沉默的大師！去世七年後作品公諸於世，震撼中國畫壇（附作品集）
- 轉自：月雅書畫
「他的作品
即便放在故宮裡
也是精品，
他是我們民族的光榮。」
——潘絜茲先生
他一生大半都在銀行做著小職員，
卻默默地獻身藝術，
名不出鄉里，
直到逝世後的第七年，
他的遺作在中國美術館展出。
《抱琴歸去》
全國畫界才驚呼：
大師竟然奇蹟般地被發現。
連一代宗師李可染都扼腕長嘆：
「國有顏回而不知，深以為恥。」
《雲山秋氣佳》
他就是黃秋園先生（1914—1979）。
《梧桐仕女》
他很小就酷愛畫畫，
7歲就已經在臨摹《芥子園畫傳》。
父親看在眼裡，
便拜託好友左蓮青教孩子作畫，
這位教過傅抱石的先生
看孩子繪畫悟性極高便一口應允。
但最終因為家境貧寒，
讀完中學的黃秋園便失學了，
轉而進了裱畫店做了一年學徒工。
正是這一年的學徒經歷，
讓他有機會接觸到大量的古今名畫作品。
他異常珍惜這樣的學習機會，
有一點時間就刻苦臨摹，
收穫自然也頗豐，
「轉移摹寫」的技能突飛猛進。
而且裱畫店的工作，
也讓他認識了眾多的收藏家和購畫人，
這些人看到黃秋園的畫作極為震驚，
竟然開始求購他臨仿的古畫。
《仿古山水》
《仿唐寅山水》
在這樣的因緣巧合下，
臨仿古代名家的作品成了他的職業。
就這樣19歲的他開始賣畫為生，
而畫作一時間也頗為暢銷，
但光畫畫不僅不穩定，
也養不了家。
於是24歲那年，
在伯父的介紹下，
他考入江西的裕民銀行做了文書，
一直到1970年退休。
黃秋園的兒子黃良楷回憶道：
「父親每天除了工作、吃飯、睡覺，
幾乎把所有的時間都用在繪畫上。」
一生對繪畫的投入程度，
足以襯得起「痴迷」二字。
黃秋園的山水畫中多有隱居高士出現，
想來正是反映了其淡泊的心境。
黃秋園先生作品的學術根基
就在於一根根一條條骨法用筆而營造的線的世界。
而這線就是一切追求的基礎。
以線立骨，看清方向，
心中橫亘著巨大的坐標，清晰聳立。
在藝術的大同中尋找我的不同，
不局限在小情調或技巧上的賣弄。
不局限於筆墨表現上的標新立異，
遊走其間帶給你的是心靈上的無限爛漫。
幾十年默默如一日，
不多地出現在公共視野中的一次，
是抗戰期間在贛縣參加的抗日義賣畫展，
所有作品被搶購一空。
畢生不因人熱，
忠於藝術的努力，
讓他由亂古人之真終至借古開今。
晚年獨創別於歷代名家的新技法「秋園皴」，
而且編著了《中國山水畫傳統技法》一書。
董其昌嘗言：
「凡大家神品，必於皴法有奇。」
然而令人遺憾的是，
黃秋園逝世太早，
體現此類皴法的作品不多。
的確，才65歲，
這個不起眼的「銀行小職員」就離世了，
他一生都沒親見自己在
藝術上獲得的成就與讚揚。
「父親一生無欲無求，除了每天都要泡半天茶館外，
就是寫
字畫畫。
但臨終前卻鄭重的交待，
希望在他死後能為他辦個畫展。」
在1986年的春節，
當他的作品被正式拿到北京展覽，
剛開幕的時候，人們一看黃秋園？
誰？聽都沒聽過。
隨後幾天中央美院的師生開始議論起這個人物，
好多開始不屑一顧的人，
後來又返回去看他的畫展。
當時遠在法國的劉海粟，聽到國內出了個大師的消息，於是一回到北京，就提出要看看黃秋園的畫作，看了一眼竟脫口而出：好，大師！
要知道頗有幾分自居自傲的劉海粟
講大師是不容易的。
隨後他還親自寫信給江西省委，
稱黃秋園是江西人民優秀的兒子，
是中華民族傑出的藝術家。
李可染在參觀畫展後，
找到黃秋園的長子黃良楷說：
我很敬佩黃先生的畫，
想用自己的一張畫，
換黃老的一張畫。
他還親自書寫了一段題跋：「黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必嘆服！」
這樣的評價出自李可染大師之口，也極為罕見。
這個生前名不出鄉里的「小職員」，
就這樣因為身後的畫作，
才被人們奇蹟般地認識發掘。
人民美術出版社、台灣錦繡出版社聯合出版的
《中國巨匠美術周刊》中
把黃秋園列為自晉代、唐、宋、元、明、清
至近代的一百位中國美術巨匠之一。
黃秋園的畫，
成為了中國美術館、
中國畫研究院等地方的珍貴藏品；
他教學生的畫稿，
也成了中央美術學院的長期示範教材。
1987年中央美術學院
追聘秋園先生為名譽教授，
中國畫研究院追聘秋園先生為榮譽院委委員。
「一輩子沉住自己、籍籍無名，
默默耕耘不問收穫，
直到身後7年才有人發現他的驚人傑作，
這讓全世界做夢也沒想到：
中國會出個黃秋園。」
黃秋園自畫像
黃秋園先生作品百幅欣賞
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