在時代的巨浪中，我們都是一個個隨波逐流的「異鄉人」

最新 08-18

北歐·繪本

一般說起北歐風，最先想到的不是黃澄澄的四個字母（當然是IKEA了），就是飄來清新味道的地中海美景。在廣大的文藝青年眼中，北歐早已脫離了幾個世紀以前的「蠻夷形象」，而成為高逼格和性冷淡的代名詞。但是，即便身為一名宜家老司機，恐怕你也難以想像北歐繪本會是什麼樣的奇特畫風。

黃金插畫時代的繪本怪傑

如果是第一次看到凱·尼爾森(Kay Nielsen)的這幅畫作，裡面狂拽霸氣的人物形象八成會讓你聯想到一個超級IP里的反派角色。

沒錯，就是《權力的遊戲》中氣場十足的異鬼大軍。

雖然造型不同，但眼神都是一樣的冷冽

再來多欣賞幾幅尼爾森的畫作。

「巨怪表現得很溫順，他沒一會兒就睡著了，還打起呼嚕」

「他在湖水中看到了她的倒影」

「沉睡在暗黑森林之中」

以上來源於尼爾森的成名作品《東方太陽，西方月亮》（East of the Sun and West of the Moon）。這裡有英雄情懷，也有陰謀詭計；這裡有衣衫襤褸的平民，也有揮金如土的貴族；這裡有女巫的詛咒，美麗的公主，以及偶爾小壞的巨怪…….

尼爾森利用細膩的線條、濃厚的色塊和一個個奇特扭曲的人物造型，打造了一個夢幻中帶著幾分詭譎與神秘的北歐神話世界。

《安徒生童話》

1886年，凱·尼爾森出生於丹麥哥本哈根的一個藝術之家，父親是一名導演，母親則是當地頗為有名的戲劇演員。尼爾森從小便是個繪畫迷。1904年，18歲的凱?尼爾森離開丹麥，隻身來到巴黎求學。1904至1911年期間，他作為一名藝術院校的學生，在巴黎生活了整整八個年頭。後來尼爾森移居英國，在那裡得到了人生中第一份插畫委託，《12個跳舞的公主》，後來成為他的「四大名著」之一。此後的五十多年裡，他接連輾轉於紐約、哥本哈根和洛杉磯。

《12個跳舞的公主》

20世紀初期，在工業革命的進一步推動之下，以美英為首的西方國家進入了前所未有的繁榮時期。物質的極大豐富催生了人們對生活品質的追求，加之技術的革新，造紙成本的降低，以及交通出行的便利化，使得印刷成本大大降低。

據《美國藝術家》雜誌稱，19世紀80年代開始，美國進入了歷史上的「插畫黃金年代」，這一階段一直持續到20世紀30年代末期（彩色攝影技術的興起之後）。

在此之前，雜誌上的插畫通常採用木板印刷技術。後來，隨著半色調印刷藝術的誕生，藝術作品得以完美地實現複製生產。到了1900年，彩色印刷技術進一步成熟，雜誌社開始設計彩色封面，出版商也會把書籍的扉頁印刷成彩色。當時，攝影技術仍處於萌芽階段，彩色攝影更是遙遙無期，人們對於插畫的需求非常之高。

19世紀-蒸汽驅動下的印刷工藝

也正是在工業革命的大環境之下，各國插畫師紛紛奔赴美、英兩地，以謀求更好的發展機會。那個時候，畫家要靠辦展覽或開畫廊來謀生，幾乎是不可能的事情。但只要有能力，你就能靠創作插畫賺得不菲的稿費，這一點吸引了無數有才的藝術家，其中當然包括凱·尼爾森。

再者，當時的商業插畫師並不會因身份而受到歧視，這一點與今天的藝術圈截然不同。事實上，藝術家很高興自己的作品能夠通過公眾讀物來進行傳播。

《阿拉伯之夜》

1914年，凱·尼爾森應邀為一本兒童神話故事集配圖，這就是上面大名鼎鼎的《東方太陽，西方月亮》。1917年，尼爾森隻身奔赴美國，在紐約舉辦了個人畫展。之後，回到哥本哈根的尼爾森加入了丹麥皇家劇院，與朋友一道為舞台場景繪圖。與此同時，他還承接了一份插畫委託，中東神話《一千零一夜》，也正是受到這部作品的啟發，尼爾森在一戰過後仍然選擇從事繪本插畫，並於1924年完成了《安徒生童話故事》。

1939年，尼爾森來到美國加利福尼亞，成為了一名好萊塢人。在朋友的引薦下，他正式加入迪士尼公司，期間為迪士尼電影創作了大量的畫作，包括《荒山之夜》、《小美人魚》、《福哉馬利亞》等等。

日式主義：可複製的藝術品

人們都說，尼爾森的風格是一個奇特的混合體，它有華麗濃厚的色彩，誇張變形的人物和大片的留白。對於日本藝術有所涉獵的人可能會知道，這其實是日本版畫（浮世繪）的典型特徵。

浮世繪起源於17世紀，常被認為專指彩色印刷的木版畫，是日本的一種繪畫藝術形式。「浮世」意味著苦事多的世間，但江戶時代的浮世繪多用來描繪庶民愉快的生活情景。

歌川禮國作品

自1853年起，日本結束了閉關鎖國政策，日式文化逐漸流傳到歐美地區。到了1860年，以浮世繪為代表的日式藝術席捲歐美，受到了眾多藝術家的推崇。這股和風熱潮持續了30年之久，許多西方藝術家因此而深受影響，他們喜歡在自己的作品中加入日本式的東方元素，如黑白瓷器、扇子和屏風等，其中不乏大師級人物，比如印象派畫家梵高。以「江戶百景」（浮世繪作品）聞名的歌川廣重便是梵高曾經臨摹過的對象。

歌川廣重的「名所江戶百景」之一

梵高臨摹作品

一些人甚至認為，日式和風是推動「黃金年代」到來的重要因素之一。之所以這麼說，很大程度上是因為日式主義（Japonism）從根本上改變了歐美人對於藝術作品的看法。一直以來，在西方藝術家眼裡，藝術品應當是獨一無二的，只有獨一無二的作品才稱得上美。但隨著日本印刷複製品流傳到歐美，西方人才意識到，原來印刷藝術品也可以這麼美。當時的日本人崇尚一種「理想之美」，他們認為，美是獨一無二的，但藝術品不是。這一理念逐漸受到西方藝術家的追捧。