七夕：我學著記憶里你吻我的樣子，吻著別人
七夕情人節怎麼過？這是一道送分題or送命題？
在這麼重要的節日，如果做不些特別的事情，好像有點傷七夕的自尊。藝術家們表達愛情的方式總會有些異於常人的浪漫和不同，今年七夕節前為大家奉上幾位藝術大師的愛情，或許瘋狂，或許感人，或許惋惜，但他們堅持或追逐都令人動容。
愛很難表達 但吻卻可以傳情達意
看他們如何吻成了藝術品
為迎接即將到來的瘋狂撒狗糧的日子，我決定先發制人，率先獻上一份「甜蜜大禮」。讓藝術大師來教你在親昵時分如何給你的愛人一個藝術而難忘的吻！在藝術世界裡，無論是雕塑、油畫和攝影，隨處可見把接吻作為題材的藝術品，這其中不乏一些浪漫的創作背景，例如羅丹著名雕塑作品《吻》便是一例。
卡米耶·克洛岱爾與羅丹有過命運糾葛的女人，是他曾經的學生、模特、情人、藝術競爭者。卡米爾通過老師阿爾佛雷德?布歇的引薦，年輕的卡米耶與比她年長24歲的羅丹由此相遇，她沒料到這是一場夢魘的開始，這段戀情會讓她人生最後三十年活孤寂地活在瘋人院。羅丹從一開始就察覺到了卡米耶的藝術天賦，他幾乎立刻愛上了她，這種濃烈的愛，縈繞在他們私人和工作生活之中，激發了這兩位藝術家的創作靈感，羅丹創作這件《吻》時，羅丹和卡米爾的正處於熱戀中。他用一種更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗，沉浸在熱戀世界的情侶的接吻瞬間。羅丹自己形容道：「它是那麼完美，似乎已經遠離了周遭的世界。」
值得注意的是，在1886年以前，《吻》一直以浮雕的形式出現在《地獄之門》的左下方，最終羅丹認為這對甜蜜擁吻的戀人與整件作品扭曲，失控，悲愴的氛圍格格不入，將它移除，並賦予它新生命。沒過多久，《吻》就作為獨立作品展出，一舉征服了挑剔的巴黎觀眾。
而《地獄之門》上所有的浮雕形象都與但丁《神曲》有關，《吻》自然也不例外。作品裡人物的原型是14世紀義大利的一對苦情戀人：弗蘭切斯卡和保羅。兩人的愛情故事因為但丁在《地獄篇·第五歌》中的敘述而廣為人知。在但丁的故事裡，弗朗西斯卡是拉文納貴族基多的女兒，基多出於政治目的將自己的女兒許配給里米尼領主的兒子，醜陋且跛足的喬凡尼·馬拉泰斯塔。馬氏深知自己其貌不揚，於是讓自己的弟弟保羅前去與弗蘭西斯卡見面。弗蘭西斯卡以為自己的未婚夫就是保羅，並深深愛上了他。在與喬凡尼結婚後，弗朗西斯卡與他並無感情，仍然與保羅暗中幽會。當喬凡尼聞知此事後，在妒恨之中殺死了妻子與保羅。
同樣的處理方式也出現在了蘇格蘭畫家威廉·戴斯的同名作品中，不過這件作品處理的更戲劇性，或許會發現畫面最左側出現的那半隻手——吉安喬托的手，暗示了近在咫尺的危機。
這個故事不斷給予藝術家創作靈感，比如法國新古典主義大師安格爾就創作了兩幅這一題材的畫作，描繪了提著劍的吉安喬托撞破幽會中的情人，並心生殺念的場景，明暗的對比烘托的是甜蜜背後的殺機。
無論是安格爾還是戴斯，都從但丁的敘述中讀出了這是一段不被祝福，但在那時的羅丹眼裡，故事中兩人的禁忌之愛卻似乎只有甜蜜和衝動。或許是因為《吻》，正是創作於羅丹和情人Camille Claudel熱戀之時。
按照羅丹雕塑《吻》擺pose，分分鐘紅遍網路，缺點就是姿勢太難了，康斯坦丁·布朗庫西的《吻》簡單易學。
康斯坦丁·布朗庫西雕塑《吻》：
吻你吻到石化 親愛的你鼻子去哪了？
當羅丹那件靜穆的具象雕塑——《吻》已享譽巴黎的時候，布朗庫西正試圖運用他極簡的手法去塑造戀愛中的男男女女們，「我希望做成的雕像不僅使人懷念一對戀人，而是所有戀人，表現世界上相互愛戀的男女在離世前真摯的感情。我的作品正是要把這種內在的感情顯現出來。」
貢布里希說，米開朗琪羅是「將石頭中沉睡的形象召喚出來」，而布朗庫西走了一條完全不同的道路，他的做法是——鑿去多少石料，看它依舊能保持人物的形象。他在一塊長方形的石塊中間刻一條線，把石頭象徵性地一分為二，石頭上部刻幾縷頭髮和一個眼睛，石像是沒有腿的，因為他捨棄了無關緊要的部分。布朗庫西這種直接在石料上雕刻，稍加雕鑿就宣告完成的做法，使得雕塑的形象極為凝練，但很好地展示出世上相戀而共生的男女。其實，這一題材早在1907在為別人設計墓碑時，他就思考過，後來在1916年、1933年憑藉這一思考又為愛神廟設計了《吻之柱》；1935年設計的《吻之門柱》是這一題材的最後變體。
古斯塔夫·克林姆特油畫《吻》：
讓我用黃金吻你
1908年《吻》首次公開展出，但遭到了猛烈的負面攻擊，藝術家認為這幅畫飽含著下流低俗的色情意味，但克里姆特的藝術造詣卻得到了認可，展覽還未結束，奧地利政府便收購了這幅畫。
克里姆特的作品以黃金璀璨、情慾撩人而為人所愛。他繪畫藝術的最大特點就是濃郁的裝飾風格和深刻的思想內涵。《吻》是克里姆特藝術生涯中所謂「金色時期」的巔峰之作，他找到了一個在傳統和現代主義之間折中的方法：在他的主要肖像中，主體的頭部和特徵或多或少地以現實的方式呈現，而服飾和背景則更加自由地以印象派、象徵主義和野獸派的風格來繪畫。他用黃金攫取你的注意，用放肆的情感讓你窒息。金色也是皇權的象徵，是真正適合世紀末維也納的瑰麗色彩。
克里姆特從未結婚。他和他母親一起生活，直到她去世。在世紀之交時的維也納，流傳著無數關於他與模特以及委託他作畫的名媛們之間的緋聞，且據說他在那段時期至少有14個孩子。克里姆特甚至曾親口承認，自己也不太記得自己有過多少段感情。《吻》當中的人物被一些專家認為是畫家和他的伴侶艾米麗·芙洛格（EmilieFloge），但是並沒有證據來證明，也沒有紀錄流傳下來。
遇見克里姆特之前，芙洛格是個裁縫。1899年，芙洛格和她的姐姐在維也納的繁華大道上開了一家高級女裝店「芙洛格姐妹」（Schwestern Fl?ge）——此處漸漸成為了引領維也納時尚的地方，芙洛格對時尚的品味相當反叛，克林姆特卻成為她的知音。芙洛格18歲時與克里姆特相識。她的妹妹海倫娜（Helene）當時嫁給了克里姆特的弟弟恩斯特·克里姆特（Ernst Klimt），但婚後一年恩斯特離世。克里姆特成了海倫娜的監護人，自此常出現在芙洛格的家中，就這樣兩人之間的感情越來越深。
克里姆特在20年間曾寄400多張明信片給芙洛格，告訴她近期生活與綿綿情意，在美術館公布的7封近期發現的情書中，克里姆特稱芙洛格為「我的寶貝，我的生命」，他寫了一首詩表明自己的愛情不求回報。既然這麼相愛，克里姆特為何從未向芙洛格求婚呢？「在他心裡總有一種糾結的情緒就像傷疤一樣阻止他過於放縱。」藝術史學家漢斯·蒂策在1919年的著作中寫道，似乎在畫家的內心深處，愛情是危險的。
他的徒弟埃貢·席勒曾這樣評價道：克里姆特的《吻》中的愛情是苦澀的，而非幸福的；是傷感的，而非熱烈的。從愛情的不可得、生命的不可知轉而只單純地用物質來窺視生命或以死亡來讚頌生命，再將生命頂禮膜拜，這是克里姆特最典型的畫風。」席勒也曾繪製一幅油畫《吻》來致敬。
夏加爾油畫《生日》：夢中之吻
1915 年7 月7 日，夏加爾生日那一天，他的愛人貝拉手捧著生日蛋糕和鮮花，輕輕走進他的畫室。夏加爾被突如其來的驚喜感動得大跳起來，回頭摟住愛人親吻——這就是名作《生日》的內容和緣起。在一個充滿了俄羅斯情調的房間里，一對戀人飛騰追逐，男士回頭示愛，這在現實中根本不可能的事情卻被畫家浪漫而富有想像地表現出來。藝術家是通過這樣的處理來更全面地表達出「生日」時的喜悅和兩個戀人之間的親密情感。
來源：雅昌藝術網
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