女藝術家特輯 | Celia Rowlson—Hall：跟著節奏，踏入幻夢之境

時尚 08-18

CELIA ROWLSON—HALL

得到享有崇高聲望的貝斯獎（Bessie Award）組委會首肯，舞蹈演員、編舞師、導演Celia Rowlson—Hall迎合小眾品味又極具意識流風格的視覺表達語言，得以被更為廣闊的觀眾群所認識。

導演Celia Rowlson-Hall肖像，

攝影師 Brigette Lacombe

將律動的肢體表達融入影視劇的藝術表現形式，並非為Rowlson首創，但由她創作並時而出演的，充滿鼓舞意味的作品，卻往往能通過看似不經意的線索與細節安排，將一種立足於當下的女性主張盡情表達。

電影《Ma》海報

Rowlson對女性權益和立意孜孜不倦的發問和探討，讓《Prom Night》《Ma》等畫面別緻的影像作品在全球範圍內引起熱烈探討。

通過對女性肢體表現力的無限放大，北卡羅萊納大學現代舞專業科班出身的她，用經典的拍攝風格和幻夢似的宏大場景，來講述當今社會對女性存在著的諸多不公正現象。

為熱門美劇《Girls》編排的舞蹈雖然贏得了包括Gaspar Noé、Lena Dunham等好萊塢重量級導演們的一致叫好，但在和我的對話中，Rowlson表示比起叫賣式的商業大片，自己最為享受的依舊是創作反映社會棘手問題的獨立作品。

電影《Ma》劇照

Rowlson為人熟知的「滲透式」拍攝、製片風格，也很快引起了時尚圈的關注，一時間，全球主流時尚媒體《Vogue》《Vanity Fair》和《Glamour》紛紛向她發出邀約。在去年為義大利時裝屋Miu Miu指導、編舞的第14部女性題材影片《The（End）of history illusion》中，

迷離的配色、童話故事般的場景和角色設定，以及多元的拍攝風格，都讓世界一再沉迷於她滿腹臆想的天馬行空之中

。正如這位被《Filmmaker》雜誌評為「最值得被關注的25位新人導演」之一的女性藝術家所言，

藝術總是應該被相互疊加的，而我們的身體就是最美好的故事製造機

。

Celia Rowlson–Hall作為演員，

出現在短片電影作品《Ma》中

M：Madame Figaro

C：Celia Rowlson—Hall

M：距離我們上次對話已有一年之久，最新的生活如何？在籌備哪些藝術項目呢？

C：最近的生活充滿驚喜，謝謝你的問候。我為Facebook Watch拍攝的網路劇集《Strangers》的第二季剛剛殺青，我是這部劇集的製片人，並且親自參與

了兩集的現場指導。同時，我參與編舞和指導工作的，取景於佛羅里達國家公園沼澤地的歌舞電影也在剪輯階段（片中有一群鱷魚圍繞著我們遊動）。除此之外，我還在為一部新Netflix劇集編排幾隻舞蹈，對了，我要結婚了！

電影《Ma》靜態劇照，攝影師Ian Bloom

M：我等不及要看到這些新作品了，所以排舞依舊是你最近的工作重心嗎？我很喜歡你為電視劇《Girls》編排的兩支舞蹈，Beach House那集你為四位主人公編排的舞蹈，我還刻意去學了很久，還有第六季中Elijah跳的那段，難度實在太大了。（笑）

C：太感謝你了，能夠參與《Girls》的拍攝工作是我人生中值得被紀念的一段經歷，我為最終的作品感到自豪。Jenni Konner和Lena Dunham完全信任我的藝術創作，他們教會了我如何在「大項目」中與團隊合作。

《Girls》第三季第7集「Beach House」劇照

我當下的工作重心是為影視劇做指導，但排舞依舊會是我的激情所在，如果可以，我會將時間均勻地分給這兩個部分。我喜歡去創造並實現自己的想法，從開頭到結尾；但我也很樂意將我的舞蹈設計加入到別的導演的創意編排之中。兩者各有利弊，所以保持一個完美的平衡關係是很重要的。

M：如果我沒記錯，你的很多作品都與女性主義關聯緊密，而且舞蹈的細節往往會帶有很私人化的情感注入，是你的成長背景鑄造了這種特有的創作風格嗎？

C：我認為女性在社會中的價值往往會被低估，有人認為我們只能依靠長相來獲得成功，我們甚至會被「物化」成為男人心中的理想化狀態。在我剛剛成年的時候，我總是會問自己和他人一些問題：到底怎樣的我才是受人青睞的？而我又喜歡怎樣的自己？當我隨著年齡的增長而變得更加成熟的時候，我發現學會質疑那些別人教給我們的「條框」，是一件很有必要的事情，比如信仰、女性身份、兩性觀念和自我認知等。我愈發認為以自我價值觀去翻新和重塑一些所謂的「真相」是一項極為崇高的責任。

電影《Ma》靜態劇照

我的父母和家庭教育的確對我的創意視角塑造有很深的影響，我總是花上很多時間在樹林里玩耍，自編自導舞台劇、設計戲服和舞蹈等，所以我認為現在自己作品中的很多DIY成分是與我的童年經歷密不可分的。也許，在我內心深處，我從未遠離當年的那個自己。

M：你眼中的女性主義是怎樣的？為何你在《Ma》《Prom Night》以及《The Audition》中選擇將這種意識形態的概念轉化為對女性諸多形體特徵的刻畫？能具體說說這些形態、背景相差甚遠的女性角色是如何幫助你表達自己的觀點的嗎？

C：我總是會捫心自問，自己究竟是一個怎樣的女人？如果我心中的自己與社會對「女性」一詞的定義相互背離，那麼我要如何堅守自己認為對的事情呢？因此我不斷在自己的創作中尋求解答，並得到成長。

電影《Ma》靜態劇照

我所創造的每一個角色都是我性格中的一部分，我很享受這種不斷剖析自我的過程，並每每為發掘出自己性格中的多面性而感到雀躍。我喜歡撕扯掉一切毫無意義的，偽裝出來的所謂女性身份，從而發掘人性中最為本我、天然的狀態。

M：如果我們將女性形態視為你作品中視覺表達的一部分，那麼戲服這個概念自然也是其中的一部分，你是如何梳理這些出現在你作品中的衣飾的呢？

C：我始終相信畫面是最為直觀的表現手法，作品中的每一幀都應該能夠向觀眾講述這個故事中，他們所需獲知的一切信息，尤其是當我的絕大多數作品都是沒有台詞和對話的。所以戲服越是充滿細節，越是具象，觀眾們就會對角色有著愈發深刻的印象。

Miu Miu 第14部女性電影《The（End） of history illusion》劇照，攝影師 Brigette Lacombe

舉個例子，在電影《Ma》中，「她」穿著的紅色西部牛仔靴，為整部作品塑造出一種混合了老式西部電影和《綠野仙蹤》的奇異質感；「她」的角色設定是一個迷失了的，不停在尋找歸宿的女人，所以「她」會選擇穿著一件完全遮掩住女性曲線的寬鬆T恤，那件T恤的顏色就是沙漠日落的顏色，我們在當地找來了各式各樣的甲殼蟲和沙漠植被來對這件衣服進行染色處理。「她」沒有穿短褲，這更加暴露出了人物內心的脆弱不堪。

M：記得我們是因為你為Miu Miu 時裝屋拍攝的女性電影系列《The（End） of history illusion》而結識的，那部作品依舊是迄今為止我觀看過的最為時髦的短片之一，後來你和Miu Miu時裝屋還有展開後續的合作嗎？

C：那次和Miu Miu合作女性電影時的情景，至今依舊令我印象深刻，能和那麼多我長期以來非常敬仰的電影導演們合作，我感覺非常幸運。那部名為《The（End）of history illusion》的作品著實是一個非常令人激動的項目，能和一間久負盛名的時裝屋一起合作影視項目，是我一直以來的一個夢想，還有哪個時裝屋會比Miu Miu更棒的呢？每一件衣服，每一款佩飾都美得像是藝術品，它們非常獨特，每一片衣料都在訴說著自己的故事，所以我需要做的只有目睹這些時裝在鏡頭前展現它們的魔力。