她穿的從來都是時裝，並非名牌！

最新 08-18

這個夏天最讓一群菲迷老姐姐老哥哥們雞血沸騰的事，絕對是王菲每周一約的綜藝首秀！

GIF

跟周圍人說起喜歡王菲的事彷彿真的跟上個世紀的家常閑話一樣，說起那個年代追星買碟的瘋狂，時常讓小朋友面無表情一頭霧水。

GIF

終於是盼來了《幻樂之城》的周播，終於是讓世人見識到了這位聖母皇太后娘娘的光芒萬丈。王菲到底是哪個星球來的？從過去到現在她從來沒有追過時髦這件事，時髦卻總是圍著她轉圈圈～

她的時髦度always走在好前面，十幾二十年前的造型翻出來也完全不存在「過時」這種說法～名副其實一個搶了仙丹吃的少女！

幻樂開播至今，一連幾套Titi Kwan還未發售的私人定製系列被她演繹得又帥又美～

在飄逸夢幻的羽毛裙或利落隨性的連體工裝間自由切換，和Titi做這個系列想要表達的意思一樣，白日做夢隨心所欲。

更值得一提的是王菲的時裝態度，就跟當年她把世人都不太熟知的安特衛普時裝穿得風生水起一樣，節目里她一水的國產設計師品牌亮相。

慵懶的男裝衛衣出自Wan Hung，純凈的白裙套裝來自Comme Moi～

反正你在她身上絕對看不到代購泛濫街拍泛濫的那些當紅大牌，但但凡是被她上身過的單品，通通進入缺貨狀態ing。

比如這雙首期配連體工裝的這雙毛毛拖鞋（明明和我家地毯一樣的材質，偏偏被她穿成了一個皮草質感），可能很多人都沒想到UGG出品。

GIF

時髦祖師奶奶穿的素來是時裝，而不是名牌～從二十幾年前便是如此，90年代的香港樂壇她是各大頒獎禮的常客和王者。

GIF

得獎之餘，大多的話題還來自她穿了什麼衫，做了什麼頭髮，以及化了什麼妝。

化妝師Zing，造型師Titi，髮型師Ben，以及再之前的Thomas Chan～為當年叱咤樂壇的天后創造出一個又一個驚艷絕倫的造型。

根據專輯風格不同推出主題系列造型是以前最有意思的時裝時刻～

唱遊時期她愛在眼角眉梢做文章～

只愛陌生人時期大多是披髮，來到了寓言時期就成了復古蓬頭。

近來印象最深刻的是重讀黎堅惠的《時裝時刻》中她所記錄的這段文字：

啊哈哈哈哈，蒙著眼罩，單邊一個小豬耳環的造型如圖所示。

當年生完竇靖童，還未徹底恢復紙片身材～從北京飛赴香港，這般舒適卻特別的亮相媒體前，出席EMI唱片公司的簽約儀式。

嗯哼，大筆一揮，穿著這套渾身上下不超過1000塊的Look，簽下了6000萬的天價合約！（1997年的幾千萬，放到現在大概多少錢啦？）

更讓我難忘的是香港紅館連開17場的唱遊大世界演唱會～加上之後一直持續到2000年左右在內地的巡迴演出，從造型設計到舞台魅力，王菲都創造了巔峰～

開場的紅袍紅裙，中場的無底高跟印第安酋長外，我個人最愛的就是每場最後的連身水晶裙！

最初一直以為這是同年Paco Rabanne秀上卡神演繹的那條～

後來又以為是Blumarine家的亮片裙～

最後謎底揭曉，居然是設計師手工鑲嵌的全世界獨一無二款。

更絕的是配上衝天馬尾和阿Zing設計的這個「爆血妝」～

一連十幾場每一場爆血位置皆不相同，現在看起來也是時髦前衛到原地爆炸！

以及恰到好處秀出的這對摩天美腿，簡直是拉仇恨～

總之那個年代的王天后，就是個時髦本人～在那個網路並不那麼發達的年代，我幾乎就把她的一年四季穿搭當成四大時裝周輪番欣賞了！

接下來依次科普幾個當年王菲鍾情的時裝品牌。就跟現在的街頭風運動風大行其道一樣，當時Chanel，LV，Gucci，等等恆隆SKP一樓一字排開的奢侈大牌們橫行香江的時候，似乎都與她無關～她唯獨偏愛並不太主流，卻有溫度有態度時裝設計～也許，這正是時裝世界裡最難能可貴的樂趣。

Alessandro Dell』Acqua

這位來自義大利的Dell』Acqua年少時與Gianni Versace一起工作，之後成為針織品牌Pietro Pianforini的創意總監，1996年成立了自己的同名品牌Alessandro Dell』Acqua，在當時他被譽為時尚圈最有天賦的設計師之一。

從98年到03年這段時間算得上品牌巔峰時期～

在設計師才華怒放的最好時期，王菲數次演繹Alessandro Dell』Acqua的設計。

GIF

後來03年品牌被大財團收購後急轉直下，公司和設計師本人也鬧出諸多矛盾衝突～

甚至在Alessandro Dell』Acqua品牌2010年春夏男裝系列及早春女裝系列的生產都並未經過Dell』Acqua本人同意，最終的產成品沒有經他把關，甚至沒有與他交給公司的設計圖進行核對，最終，Dell』Acqua 徹底離開了他的個人同名品牌。

而後設計師屢遭挫折，閑置數月也找不到一個人願意投資他。後來東山再起的品牌各位可能更加耳熟能詳一點～

2010年尾，Dell』Acqua正式推出新品牌N°21，一個更貼近日常著裝的新品牌，由他的生日和幸運數字演變而來。

Gaspard Yurkievich

初識Gaspard Yurkievich就是唱遊大世界演唱會上襯紅裙的那件水晶罩衫。

黑暗中閃爍著神秘光芒，隨著王菲的蹦跳演唱及其流暢靈動～

畢業於巴黎貝爾索時裝學校的Gaspard Yurkievich曾就職於Jean Paul Gaultier，1998年正好是他推出個人品牌的第一年。

他喜歡音樂和神話故事，所以也常常把這兩者融入自己的設計中。多半都很易穿著，但每件單品總有些不落俗套的細節或剪裁手法，帶了一點戲劇化。

99年末到2000年之間王菲穿了很多Gaspard Yurkievich的設計～

那個時代的Gaspard Yurkievich從服裝本身到秀場妝面都有很多阿菲的影子。

配裙配褲風格截然不同的皮草馬甲～

以及《阿修羅》MV裡面古羅馬精靈造型都是來自此牌。

Jurgi Persoons

Jurgi Persoons是來自比利時安特衛普的傳奇設計師，設計上帶有強烈的頹廢與先鋒氣質，高昂的價格和不可思議的繁複手工更是讓普通人望而生畏。

在其過往的作品集中你能看到很多影響著90年代王菲的影子…

時年香港著名的時裝買手店D-Mop代理過Jurgi Persoons的作品，每件都是天價孤品，在那個最美好的時裝年代，Titi也是D-Mop的買手～

不過由於Jurgi Persoons的遺世而孤立，2003年品牌結業，令人唏噓。

當年王菲自掏腰包買了很多Jurgi Persoons的作品，特別是「唱遊大世界」演唱會的服裝很大一部分來自這位安特衛普時裝神話。

背部開叉的鉛筆裙，網襪，紅裝，還有伴隨水晶面罩話筒架登場的解構西服都是來自同一品牌。

黎堅惠同樣在《時裝時刻》里表達過對Jurgi的愛意，只是在如今再也看不到這類想法，膽色，裁剪與細節皆出眾的純粹時裝了～

Ann Demeulemeester

大名鼎鼎的比利時六君子之一的Ann Demeulemeester不用多介紹了～

這位鍾情黑色，擅長以不對稱的解構主義剪裁方式表現衣物美感的太太從來不追所謂的潮流，也從不在乎同行們都在設計些什麼，時尚圈無可爭議的暗黑女王。

雖說現在Ann姨本人退位讓賢，不過品牌一直堅持的調性和精神總算是沒變過。

之於王菲演繹過的Ann Demeulemeester，最深的記憶就是捆綁於肩頭腰際風情萬種的細帶。

1995年驚艷全場的露背裝之後，1997年弔帶裝再掀熱潮～

從MV到晚會，這個時期王菲演繹了很多次Ann姨的這個系列，散漫犀利性感不羈。

1999年《百年孤寂》MV里她飾演女殺手～

那一身皮裙也是有型到不行！

Jeremy Scott

同樣各位耳熟能詳的還有這位Jeremy Scott，他的設計從來都是荒誕又帶著喜感～

不同於現在更多街頭感的五顏六色，九十年代Jeremy Scott的設計更加天馬行空的戲虐幽默。

王菲的時裝時刻里，最為經典的便是98年底唱遊大世界演唱會上那雙驚世駭俗的無底高跟鞋了～

配套的黑紗罩衫王菲也有穿，只是在不同場次有出現一二。

Lanvin

小胖子Alber Elbaz設計的Lanvin是我心目中最浪漫最迷人的Lanvin，這位將瀕臨破產的品牌浴火重生的功臣總是能通過其幽默童趣的個人風格來重新詮釋女性魅力，塑造出極具現代感的奢華風格。

將愛時期的王菲一連穿過好多套當時的Lanvin～

最標緻的設計就是服裝上誇張的女性化符號。

胸前的大蝴蝶結少女心滿溢～

後背的大蝴蝶結如同天使之翼一般的浪漫高級。

最遺憾的就是2015年底Alber Elbaz的離任，你們再去看看現在的Lanvin，都變成了什麼亂七八糟的東西。

Emma Cook

聖馬丁學院畢業的Emma Cook當年可是繼McQueen，Galliano ，Stella McCartney之後倫敦時裝界最看好的新星設計師～相較前輩，她的風格倒是格外貼近日常，卻在質地和細節上去追求自己的要求和想法。

王菲1999年尾就已經穿過Emma Cook了～從只愛陌生人一直穿到巡演里的那條斑馬迷你裙正是出自於此。

但真正讓更多人印象深刻的是2003年音樂盛典上的這次亮相。

斜穿的罩衫，乾淨筆直的下半身，時髦至極。

要是你覺得時尚度還不夠強烈的話，對比下同場活動的其他女明星，高下立見。

Sophia Kokosalaki

還有一位來自倫敦聖馬丁的設計師叫做Sophia Kokosalaki，雅典出生長大的Sophia最是擅長將希臘古典文化與倫敦英式前衛相結合，以此造就她那希臘女神式千摺百轉的設計風格。

2001年同名專輯內頁的這個Look正是出自Sophia Kokosalaki。另一個著名造型就是2004年台灣金曲獎上的驚艷亮相了。

那年我菲憑藉《將愛》大殺四方，可能也是知道虧欠她多年的金曲獎卻在她最遊離的狀態下給了類似成就獎一樣的歌后獎座。

和那段心直口快的得獎感言同樣令人難忘的，就是這個現在看來也根本不過時的經典造型了。

抓褶垂墜的黑裙優雅夢幻，配上雪肌油頭大紅唇，一刻女神一刻女王！

Helmut Lang

接著來說說這個讓王菲長情寵愛的牌子，將藝術與時裝看作是這個世界唯一放之四海皆準的Helmut Lang。

90年代初，這位隻身闖蕩巴黎時裝周的奧地利天才憑藉著他所堅持的尖銳與極簡，在9495年間一躍成為前衛時裝陣營里最耀眼的星星，不僅剪裁犀利，那些天馬行空的新奇面料更是為他引來無數借鑒者。

那源自「遍尋不到一件好T恤」的從業起始點造就了這位極簡大師的聲名遠揚，90年代末更是Helmut Lang的巔峰時期，那時候所有見多識廣的時裝編輯人手一件Helmut Lang的及膝風衣T恤，甚至是內搭背心，並為服裝上某個細微的異質細節而激動不已。

王菲就這樣水到渠成的趕上了設計師最好的時候～

出專輯，拍雜誌，上節目，以及日常穿著一個都沒落下，看似基本款的單品皆出自Helmut Lang。

GIF

1999年只愛陌生人封面那套襯衫仔褲，也都是Helmut Lang之作。

Helmut Lang的成就還在於幾乎改變了全世界的審美觀，把「極簡主義」真正席捲全球，在他最鼎盛的時期，連四大時裝周的時間表也跟著他的意願在調整。

GIF

流行至今的空軍夾克棒球夾克就是他當初改良的設計之一，我個人更偏愛他對綁帶（strap）和馬具（harness）的運用～

他將綁帶加入夾克或風衣內部，看似普通的外套通過背帶就能像天使翅膀一樣的背於身後，又前衛又有型。

那些看似無味的基本款，也因為這些綁帶細節的加入而創造出一種全新的工業極簡感。

不過成也蕭何敗也蕭何，Helmut Lang的固執與堅守也給他的經營策略帶來了毀滅性的打擊。從1999年他將自己公司51%股權交授Prada便是棋差一招，重大的分歧與矛盾導致其2004年徹底出走，隨後繼任的Michael Colovos和Nicole Colovos「夫妻檔」組合令人一言難盡，每季那些沒有靈魂的設計叫人不忍直視。

更令人唏噓的是2010年席捲Helmut Lang紐約寓所的一場大火，徹底燒光了早期留下的諸多珍貴作品與珍貴面料。早已退出時裝界專心藝術事業的Helmut Lang倒是從火災里找來了新靈感，殘渣碎片被他直接做成了藝術作品「Make It Hard」，並在隔年展出！

最近品牌再度翻紅，因為品牌找來當下深諳年輕人喜好的Shayne Oliver、Isabella Burley二人協同合作，並推出了一個讓老粉們眼睛為之一亮的企劃「Re-Edition」！

「Re-Edition」企劃將「復刻」品牌從1997年到2004年之間，也即是Helmut Lang本人在位期間的各類經典單品，以四個月為一個周期輪番進行發售～有興趣的朋友不妨留意一下，畢竟現在二手市場都難尋一件Helmut Lang早期的經典之作。

Martine Sitbon

最後說的這位同樣是王菲長情愛穿的設計師，被Karl Lagerfeld稱譽為現今法國唯一仍在世的女性時裝設計師的Martine Sitbon～

Martine Sitbon的設計一向帶著濃厚的搖滾音樂美學，她把浪漫的女性化特質完美融合其中，新浪漫主義就是她早期的簽名式風格。

還記得王菲唱遊大世界演唱會開唱那襲紅袍Look么，包括中場時候配俏皮雙辮頭的抽象色塊長裙～

Martine Sitbon就是在九十年代最早掀起六、七十年代藝術風回歸的鼻祖之一。

王菲更是從《浮躁》時期就開始穿Martine Sitbon的設計～

Martine Sitbon對剪裁、布料、色彩和細節的追求，經常帶著一份來自女性本身的奇思妙想，亦令她顯得與眾不同。

Martine Sitbon的設計總帶著一份稜角，就是之前說的搖滾與浪漫的交融～不時還會滲入一種小男生一樣的中性化味道，她所打造的女性形象孤傲倔強又叛逆。

這一概念好似和《將愛》的理念不謀而合～

GIF

戲劇化的事件同樣發生在2004年，Martine Sitbon錯手將一手創辦的自家品牌賣給了日本大財團，各種不合接踵而來，結果很長一段時間品牌急轉直下直到無人問津。直到2007年，在香港人Jimmy Chan的財力支持下，Martine Sitbon才重整旗鼓，由昔日巴黎第三區Rue de Braque的工作室搬往二區的No. 5 Rue du Mail ，於是新品牌的名稱也順理成章地北命名為Rue du Mail～