偷窺了個遍，很多鏡頭(比如衝浪鴨擱在礁石上）出現了不下十餘次，而且總覺得要不就是自己眼鏡沒擦乾淨，要不就是攝影機鏡頭沒擦乾淨的感覺。以致於老伴兒都快要睡著了，反覆問我還有多久結束。
同樣的主題，《少年派的奇幻漂流》，《荒野獵人》，也是同樣舞台劇設定和構圖，我們卻沒有膩的感覺。
黃渤的野心太大了！
《一出好戲》想講的東西太多了。但是片長就那麼長，很多東西都沒講深入，有點淺嘗輒止。
就像初次相親的屌絲，短短一頓飯的時間，既要拾掇外表，又要表現愛心，責任心，孝心.....演技稍微差點就撲街了。
對舞台劇的要求那就是相親，短短半小時，要舞美，音樂，主題，包袱，表演......一樣都不能少。
《一出好戲》太想做成舞台劇了！
134分鐘的電影想表達的東西太複雜，拍出來的很膚淺！整部電影在關鍵反轉上沒有高潮，節奏幾乎和良好的竇性心電圖一樣沒有起伏。
這是一部關於社會發展的黑色寓言，從中能看到很多過去和現實的投射。
《一出好戲》裡面裝的東西太多，會被狠狠解讀。比如權力，資源分配，真相，鬥爭，社會秩序等等。可能怕審核問題，這裡面最原始的本能，性，沒有赤裸裸的刻畫，這對於在荒島上待了一百多天的男女們，是不太現實的。暴力也是適可而止
比如將文明清零，重新推演了一遍人類社會的發展進程。
摘野果充饑，是採集社會。
結網捕魚，是漁獵社會。
然後貿易興起，從易物換物，到發行貨幣。
乃至分裂成不同「國家」……
講了一個國家誕生的故事。
接著劇情發展到張總那一邊，大家可以自由勞動、自由貿易了，還用船上僅有的兩副撲克牌充當貨幣。
講了一個貨幣誕生的故事！
可後來發現，不對啊，兩副撲克牌怎麼會出現4張紅桃A呢？
你猜對了，張總一直在超發貨幣……
他只需要不斷把新的撲克掏出來，就可以坐享其成，洗劫你的財富於無形。
這又講了一個階級剝削的故事！
舒淇和黃渤在林子里，鏡頭剛開始模糊，.......
這涉及到宗教，愛情，人性的主題！
小王八，張總，馬進輪流坐莊，演繹了權利的鬥爭，資源分配，社會秩序等諸多故事！
就像第一次吃自助餐的餓漢，什麼都想來點兒，這台舞台劇被填的有點撐了。
黃渤這點可以問問馬雲什麼叫太極四兩拔千斤，什麼叫以小見大，什麼叫大象無形！
舞台劇的表現形式有兩種：一種靠演，一種靠喊。
前者如沈騰的小品，笑中有淚，在表演中現主題，升華主題。
後者如朱軍，大家注意，音樂響起了，朱軍雄渾的男聲開始講心靈雞湯了！
《一出好戲》一半靠演，一半靠喊！
說到演員黃渤，中國觀眾都會想到「喜劇」，其次想到「現實主義」。
這是由《瘋狂的石頭》、《泰囧》、《無人區》、《鬥牛》、《殺生》、《親愛的》、《極限挑戰》等知名作品帶給我們的，關於「黃渤」這個品牌的總體印象。
《一出好戲》要麼走搞笑喜劇路線，也行，博大家一笑。要麼就拍人性哲理，也行，讓人思考。兩者都要，當然也可以。但是，看了一場一個多小時，楞感覺自己精神有問題了一樣，不倫不類，在一個架空的末日里宣洩小人物的躊躇滿志？揭露資本運作的醜惡嘴臉？最後還來個大團圓？
肯定是我自己的水平還沒達到欣賞的高度，得多學習！
影院坐我旁邊一哥們說，演得太好了，太搞笑了，說實話，他笑的時候我都怕。
這是一部喜劇嗎？我帶著家人一起去看這部電影，原以為是一部喜劇適合家庭觀看，但走齣電影院以後我竟然忘了這是一部喜劇，只認為這是一部揭露人性的劇情片，觀影過程中或許笑過，但是到最後只記得裡面所展現出或恐怖或溫暖的人性，講真某些情節我甚至嚇出了冷汗。
黃渤想法挺好，但手法稚嫩，翻車了！
如果影片的前半部分是演，那麼後半部分就是喊了！
馬進站在燈光下，高聲演講，種植愛和希望：
「你們想永遠待在黑暗中嗎？你們想見到光明嗎？」
是不是赤裸裸的靠喊？！
在馬進統治荒島時，食物有了，衣服有了，人們有了娛樂，也有了笑聲。這時，一個教授站起來，說：「我們要繁殖。」
因為島上人煙稀少，如果不繁殖，人丁不興旺，難以發展起來。
他提出的建議是，女人要和每個男人交配，以達到繁殖概率最大化。
但馬進站起來，說：「可惜你忘了一件事。」
「什麼事？」
「愛情。」
算不算灌心靈雞湯？！
兩小時十四分鐘電影時長本來就有限。但黃渤留下那些唱歌跳舞的鏡頭是搞哪樣？！
致敬舞台劇，還是致敬阿三歌舞劇？諸如還有：
黃渤和張藝興回船上，說服眾人的這一場，我腦海里出現的就是《2001太空漫遊》猴子摸長方體黑色石碑的場景，音樂也用的是一樣的，我看到的是「啟蒙、開化、文明起點、智慧誕生」。
少林寶強和黃渤瘋掉了的片段 腦海里浮現的是《禁閉島》。
舒淇和黃渤在林子里，鏡頭剛開始模糊，《伊甸園》就出現了。
快到片尾時的背景音樂 我聽出了漢斯季默的風格 也同樣有一部分克里斯托弗·諾蘭的風格。
這些雜糅都算致敬還是純模仿？
酒要裝在瓶子里才能讓人喝，灑在桌上就不是酒了。
沒有人是一座孤島，
可以自全。
每個人都是大陸的一片，
整體的一部分。
如果海水衝掉一塊，
歐洲就減小，
如同一個海岬失掉一角，
如同你的朋友或者你自己的領地失掉一塊
任何人的死亡都是我的損失，
因為我是人類的一員，
因此 不要問喪鐘為誰而鳴，
它就為你而鳴。
這是當年海明威引用在自己的小說《喪鐘為誰而鳴》正文前的一首十四行詩，原作者是英國詹姆斯一世時期的玄學派詩人約翰·多恩。
一部舞台劇的好壞，很大程度上取決於演員在短短半小時內的表演！
雪崩到來時，沒有一片雪花是清白的！
《一出好戲》有沒有清白的演員？
首先是黃渤，拿我姑娘的話說，像臭豆腐，香臭香臭的，黃渤，丑帥丑帥的！
黃渤的努力和天分確實牛掰。他的表演，黑色幽默也好，職場規則也罷，辛辣里還有孜然味，就是一道可攻可守的烤羊排，紅酒晚禮服配得上，啤酒大褲衩也能將就，痛快。
在這個全民飆臉的遊戲里，黃渤是真牛逼，沒有好看的皮囊，卻有有趣的靈魂，不愧影帝！
張藝興的表演還是中規中矩，算上小鮮肉裡面不錯的了，被張藝興甩牌時的眼神驚到了，小綿羊變成小狐狸，演技進步神速啊，真的有一瞬間，感覺張藝興像魔戒的弗羅多戴上魔戒一般。內心的惡，瞬間釋放。不過到後面貌似對張藝興的黑化過程沒有那麼多鋪墊，有點突兀。
舒淇的表演感覺還是非誠勿擾里那種追尋真實愛情的女主。舒淇本來是個挺好的演員，在這裡就記住了她嗚啊啊的台詞，一口台灣腔總是齣戲，感覺和整部戲是兩個世界的。與其這樣還不如讓黃渤迷妹林志玲來演，起碼人好看。舒淇部分的愛情線讓整個故事看得斷斷續續，有點難受。
王寶強演的有點用力過猛，在電影裡面大聲的撕喊著說話，真是讓我滿臉尷尬。他的表演的有點生硬，有個別情節稍顯聒噪。這幾年戲路太像，太鬧，演套路了。
于和偉:另一個張總形象。劉皇叔是不是該評一個戲妖的稱號給他啊，真的太妖了。
《一出好戲》如同沙灘上的足跡，浪一來，浪一走，一切了無痕。
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