一張報紙價錢翻了十幾倍！？被潮牌開過光的都被搶瘋了...
這周一凌晨，一個神秘的年輕人來到了位於紐約第41街的報攤，用一美元一份的價格，買走了全部50份
《紐約郵報》
。「他告訴我他需要更多，」報攤老闆說，「我告訴他我沒有了！"」
紐約的報攤（圖源：Pinterest）
8點以後，高峰時刻的上班族都發現，
雷打不動的本地報紙《紐約郵報》，神奇地從全城的貨架上消失了。
要知道，自互聯網崛起後，報紙一紙難求的情況，就再也沒出現過…
（圖源：instagram）
沒錯，讓這份報紙被瞬間搶購一空的原因，就是其在
頭版上印的著名潮牌Supreme的logo…
在周日下午，Twitter上傳出消息：
Supreme將登上《紐約郵報》封面。
黃牛們都蠢蠢欲動，打算報紙一經面世就搶購一空。
到了周一上午9點30分，
ebay上就出現了當天的《紐約郵報》，價格約為12美元。截止北京時間周三中午，價格維持在了60人民幣左右…
許多收藏家都認為，
這件「收藏品」有很大升值空間…
Supreme這個潮牌相信大家都很熟悉了。
它成立於1994年，在近年來逐漸成為了最受關注的街頭潮牌品牌。
Supreme每逢發布新產品，其在紐約、東京、倫敦的旗艦店都會排起幾千米長的隊伍…
（圖源：Pinterest）
對於普通消費者來說，你根本不可能在他的官方APP或者網站買到正牌產品，只能通過黃牛購買。
從某種意義上說，
「難買」
甚至已經成為了Supreme體驗的一部分：你必須經歷千辛萬苦，要不然你買的產品就不夠稀有、不夠「潮」…
Supreme官網上的產品一經發布
一分鐘內都會被搶購一空
（圖源：highsnobiety）
除了難購買外，Supreme產品的另一個特點就是莫名其妙——
Supreme曾經發布過磚塊，酒袋，撬棍 乃至 滅火器…
可以說，任何東西只要貼上了Supreme的標誌，他就會被人們從貨架上一掃而空，然後以你意想不到的價格在網上出售…
（圖源：Pinterest）
普通奢侈品牌至少會告訴你貴的原因
——哪裡產的真皮啦，鑽石有多少克拉啦，設計師有多厲害啦…雖然品牌溢價的厲害，至少還算邏輯自洽。
但這些凡夫俗子的「低級趣味」，作為「潮牌」的Supreme肯定是一概不提的。
白T恤就是普通白T恤，板磚就是普通的板磚。貼上紅標，就是可以賣出天價。
在現代社會，一件商品價格由供需關係決定，而不是由商品本身的物理價值決定，我想這點大多數人是知道的。但在實際生活中，我們的消費觀念還會有些拐不過彎兒來。
所以普通奢侈品在賣的貴的同時，也會盡量把貴的原因呈現給你看——江詩丹頓的手錶肯定是越貴越精細的，卡地亞的鑽石肯定也是越大越貴。
消費者購買這些石頭和綢緞，用這些產品定義自己的形象，
自己的品位，乃至自我本身…
江詩丹頓的手錶（圖源：luxwatcha）
Supreme的出現打破了這種模式。它告訴人們，這些鑽石和真皮並不是消費者真正想要的東西。消費者真正想要的，甚至不是實體的物件，
而是一種概念，一種只要在人群中提出，大家就知道它很貴的概念
。
T恤、鑽石、手錶，只是這個概念的載體而已。
（圖源：veroattack）
它甚至都不必是完全原創的。Supreme引以為傲的logo——紅底白字、Futura字體，其實
借鑒了藝術家芭芭拉克魯格的作品。
「我買故我在」（藝術家：芭芭拉克魯格）
諷刺的是，克魯格的主要作品，就是為了反思消費主義。
她選擇的這種字體和形式，靈感源自商業廣告的排版。紅色抓人眼球，而Futura則是商業廣告喜愛使用的極具現代感的字體。
Futura字體。Supreme使用的是斜體
事實上，
這種作品的物理價值和概念價值上的割裂，是藝術界上個世紀就玩剩下的東西。
大家肯定都有這種感覺：19世紀以前的歐洲繪畫，就是比誰畫的更美，誰畫的更像。繪畫的價值還是取決於普世的、所有人都能理解的價值。
這個時候的藝術，就像前文提到的那些普通奢侈品一樣，普通人能看得出好在哪裡。
英國19世紀自然主義繪畫
（藝術家：康斯太勃爾）
而到了20世紀，藝術家們開始更加註重藝術作品中個人意識的表達，而不是一般意義上的美。
也就是這個時候起，藝術變成了藝術家的概念的表達。
藝術品本身只是這個概念的物理載體，是藝術家給予了它靈魂。
(藝術家：康定斯基)
所以如果觀眾沒有一些藝術教育，不了解藝術家的創作過程，把藝術品單拎出來，肯定是無法「讀懂」藝術品的，也無法理解這件藝術品的價值體現為何。
1917年，
美籍法裔藝術家杜尚在一家連鎖店內購買了一尊陶瓷小便器，
並在上面署名「R. Mutt 1917」，就完成了藝術品《泉》
的創作。
《泉》的創作是杜尚對藝術的一次實驗性的質疑：這件毫無美感，毫不費力就完成的「作品」，真的可以被認為是藝術嗎？
如果這件作品的作者不是杜尚，那麼它是否還有這麼大的價值？
杜尚（圖源：GVSHP）
《泉》激起了藝術圈和社會廣泛的討論，被廣泛認為是現代藝術的開端。
在2004年，《泉》曾被500位英國藝術界的藝術家、藝術史學者票選為20世紀最具影響力的藝術作品。它的複製品則在全世界各大藝術館展出…幾十年後，另一個義大利藝術家曼左尼用更極端的方式進行了對藝術的反思。
他把自己的屎做成了罐頭，取名為「藝術家的屎」。
（圖源：Manzoni）
他一共製作了90個這樣的罐頭，並以當時等質量黃金的價格(37美元/30克)賣掉了這些屎…
到了新世紀之後，這些屎罐頭不斷升值，在各大拍賣行里普遍以十萬歐以上的價格售出。
藝術家的屎的收藏家們（圖源：tate）
在2016年米蘭的一次藝術品拍賣會上，
一罐藝術家的屎以創紀錄的27萬歐元售出。
現如今九十罐藝術家的屎散落在世界各大博物館和私人收藏家的手中。
除了藝術家的屎，他還有很多別的同主題藝術作品——比如他曾經在煮熟的雞蛋上印上自己的指紋，並把這些「藝術家的蛋」作為藝術品展出。
（圖源：Liberiamo）
他還
給很多人簽署「藝術品證明」
，證明這些人本身就是藝術品…
這些我們看來毫無技術含量的東西，實際上是在尋找藝術的邊界，是在研究藝術本身存在的意義——
到底什麼是藝術？到底什麼是有價值的？
藝術家傑克遜波洛克在工作
（圖源：tate）
很多同學可能會不屑地說「這我也可以」。
但是這些藝術作品的價值不在於尿壺，或者屎，
而在於藝術家本人的思考。
當代藝術家羅斯科（圖源：Youtube）
而Supreme之所以可以直接販賣概念，就是因為它通過20多年來的經營和發展，逐漸掌握了潮牌文化的話語權…
話語權給與了Supreme思考、創作的權力。
當你成為了業內最大的潮牌，不論你想表達什麼奇怪的概念，這些概念都會變成潮流的一部分。
（圖源：getwallpaper）
普通人也可以思考，也可以創作，但普通人的創作很難得到大眾的認可。
事實上，我們身邊就有類似的現象——獲得明星的簽名是很多追星族的夢想。但它實際上只是一張帶有墨水的紙片而已，我們也不關心明星的字寫的有多好。
湯姆克魯斯的簽名（藝術家：湯姆克魯斯）
它的價值完全就是因為這是湯姆克魯斯的親筆簽名，一如Supreme產品的價值完全來自於它的logo。
對於我們普通消費者，相信看完這篇文章以後，你會對Supreme的產品有了新的認識。
Supreme的產品，的確承載了一種潮圈都認可的概念。消費這種概念，可以讓你免去自己思考、創造的麻煩，迅速成為大家都認可的潮人…
只要你有足夠多的錢。
（圖源：hypebeat）
就像被Supreme借鑒的藝術家芭芭拉克魯格本人說的那樣：
Supreme把自己包裝成很潮的街頭文化品牌，但卻對金錢斤斤計較。
畢竟真的很難想像，那些在美國貧民窟里的潮rapper，穿得起這種牌子的衣服。
八十年代的說唱團隊Poor Boy Rappers
（圖源：marmosetmusic）
source：
https://www.hollywoodreporter.com/news/barbara-kruger-takes-supreme-by-covering-new-york-city-pop-art-1057280
https://www.complex.com/style/2013/05/barbara-kruger-responds-to-supremes-lawsuit-a-ridiculous-clusterfk-of-totally-uncool-jokers
https://www.moma.org/collection/works/64897
https://www.marmosetmusic.com/artists/poor-boy-rappers
https://en.wikipedia.org/wiki/Fountain_(Duchamp)
https://www.independent.co.uk/news/world/americas/supreme-new-york-post-hypebeasts-newspaper-cover-skater-a8490311.html
https://www.ebay.com/sch/i.html?_from=R40&_trksid=m570.l1313&_nkw=supreme+metro+card&_sacat=0&LH_TitleDesc=0&_osacat=0&_odkw=new+york+post
https://www.moma.org/collection/works/64897
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