A?Contemporary 圖像·時間·界線 並置與突破

「圖像·時間·界線」A?Contemporary亞洲當代藝術空間展覽現場

A? Contemporary亞洲當代藝術空間近期的展覽「圖像·時間·界線」與墨西哥畫廊joségarcía，mx聯合策劃帶來了黃榮法、José León Cerrillo、Nina Beier三位分別來自於中國香港、墨西哥聖劉易斯波多西、丹麥奧胡斯不同國家的藝術家作品。他們的創作囊括了雕塑、裝置、錄像等多種形式，國際化的教育背景和在世界各地駐留的經歷讓藝術家能夠以更廣闊的視野反觀自身，並基於國際視野之下對本土文化進行觀察並對自身展開思考。

展覽題目將圖像、時間、界線三個詞語並置，但它們並非平行排列的關係，「圖像」和「時間」以關鍵詞的方式提示了此次展覽的主要表現特徵，而「界線」則體現了對前兩者的突破，暗示了藝術家的創作其實是在不斷打破界線，通過不同形態的轉換將「圖像」與「時間」這兩個主要概念糅合，並拉伸探討挑戰它們的極限。

「圖像·時間·界線」A?Contemporary亞洲當代藝術空間展覽現場

José León Cerrillo

詩（星座2） 鋁 10x90x10cm (上) 2017年

扣詩（星座4） 鋁 10x90x10cm (中) 2017年

詩（星座3） 鋁 10x90x10cm (下) 2017年

此次展覽展出了藝術家José León Cerrillo的《新巴洛克》系列與《詩》系列，部分作品以緊貼牆面的方式陳列，有的則獨自站立於地面。在光與影的參與中實現了二維和三維的轉換。《新巴洛克》系列延續了藝術家對於連續性的一貫思考，並提出了巴洛克作為一種不斷自我蠶食的表徵。作品注重於探索語言重複性的邊界，讓原本空洞的語言陷入了多重含義的深淵。而《詩》系列中，同樣的圖案符號以不同的方式排列組合之後，再次以線性的思維串聯起來，碰撞出了豐富的意蘊。從理念上，他創作的出發點並非基於對某一藝術史概念本身的探索，而是讓文學、文本或是建築作為藝術創作的平行參照，探索對於空間、知覺和轉換等概念的重新認識。

黃榮法 《時·針系列》 金屬粉末 , 玻璃 0.5diax11cm每件 2016-至今

黃榮法的《時·針》系列以一排立方體水泥柱的方式陳列，它與José León Cerrillo的《詩》系列保持在同一高度，每個立方體上都放置著一個大小一致的針狀透明玻璃試管，裡面裝著相差無幾的金屬碎屑。另一個展廳中的影像從內容上對作品做出闡釋，黃榮法的創作靈感源於「鐵杵磨成針」這一古諺，藝術家將自己關在屋中，不停地用銼刀打磨一個與他等高等重的鐵杵。每天磨出的金屬碎屑裝在一個針狀的玻璃試管中。看不見的時間消耗轉換成肉眼可見的實物，不同時間保留下來的試管在展廳中並排陳列，實現了無形時間到有形空間的轉換。

黃榮法 《鐵杵成針》 黑白高清有聲影像 6"10"" 錄像截幀 2013-至今

在光影的投射下，沿著展廳對角線排列的《時·針》系列既與周圍José León Cerrillo的作品形成相互呼應的空間感，又向深處繼續延伸連接到Nina Beier的作品，在過渡的同時從空間調整上讓藝術家在現場通過作品的呼應形成對話。

Nina Beier的創作常常以具有特定功能與社會歷史的現成物如假髮、手織Wagireh地毯、機械鬥牛等為媒介，由此顛覆傳統創作，質疑固有的價值觀點，表達了藝術家一直以來對於社會和政治問題的關注。此次展出了Nina Beier的《肖像模式》系列，懸掛在牆上的相框里堆積著搜集來的動物條紋舊衣布料。其中的每個樣式都曾風靡一時，又不斷被新的時尚風潮掩埋。這些被隨意丟棄的過時物品被藝術家以對待「文物」的方式重新堆疊在一起並以相框陳列，像是被重新賦予了新的生命。其折射出的卻是毫無意義的時尚更迭，以及對自然刻意模仿的背後其實不過是商業規則的有意操縱。在這片風景中，沒有潛藏的靈魂感觸等待被挖掘，擁有的只有單純被框架包裝的表面。

「圖像·時間·界線」A?Contemporary亞洲當代藝術空間展覽現場

Nina Beier 《肖像模式》 現成衣料，橡樹制木框 120x100x5cm （包含框）1-1 1-2 2013年

三位藝術家的創作在二維圖像和三維空間、時間和空間、有形與無形等不同概念之間轉換，正是在對於某一邊界的不斷試探，或者在不同的邊界之間的相互碰撞中，藝術創作才爆發出更多的可能性。整個展覽通過突破和轉換這兩個行動來探討各種藝術形式組合的無邊際，帶領觀眾走入一個流動，有韻律的展覽現場。更可貴的是，展覽所涉及到的不僅僅是藝術語言的轉換，還在於對圖像與文本、自我知覺與客觀世界的關係，以及對於社會潮流等更廣闊領域的深層思考。

作為「Condo上海」的參展機構，A? Contemporary相關負責人談到了對於此次活動的認識。中國作為一個文化底蘊深厚並正處於發展中的國家，其作品的表現形式更加多樣化，涉及到的議題更加深入豐富，這就讓不同畫廊之間的合作能夠生髮出紛繁多樣的體驗。

就這一展覽的合作經驗來說，畫廊首先敲定了藝術家黃榮法參展，有目標的選擇有可能激蕩出好玩線索的畫廊合作。在展覽前期，因為雙方畫廊都對彼此展覽的藝術家創作形態有所了解，並遵循客座畫廊與本地畫廊間合作規則，即joségarcía，mx帶來他們藝術家的參展作品，基於這一前提再選擇黃榮法的作品進行搭配。布展過程則根據現場狀況融合了三個藝術家提出的作品計劃，在擺放空間和位置的選擇上進行適當的調整，讓作品有更深層次的呼應和對話。

A? Contemporary負責人談到，此次深入合作讓中國對於墨西哥的藝術當代藝術狀態有所了解，以此作為起點，將來會打開與墨西哥藝術圈更多的合作可能性。

文/曉睿

圖/A?Contemporary亞洲當代藝術空間

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