《快把我哥帶走》：帶不走的是難以割捨的血脈親情！

漫改真人電影最大的難點一直都是次元壁難以突破，畢竟中二的次元粉與相對理性的電影觀眾之間沒有交集，所以這也導致漫改真人電影在調性上很難兼顧到兩方群體的感受。而《快把我哥帶走》從漫畫本體上來說就有一個先天優勢，看似荒誕打鬧的兄妹相處日常，其實一直都蘊藏著真摯的血脈親情，只是用了一種次元的方式來講述。所以有情做底，再加上女導演鄭芬芬細膩的觀察和選取切入點，把原本相對零散的日常橋段融合到一個完整，且有起承轉合的大故事背景之中，電影版《快把我哥帶走》就呈現出一種既有次元感，但是也能讓普通觀眾回憶起自己生活的共情感！

《快把我哥帶走》電影很明確地分成兩大板塊，前半段基本上是還原幽·靈漫畫原作里那些好玩的橋段，比如一口烤腸、忘帶書包的哥哥時分，被時分整蠱差點遲到的妹妹時秒……通過這些既能勾起漫畫迷回憶的橋段的再現，也勾勒出「分秒兄妹」的日常，以及「快把我哥帶走」這個怨念的由來。

如果說第一板塊是輕鬆、愉悅，帶有很重次元感的話，那麼從時秒在生日當晚許下心愿，並且意外的願望成真，時分變成她最好閨蜜的哥哥開始，第二板塊的調性變得傷感之中帶著一絲溫情。在第一板塊的許多情節突然發生翻轉，原本看上去沒心沒肺的哥哥，原來一直為著保護「傻乎乎」的妹妹。因為轉換了視角，妹妹終於明白了與哥哥之間打鬧之外的情感羈絆，血脈親情才是永遠無法割捨的紐帶。

鄭芬芬導演一向很擅長在小清新的故事裡，埋下許多伏筆，比如2009年的《聽說》，到最後時刻才揭曉陳意涵並不是啞巴的謎底，不僅騙住了彭于晏，也騙住了觀眾。這一次在《快把我哥帶走》里，她仍然大量使用了這種手法，同樣的事件，在轉換了視角之後，可能產生截然不同的效果。輕鬆愉快的氛圍同時也可以兼具催淚的作用。

還必須要大讚一下彭昱暢和張子楓等年輕演員。彭昱暢前半程的跳脫與後半程的深情，都是在細節中表現出時分這個哥哥內心深處對妹妹的關愛。張子楓受角色限定，並沒有那麼強烈的反差，但是無論是暴打時分的霸氣，還是當得知真相後的震驚落淚，她都表現出一種遠超出她實際年齡的沉穩，但同時還能保有那份青春的真實感。

影片最後，導演留下一個很給人遐想空間的開放式結局。時秒終於在閏九月的生日當晚，重新許下了願望，她以為真心讓哥哥幸福，就能換回兄妹倆那些沒心沒肺的時光，誰知哥哥卻依然還是選擇了離她而去（這裡有些部分就不劇透了，因為更能體現出哥哥的成熟，與影片中那些無聊的小動作完全相反的成熟。）於是，時秒騎著哥哥為她淘回來的電車，追到火車站，重新許下願望，要把被自己「趕走」的哥哥，重新帶回來，而電影就在此刻戛然而止。留給觀眾諸多餘味！

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