湯姆·克魯斯的《碟中諜》，是在對抗「明星的死亡」？
作者：Owen Gleiberman
譯者：Issac
校對：內田枸杞子
來源：《綜藝》
去年，湯姆·克魯斯在拍攝《碟中諜6：全面瓦解》的時候，摔斷了腳踝處的兩塊骨頭，這樣的事故可能發生在任何人身上，包括經驗老道的特技人員，但是對於克魯斯的名聲來講，這可不是一件好事兒。
這次事故的視頻流出，視頻中可以看到克魯斯從一座建築飛躍到另一座建築，這可是令他成名的特技表演之一，不過，隨後就看到克魯斯腳踝受傷，在屋頂上跛著腳走著。
而這一次跛腳蹣跚的遭遇也立刻成為了克魯斯星途江河日下的隱喻。有人認為，去年已經五十五歲的克魯斯要再拍他那些特技鏡頭的話，年紀未免有些大了，同時，面對他那太過脆弱的骨頭以及（只是也許）愈加黯淡的星光，他是在打一場敗仗。
但是，這一年卻發生了翻天覆地的變化。《碟中諜6：全面瓦解》開畫周末所獲得的票房是該系列六部電影中最高的。
影評人也認為這部電影是該系列中最扣人心弦的一部，喧鬧的拍攝驚險片的永動機又一次提醒人們，在你開始盤點湯姆·克魯斯的過往的時候（數出來吧：低質粗俗的《雞尾酒》、上《奧普拉脫口秀》時跳上沙發的場景、《新木乃伊》的失敗），會發現他總會以一種大膽新鮮的方式讓你記住他。
三十年來，他一直都是這麼做的，而現在他所獲得的票房成績也是他扮演伊森·亨特時程式化的特技熱所帶來的。
《碟中諜6：全面瓦解》（2018）
克魯斯拍他的特技鏡頭已經有很長一段時間了，可以回溯到拍《少數派報告》（2002）和《碟中諜2》（2000）的時候，但是我第一次將他當做「特技作者」是在《碟中諜4》（2011）的時候，拍這部片子的時候，他趴在迪拜的哈利法塔上，離地面足有2700英尺高，創造出了有史以來最令人頭暈目眩的動作場面之一。
《碟中諜4》（2011）
我對此存在偏見（比如，我極度恐高），但是無可否認的是《碟中諜4》普遍激起了人們對於從高空墜落的恐懼，這種手法會讓希區柯克大笑以及顫抖。（譯者註：此處作者是在揶揄影片的恐高手法小兒科，連希區柯克看了都會發笑，因為希區柯克的《迷魂記》《西北偏北》中都有過對恐高體驗精妙的營造）。
克魯斯無比敬業，要讓電影充滿力量，這一點極為重要。這位演員將你和他一起置於高樓之上，讓你感覺自己就像是蜘蛛俠一樣，只不過一旦掉下去就必死無疑。
《碟中諜4》（2011）
這些特技表演已經成為構建克魯斯演員這一身份的重要部分，在《碟中諜6：全面瓦解》中，他們還讓動作戲帶有儘力宣洩情感的特質，讓我們相信我們所看到的東西，相信在這因數碼技術而虛假的年代裡少有的真正的震撼。
當克魯斯拍真實的HALO（高跳低開的傘降方式）鏡頭時，他在昏暗的背景下跳出飛機，他必須要表演106遍這樣的特技動作才能拍完這個鏡頭，他真刀真槍實拍的方式，讓這個無比危險卻又神奇精彩的時刻令人膽寒；任何特效都無法複製這種感覺。
當他在片中高潮上演生死追逐戲碼並徵用直升機的時候，他擔任飛行員，作出旋轉潛入水面的動作時，讓觀眾陷入了動作戲中，無法自拔。
《碟中諜6：全面瓦解》（2018）
你可以說克魯斯已經成為了他自己的費尼爾司·泰勒·巴納姆（譯者註：歷史上的「馬戲之王」），他邀請自己的觀眾站上前來，觀看他接下來所要做的瘋狂之事，並以這種方式讓電影票大賣。但我也可以說，克魯斯「拚死做出高難度動作才讓我之所以是我」的表演特技的方式有著壯觀瑰麗的一面。
現在大家普遍認為我們已經進入了後電影明星時代，在這個時代，再也沒有「馬戲團」演員了，因為真正讓電影大賣的是各種華麗夢幻的想像以及商業經營的概念（至少，宏觀來看是這樣）。克魯斯在特技表演上的努力是用以抵擋其星途暗淡的一種方式，但這也是面對電影明星之死的一種方式。
《碟中諜6：全面瓦解》圍繞的是錯綜複雜的雙面間諜活動，但這部電影真正要講的故事不是劇本中的而是為電影本身打下了堅實基礎的故事：湯姆·克魯斯帶來的實打實的「電影奇觀 vs. CGI技術」，「克魯斯 vs. 電影」越來越不需要演員的趨勢，「克魯斯 vs. 」所有會把他變成其大片中被吹噓美化了的支柱的力量（譯者註：此處的vs.是在形容諷刺電影的這些單一特質）。
這是一場克魯斯作為藝人的戰爭，是一次他作為大膽追求藝術之人充滿激情的拼搏。另外，這也是他為自己設定的一次不可能完成的任務：堅持電影明星的本質，並且——通過躍向空中的方式——保持真實。
※影向標：突然一部日本電影，躍居年度第三高分
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