金錢和技術陪跑10年：奧斯卡擬開設最佳爆米花大片獎

科技 08-18

奧斯卡主辦方美國電影藝術與科學學院，上周在自己的推特上漫不經心地說了幾件其實很重要的決定。其中最引人關注的就是第一句：我們正在考慮為「最受觀眾喜愛電影」設計一個新的類別獎。

通俗意義上我們說的「最受觀眾喜愛」就是指那些視效炫目、場面宏大、故事具有超強吸引力或者經典系列；因此票房可觀、暢銷全球，並基本符合各國各種族普世審美和價值觀的大片。老少皆宜都會捧著爆米花看得興高采烈。比如漫威宇宙超級英雄系列。正反面角色臉譜化一目了然，主打特效動作和套路劇情。特點是所有台詞拿到現實生活中說都能當笑話聽。

個個都是身價上億的英雄，在乎小金人嗎？才不。拼的就是資深陪跑

總之，學院發推浮皮潦草說了這麼一嘴，既顯得不經意同時又讓圍觀群眾感覺學院自己其實也沒想好：該怎麼對待眼下撐起整個電影市場的爆米花大片？按照既往小金人一貫冷傲的藝術立場：最佳影片一定是要頒給能引發深度思考、揭示社會問題、表達非凡藝術創意或者就是鼓勵小眾文化視角。所以歷年來得獎作品雖然在藝術上各有千秋和意境，被影評人口吐蓮花。統一到市場上就口碑一般、票房肯定不行。觀眾俗稱大悶片。

學院一句推激起千層浪。圍觀隊伍立刻站成兩個陣營：廣大群眾覺得奧斯卡終於與時俱進了，再這麼脫離市場就該取關了。而專業電影人和媒體/記者/影評人們，卻覺得學院這麼干意味著開始屈尊符就市場，對於電影藝術而言是「一種墮落」。

奧斯卡曾經也鐘意過CG俗套大片

堪稱90』s最經典旅遊景點拍照模版

金錢背後有真相，數字最有說服力。從1991年—2017年，即使不考慮通脹率，近30年來獲獎影片的製作成本預算從5000萬美元降低到了1900萬美元。至少最近10年奧斯卡只盯住小成本作品了。而在此前20年，像《泰坦尼克》、《指環王》、《無間道風雲》這種憑CG和俗套故事撐場的爆米花大片還是能拿到小金人的。

2009—2017年，奧斯卡最佳影片的平均製作成本是1900萬美元

時間最佳影片預算（??）

2017 水形物語 1950萬

2016 月光男孩 400萬

2015 聚焦 2000萬

2014 鳥人 1800萬

2013 為奴十二載 2200萬

2012 逃離德黑蘭 4450萬

2011 藝術家 1500萬

2010 國王的演講 1500萬

2009 拆彈部隊 1500萬

2008—2000年，奧斯卡最佳影片的平均製作成本是5200萬美元

時間最佳影片預算（??）

2008 貧民窟的百萬富翁 1500萬

2007 老無所依 2500萬

2006 無間道風雲 9000萬

2005 撞車 650萬

2004 百萬美元寶貝 3000萬

2003 指環王：王者歸來 9400萬

2002 芝加哥 4500萬

2001 美麗心靈 5800萬

2000 角鬥士 10300萬

1991—1999年，奧斯卡最佳影片的平均製作成本是5000萬美元

時間最佳影片預算（??）

1999 美國麗人 1500萬

1998 莎翁情史 2500萬

1997 泰坦尼克 200000萬

1996 英國病人 3100萬

1995 勇敢的心 7000萬

1994 阿甘正傳 5500萬

1993 辛德勒名單 2200萬

1992 不可饒恕 1400萬

1991 沉默的羔羊 1900萬

《阿凡達》VS《泰坦尼克》

如果說90年代還是CG工業剛開始起步的階段。那麼到了2009年，卡梅倫的《阿凡達》在CG和3D拍攝和放映上所實現的效果，不僅是電影史上最大的技術成就之一，也因此提升了所謂巨制和大片的水準、規格。至今《阿凡達》已經在全球收穫了近30億美元的票房。成本超過2.6億美元。

這部史詩級的巨制，雖然獲得了當年的奧斯卡最佳影片和最佳導演、以及一堆攝影/剪輯/混音提名，但最終捧起小金人的是最佳視效和最佳攝影、最佳藝術指導。2009年的最佳影片是女導演凱薩琳·畢格羅（卡梅倫前妻）的《拆彈部隊》。預算是1500萬美元。票房5000萬美元。

2011年的最佳影片《藝術家》是一部黑白默片，有多少人是花錢去影院看的舉個手

事實上，在2009年《阿凡達》上映前，尤其是在2000-2008年，拿到小金人的最佳影片中既有像《指環王》、《無間道》、《角鬥士》這類市場喜歡的爆米花大片，也有《老無所依》、《貧民窟的百萬富翁》這樣的小成本大影響力的作品。

而1991-1999的整個90年代，或者因為CG技術還沒有發展和成熟，像《泰坦尼克》這樣的巨制，卡梅倫歷時5年也不過花了2億美元。票房超過21億。

2009年的《阿凡達》和1997年的《泰坦尼克》是一個最好的對比：出自同一位導演，成本上雖然相差5000萬，考慮到十幾年的通脹率其實也相差不大。票房是30億和21億美元的差距。尤其是《泰坦尼克》這麼個靠賺足觀眾眼淚的俗套愛情故事，一樣拿到了最佳影片的小金人。求德藝雙馨的《阿凡達》心理陰影。

能做到藝術和市場、故事和視效「德藝雙馨」的作品都在陪跑

2017年，從高司令的後現代賽博世界到銀河系星球大戰；從外星異形到星際特工；包括兩隻著名的猩猩金剛和凱撒。人類想逃避現實的慾望全靠CG世界接納了。

進入CG技術時代之後，奧斯卡給普通觀眾的感覺愈發有一種「只關照小成本有深度內涵不靠CG視效吸引眼球電影」的偏執。對於口碑巨制，提名還是要有的，最後拿到的都是最佳視效、最佳攝影、最佳音效這類偏技術的獎項。

2016年《死侍》，是一部沖著當年奧獎青睞的《愛樂之城》、《月光男孩》審美相反方向製作的電影。

比如89屆的奧獎最佳視效提名基本被迪士尼爆米花大片承包：《奇異博士》和《奇幻森林》以及《俠盜一號》。

今年的最佳視效提名，更加堪稱是一個「CG數字角色角逐小金人的競賽」：《銀翼殺手2049》中的年輕版瑞秋、《金剛：骷髏島》和《猩球崛起3》中的兩隻猩猩、《銀河護衛隊2》中的Groot、以及《星戰8》中Andy Serkis通過動捕技術塑造的反派大boss形象Snoke（《猩球崛起》系列中的猩猩王凱撒也是他扮演的）。

相對於拿了最佳影片小金人的《水形物語》、《潘神的迷宮》，有「怪獸」情節的陀螺導演的CG大片《環太平洋》票房和口碑都更好。

一眾CG大片陪跑最佳影片《水形物語》，但其實這部電影也是一部需要大量CG的故事。然而最後那個號稱「

花了1000萬做出1個億效果

」的人魚特效並沒有拿到小金人。但這並不意味著這個在全片舉重若輕的人魚特效做的不夠奧獎水準，本質上還是要說明：一部藝術電影要的是內涵就不應該靠視效取勝。

近10年來陪跑的強大陣容

2015年「農金」風格佳作：《瘋狂麥克斯：狂暴之路》中這個畫面也是經典至極

《水形物語》的導演吉列爾莫·德爾托羅，與卡梅倫和斯皮爾伯格一樣，也是故事和票房「德藝雙馨」的藝術家。2013年他執導的《環太平洋》同樣是一部全靠炫目CG打造的機甲怪獸大片。導演都是一樣的，故事也一樣的精彩，區別只在於吸引人的究竟是引發深刻思考的故事還是CG打造的豪華視覺效果。

難道就沒有故事既深刻視效也華麗、同時票房和口碑都堪稱色藝俱佳的大片嗎？當然有。

仔細回顧近10年來給觀眾留下深刻印象的大片，既不乏燒腦劇情同時又因為有CG技術、才使得這些劇情得以視覺化呈現的傑作幾乎連年不斷：

2009—2017年，那些票房和口碑俱佳，陪跑奧斯卡的大片

2009 《阿凡達》卡梅倫

2010 《盜夢空間》諾蘭

2011 《哈利波特與死亡聖器2》大衛耶茨

2012 《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》諾蘭

2013 《地心引力》阿方索·卡隆

2014 《星際穿越》諾蘭

2015 《瘋狂麥克斯：狂暴之路》喬治·米勒

2016 《死侍》蒂姆·米勒

2017 《敦刻爾克》諾蘭

這個名單還間接說明一個道理：偉大的導演總是一樣的叫好又叫座。而不掙錢的導演卻往往都有各自拍出爛片的絕技。

2014年《星際穿越》，感覺奧斯卡欠諾蘭不止一個小金人——雖然他也真不缺

上述大片，雖然基本靠CG支撐畫面，但導演把想像力故事變成出色表達、因而給觀眾留下深刻印象的本領卻都超塵拔俗。其實每個觀眾心目中都有一堆應該拿卻沒有拿到小金人的最佳list。有趣的地方在於：市場又偏偏以奧獎為衡量標準。其結果就是，每年頒獎禮直播都創收看記錄的同時，票房的選擇跟小金人關係卻不大。

所以，考慮要發個「最受觀眾歡迎獎」，其實是既保證了小金人的孤高藝術品味，又能與民同樂接地氣的主張。