清代瓷器精品賞析 青花山水鳳尾尊與粉彩描金百蝶賞瓶

青花山水鳳尾尊

盧升弟（文史研究專家、現供職於成都博物館）/文  馬千笑/手繪

清代康熙年間的青花山水鳳尾尊

「君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月……」唐代大詩人李白膾炙人口的《將進酒》，既悲愴婉轉又奔放豪邁，歷經千年歲月，仍然被人們時常吟誦。尤其是「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月」的傳世佳句，更是被很多人遵從效行。古人的詩詞歌賦中，涉及酒與樽的作品還有不少，如陶淵明的《歸去來兮辭》「攜幼入室，有酒盈樽。引壺觴以自酌，眄庭柯以怡顏。」又如唐代詩人陸龜蒙「樽中若使常能淥，兩綬通侯總強名」，再如唐代詩人皮日休「五湖煙水郎山月，合向樽前問底名」等等。

在文人筆下，酒與樽往往被一同提及。其實，樽就是盛酒的器具。據相關詞典注釋，樽本作「尊」，亦同「罇」。尊作為酒具在中國由來已久，早在青銅時代，人們已經普遍使用它了。不僅如此，尊也是當時重要的國家禮器，那時凡是國家有迎賓宴客、祭天地、拜神祗等重大禮儀活動，酒都是不可或缺的，而盛酒的容器，包括尊，當然也在其中。如商代的四羊方尊、龍虎銅尊、酗亞方尊等等，都是當時的國之重器。

隨著時代的變遷，尊作為禮器的功能逐漸淡化，更多地是作為一般世俗生活用品和觀賞品了。尤其是瓷器生產技術和工藝的進步，人們已經能夠將尊這種複雜的器形加以改造做成瓷器。於是，在一般殷實富裕人家，尊或出現在廳堂之上、書齋之中，供人把玩觀賞；或流連於酒席豪宴，達官富豪、文人雅士們把盞舉樽，盡情享受人世之歡、宴飲之樂。

在成都博物館的瓷器藏品中，就有這樣一件出自於清代康熙年間的青花山水鳳尾尊，此尊的藏品描述為：「高：41.5厘米，口徑：23厘米，底徑：13.5 厘米，白胎，通體青花山水；喇叭口，直頸，鼓腹近足處內斂，淺圈足無釉。」這件青花山水鳳尾尊，尊體由口沿及頸部、腹部、圈足三部分構成：像鳳尾般展開的口沿由上而下逐漸收窄，形成一個優美的弧線至頸部，頸部到腹部為直線，腹部上沿微微向外之後再內收至足部，最後，足部又一次朝外伸展至足底。來來回回的幾個婉轉起伏，不僅將各部分自然而然的銜接起來，還使整個尊體具有了一種有節奏的律動感。

清代早期特彆強調瓷器的細膩和精緻，尤其是這件瓷尊表現得更為明顯：潔白的胎體，釉質潤澤明亮，如若仔細觀察或用手摩挲，沒有任何澀滯之感。其圖案的布局也十分講究，上下兩部分山水畫面既各自獨立又相互呼應：上圖近處為山石上生長的樹木，中景是臨水的淺丘和房舍，遠景則是一抹雲山；下圖近景也是山石與樹木，中間是畫面的主體部分，聳立的高山，陡峭的岩石，氣勢磅礴，後面的遠山掩映在白雲之間，若隱若現。整幅畫面用筆簡練，手法嫻熟。畫工在繪圖時採用了國畫山水中的傳統方法，在這不規則的物體上構圖作畫，皴擦點染，卻也做到了隨意流暢，不留一絲敗筆。

自青花瓷器出現以來，歷經各朝各代的演變進步，到清代的康熙王朝已經發展到它的頂峰時期。特別是康熙中期以後，由於色料的更新，青花色鮮艷亮麗，又不帶絲毫浮躁。而且，如同國畫中的墨分五色一樣，青花色也被區分出多種濃淡不一的層次，從而大大加強了色彩的表現力。同時，畫工技法也更加成熟，觀賞器因此而大量出現，鳳尾尊作為其中的典型器形，更是將青花瓷的誘人風姿展現得淋漓盡致、 美輪美奐。

一段時間以來，人們的古玩收藏熱情不減，對古瓷器也給予了極大的關注。青花瓷作為瓷器收藏的大宗，藏家們更是青睞有加，在歷次拍賣中，成交價直線上升，屢創新高。各款清代青花鳳尾尊以其優美古樸的造型、素雅的色彩和堪稱完美的畫面，價格自然而然地水漲船高，成為收藏家和投資者們競相追逐的熱門品種，也就不足為奇了。

清光緒年間的粉彩描金百蝶賞瓶

大清雍正年間，紫禁城的金鑾殿上，身披龍袍的雍正皇帝舒服的坐在龍椅上，對面是恭敬肅立的王公大臣們。一個官員正在向雍正彙報著什麼，雍正往常那嚴肅緊繃的面孔此時已突然消失，露出一絲難得的笑容。待那位官員彙報完畢，雍正對他說：你幹得好，朕賞瓷瓶一對！侍候在一邊的太監用尖細的嗓音將聖諭傳到內宮，不一會兒，一件青花瓷瓶就送到了大殿上。

此後，雍正皇帝凡是要嘉獎大臣，賞賜瓷瓶就成了一種慣例。後來的清朝皇帝們也紛紛仿效，於是，一種特供宮廷用的瓷瓶，便成為具有特殊意義的「賞瓶」了。據說，雍正最初賞賜的那種青花瓷瓶原來有一個很有詩意的名稱「玉堂春」。那時，能夠得到皇帝的賞賜是何等的榮耀，因此，那些得到賞賜的大臣們，便直截了當地稱之為賞瓶，置放在家中廳堂的顯要位置，以示皇上的恩寵和自家的顯赫。從此以後，賞瓶的稱呼被一代代沿襲下來，而「玉堂春」之名反而被人們逐漸淡忘了。

清人入關以來，尤其是雍正一朝，對瓷器的生產製作十分重視，朝廷設有皇帝親自任命的督窯官，具體負責瓷器的設計和生產。當時的督窯官名叫唐英，在職將近30年，歷經雍正、乾隆兩朝。他兢兢業業，潛心鑽研，在景德鎮期間先後仿製、創新了50餘種瓷器。由於他主持燒制的瓷器無一不美、無一不精，因而頗受兩朝皇帝賞識。賞瓶就是由他奉旨負責，「參古今之式，動以新意，備儲巧妙」創新設計的。由於賞瓶的器形優美，製作精良，自雍正以來便成為清朝歷代皇帝賞賜功臣的專有之物。

最初的賞瓶「玉堂春」為青花瓷，頸部描繪蕉葉紋，腹部飾以纏枝蓮紋。之所以要用青花色和纏枝蓮紋，據說「青」諧音「清」，「蓮」諧音「廉」，「青」「蓮」合在一起，表示「清廉」之意。大清皇帝用這樣的方式賞賜官員，既有獎賞和鼓勵，亦包含著告誡與警示。這種說法是否為後人的附會不得而知，但無疑表達了歷代百姓的善良意願和寄託。除了青花纏枝蓮紋賞瓶，在雍正之後還出現了一些其他釉質和紋飾的賞瓶，如紋飾花樣繁多的描金賞瓶和粉彩賞瓶。雖然釉質、紋飾相異，但基本造型還是沿襲了青花纏枝蓮紋賞瓶的風格，並沒有太大的差異。

在成都博物館琳琅滿目的瓷器藏品中，也有數件這樣的賞瓶。其中一件粉彩描金百蝶賞瓶：高39.2厘米，口徑9.4厘米，底徑13厘米。其藏品描述為：「喇叭口，長頸，流肩，球腹，圈足。通體飾加金粉彩百蝶。口下，足上為蕉葉紋，肩頸交接處一周纏枝菊，中間接四個對稱『壽』字。肩頸兩周鎏金凸弦紋。底紅釉楷書『大清光緒年制』」。這件粉彩描金百蝶賞瓶造型簡潔明快，線條流暢，上下部分之間銜接自然，局部的平緩和凸起並沒有破壞整體的和諧。潔白亮麗的胎體上，以不同的色彩描繪了各種形態的大小蝴蝶，它們或成雙成對或獨自飛翔。單看這些蝴蝶的畫工並不精細，但整體看起來卻發現，正是由於這稍顯粗獷的線條和簡練的畫風，反而使得整件瓷瓶非常完美和協調，這也許是經過無數次試燒、對比而得出的結果吧？而瓶體的口沿、頸部和圈足上的蕉葉紋、纏枝菊圖案，以及肩頸的凸弦紋，使圖案的裝飾效果更見突出。金粉的運用也十分出彩，恰到好處襯托出這件賞瓶的高貴與華麗。

粉彩描金百蝶賞瓶

一款實用的觀賞器要做到高雅不落俗套，非常難得。清代賞瓶系列的燒制工藝、圖案、繪畫，都堪稱佳作。簡潔明快的造型，看似容易的簡約之美，正是造型藝術中最難企及的高度。

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