《小偷家族》，強者適者生存，弱者抱團取暖
周末看了是枝裕和的《小偷家族》，感慨頗多。導演把整個故事拍得剋制而從容，每到動情時，就把鏡頭一轉，讓你有一種想哭卻又哭不出的感覺，心裡象有一根刺梗著，難受無比。
導演為什麼不把故事交待清楚呢，為什麼不把每一個煽情點都拍得飽滿一些，讓觀眾的情緒得到宣洩，讓故事的主題得到升華，讓評價不那麼兩極分化。
這部電影在豆瓣的評分是8.8，在文藝青年聚集的豆瓣，8分已屬難得，8.8分那要算神片了，可是在大眾眼裡，這部片的評價卻不怎麼高，貓眼評分只有8.1分。
還有觀眾直呼上當的，看完覺得此片浪費了時間，不值得得獎。
覺得這片不好，不值得得獎的觀眾，不妨事先做做功課。是枝裕和導演是一位溫情派的大師，他的每一部作品都是溫情而平淡的，娓娓動聽地講述一個故事而不做評價。
《無人知曉》、《比海更深》、《如父如子》、《步履不停》、《第三次的殺人》、《海街日記》……
如果你看過他的作品，就會發現，是枝裕和導演的作品，風格是統一的，《小偷家族》就象一部集大成之作，集成了每一個故事的精華。
是枝裕和也是戛納電影節的常客，2004年憑藉一部《無人知曉》，入圍57屆戛納電影節競選單元後，此後就常有電影參賽，直到憑《小偷家族》一舉奪得第71屆戛納電影節的金棕櫚大獎。
看完《小偷家族》，我曾發過一個短評，「是一部好電影，演員好，故事好，但導演拍得太克制了，如果拍得更煽情一些就好了。」
可是第二天，無意中看到的一篇影評卻改變了我的看法。
影評寫道，是枝裕和導演拍攝《小偷家族》的靈感來自一條社會新聞。一對偷父子把在商店偷竊的兩根釣魚竿，留在家中，他們被捕後，警察問，為什麼不把偷來的東西拿去換錢，這對父子說，因為他們喜歡釣魚，捨不得處理這兩根釣魚竿。
這則新聞讓是枝裕和導演心生感觸，於是就萌生了拍一部電影的想法。
就算是罪惡，也有美好閃光的一面。
是枝裕和導演是感性，同時也是理性的，他的幾部電影，都來自對社會問題的觸痛。
《無人知曉》改編自1988年西巢鴨棄嬰事件，一個母親拋棄了她生養的四個孩子。
《步履不停》和《比海更深》，都來自導演的親身經歷。是枝裕和導演大學畢業後就離開了家庭，在外面闖蕩了十多年，他對父母有著一份愧疚之情，母親去世後，他就開始寫《步履不停》的劇本，把對父母的愛反映在劇本中。
《小偷家族》除了偷盜的新聞外，還有老年人的年金問題，父母對孩子的遺棄問題，雖然涉及到這麼多的社會問題，但導演卻拍得很克制，不是用說教的口吻來和觀眾探討電影，而是分為上下半段，讓觀眾自己來理解。
前半段是絮絮叨叨的一家人的日常生活，同一屋檐下，他們抱團取暖。
爸爸、媽媽因為有前科，沒法找到正式工作，妹妹沒有學歷，只能去風俗店打工，只有奶奶有固定收入，那是她的養老金，當入不敷出的時候，爸爸就帶著孩子們去偷盜，並不以為恥，窮人嘛，只能這樣生活。
大人們沒有羞恥觀，但孩子們有，他們用自己的眼睛觀察著這個世界。翔太一直在屬於自己的小隔間里自學，慢慢地對「父親」傳遞給他的價值觀有了疑問，他常去偷盜的小賣部，爺爺對他善意地教導，在他心中投下陣陣漣漪……
最後翔太的逃跑，表面上看是為了救妹妹，但實際上更象是對自己的救贖。
電影的後半段，家庭成員的秘密被一個個揭開，溫情的背後是殘酷。
是枝裕和並不喜好英雄式的情節，而是希望捕捉這個世界突然展現美好的瞬間。看《小偷家族》便能感覺到導演的善意，感覺到自己的心口彷彿被撕開了一道裂縫，有一道亮光照了進來。
幼年，教育，原生態家庭，孩子們受父母和家庭影響很深，翔太的救贖，也是片中的希望所在。
比起衣冠楚楚的精英，是枝裕和更喜歡拍窮人的生活。在是枝裕和眼裡，精英是無趣的，所以拍《如父如子》時，福山雅治扮演的精英父親，連帶孩子，也要被吐槽，說他不夠有趣，沒有雜貨店老闆可親。
是枝裕和也不忘對自己吐槽，在他的一本自傳漫畫里，他就吐槽自己平凡、膽小且沒有什麼野心。
總之導演是一個很有趣的人，希望大家有時間都來看看這部獲得大獎的電影。
有能力的人，往往想著怎麼樣更好的生存，而窮人，他們更在意的是溫情，在彼此的眼中，找到令自己生存下去的價值。
貧窮家庭就沒有愛了么，當然不是，家庭成員是互相選擇的結果，彼此看得順眼了，就算沒有血緣關係，也能成為家人，愛一個人，不會去打她（他），而是會緊緊地抱緊她（他）。
就象一家人擠在房檐下看煙花，明知看不到，卻也笑得喜足顏開，就算虛幻，也是美好的，虛幻過後，留在心中的溫情，仍能真真實實地陪伴你一生。
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