羅玲：幾米是如何影響我們這一代插畫家的

最新 08-18

今年是台灣繪本畫家幾米創作二十周年，暌違已久的幾米在10年後又來到上海，在上海書展期間與讀者見面。曾經入圍博洛尼亞插畫展的上海插畫家羅玲接受上觀·展視聽採訪，談論她這一代插畫家的「幾米印象」。

羅玲2015年博洛尼亞插畫展入圍插畫家，

現為上海大學美術學院美術學在讀博士

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如果用一種顏色來形容你心目中的「幾米印象」，

那會是什麼呢？

?插畫迷的福音來了：8月18日上午，台灣繪本畫家幾米將來到上海，與大家進行交流分享活動。活動信息詳見海報↑

文字與圖像間互動

像散文一樣的繪畫

2003到04年間，羅玲第一次接觸幾米老師的繪本。這一機緣來自同學的推薦，「我覺得還挺新穎，因為它打破了繪本原來的概念，不僅僅針對孩子，而是一種面向全年齡層的繪本。」

羅玲的博洛尼亞插畫展入圍作品《白馬》

幾米繪本很早就引入大陸，隨著《森林裡的秘密》、《月亮忘記了》到後續更多作品的出現，一種屬於文字與圖像間的互動，開始呈現在讀者眼前。在此之前，繪本更多是傳統的連環畫形式，要麼針對孩子講一個完整的故事，要麼就是歐美或日本的漫畫形式。

「對讀者來說，幾米老師的繪畫給了我們一個新的接受方式，像散文一樣。它不會給人以一些壓力，它就是那種手邊的一本書。然後，你可以感覺到他在創作的時候的真誠，如同娟娟細流般緩緩而來。」

幾米的繪本不乏故事情節性的作品，像《地下鐵》、《向左走·向右走》等系列。但羅玲感觸最深的，還是那些像散文一樣的繪畫，雖然關聯性不很大，但在書頁中會有一些小的文字和圖畫進行互動，「他其實也不是很講究故事的一個完整性，但是會講一些小小的道理，或生活中的趣味和溫暖的小感觸。」

打開一個新的窗口

成為華語繪本的標誌

起初，「繪本」一詞源自日本，在中國本土就是「圖畫書」的意思。2003-04年間，圖畫書的概念對中國而言，其實正處在一個分水嶺。當時中國已經引進了一批繪本，但市場的銷售價格和讀者群，都還沒有培養起來。作為當下繪本市場消費主力的80後一代，恰恰是在那個時候接觸到了繪本，所以，他們現在才會給自己的孩子選購繪本。

幾米老師通過他的作品，將「繪本」這個概念呈現在大陸讀者眼前。這種迅速風靡的狀態，一方面是因為繪本市場逐漸成熟，人們有經濟能力來消費一本二三十塊錢的書了。「要知道我們在2000年之前的經濟發展水平，還不足以說人們能夠接受消費一本二三十塊的書籍，況且這種書籍文字寥寥。」羅玲講道。

另一方面，幾米老師能夠被廣泛接受，也是因為他有一批成熟的、大量的書籍作品已經完成，所以能夠迅速向大陸市場鋪開。「我們在當時的市場已經有了，但是沒有看到適合的作品，或者說僅限於零散的作品。那種成規模的、大批量的、形成衝擊力的書籍，能夠形成品牌的，也就是幾米老師的那一批系列。」

向左滑動 → 回顧幾米的更多作品

現如今，文化消費已成為人們日常生活的重要部分。無論是通過書籍、電影，還是以旅遊等方式獲取知識，文化消費的形式日益多元。繪本只是其中之一。繪本和其他行業的不同之處在於，它還是一種紙質的形式。現在的文化消費，比如電影、劇集、舞台劇等，可以較快地獲取。相較而言，繪本更多是一種靜止形態，大多時候是個人化的享用行為（除去親子類的交流）。

羅玲作品《三支神箭》

當前，中國大陸的繪本發展正處於高峰期。這從國內逐漸增多的插畫獎項便可獲知一二，在此之前，幾乎是沒有任何插畫或繪本的獎項。這些獎項的出現，恰恰說明了國內市場對於優質插畫創作的需求。「你必須有大量的作品來支持這個獎項，大家才能去投稿、去評選。這個獎項的存在，就說明它在促進大家，鼓勵大家生產和創造。」羅玲解釋道。

國內繪本市場的供需變化

從創作者、出版社到讀者群

現在新一代的插畫家，有很多會選擇在國內的高校完成美術教育，然後又進一步去國外進行專業插畫類課程的學習。這一批人回國之後，對繪本行業產生促進作用，形成一股新的力量。而國內本土的插畫家們，本身也在進行學習摸索，通過互聯網或其他間接的經驗，來達到學習的目的。

羅玲作品《三支神箭》

從讀者群來說，現在的繪本讀者逐步具備一定的辨別和欣賞能力。他們也同樣在成長，從一開始選擇聽從一些專家意見去選購，到現在逐漸培養起自己的審美品味。這也將是未來的一個趨勢。

上世紀50到80年代，是中國連環畫的蓬勃發展時期，出版社在其中扮演著非常重要的角色。在某種形式上，出版社類似一個大的、高校性質的半培養機構。那個時代出現了大量的連環畫藝術家，當時那批畫家現在已經是老藝術家了。他們直接跟出版社聯繫，出版社有專門的創作小組。在一本書、一套書或一個系列的創作當中，出版社會為創作者提供一定的物質支持。那個時代從事插畫創作的薪水，在同時代也屬於比較高的。「一方面是物質的鼓勵，另一方面是激勵大家在同一代人中有精彩作品的出現。」羅玲總結說。

羅玲作品《三支神箭》

但是經過行業的幾次洗禮，包括體制的改革，出版社曾經的這種培養功能基本喪失，逐漸交付給現有的高校完成。羅玲認為，「現在這個時代，出版社恰恰是整個行業中，更需要加速改革變通的。出版社的主要功能是推廣、包裝、銷售，一個成功的繪本要誕生的話，出版社其實扮演的角色非常重要。」出版社的發展是否適合現在的繪本行業發展？它是否會拖累了創作者的高水平創作？創作者和出版社，兩者的關係其實是一種聯盟，他們一起交出好的作品，給到讀者。

插畫家是他自己書籍的靈魂人物，「中國不缺乏畫畫的人。插畫家如果和遊戲行業同樣有相當的收入水平，對他來說，他的可持續性就會寬裕點、空間會寬裕。」如此，插畫家在創作時，才有可能不單為別人撰稿，更是將自己的故事用成熟的作品呈現出來。他自己承擔的是導演、寫作、編劇、畫家、設計，這幾層功能的一個職務的集合。所以對於優秀的插畫家而言，其綜合能力要求是很高的。

最早被IP化的幾米

故事性才是核心

「這並不意味著要責怪繪本行業是紙質書籍，相對來說比較落後，沒有其他的行業來的蓬勃，所以導致收入水平比較低。」羅玲強調，這樣的話，其實是把它怪在了行業上。若是如此，那為什麼現在就有了IP這個概念呢？IP的概念就是版權的概念，版權已不局限在交給出版社的紙質書籍上了。

因此，「與之相關可能出現的現象就是，創作者不再直接跟出版社簽訂合同，而只是和IP銷售去簽訂合作協議，類似版權代理人，由IP合作來挑選適合的出版社，這樣更有利於把畫家的作品推廣到讀者或觀眾眼前。」在羅玲看來，未來需要將作品進行多元形式的開拓，而IP化將是包括插畫在內的文創產業未來發展的一個方向。

1999年，幾米的《向左走·向右走》出版，

後被改編成電影、電視劇，

興起繪本創作風潮。

幾米的部分作品進行了IP化改編，IP的概念彷彿也已成為插畫行業在近些年關注的焦點。IP化是插畫行業未來發展中勢不可擋的力量，但羅玲認為，這其中的關鍵在於，我們並不能急於將東西進行IP化。「幾米老師的東西為什麼能夠被IP化？因為他本身是一個很擅長說故事的人，從他的文字就可以看出來，再佐以他的畫面。」故事才是IP化基本的核心，這樣我們才可以轉化成各種形式去傳播，去進入市場。

插畫作品能夠IP化，還有個原因在於，創作者在說一個故事的時候，他也是一個畫家，通過畫筆，將構思好的故事直接進行了視覺化呈現。如果將它轉化成其他形式進行傳播的話，因為有圖像這個條件的存在，所以更容易轉化。

回到對內心的探索

回到對生活的觀察和感悟

幾米繪本的引入，也為大陸的插畫家們開啟了一個先例。讓他們覺悟到「原來書是可以這麼做的」。越來越多的插畫家開始意識到，書籍可以是寫一種心情，真實地表達一種狀態或感受，而未必是接受一個文稿，然後進行繪畫的二次創作。所以，現在新一批插畫家在成長中，也會更加關注自己的內心。

對於現在年輕的畫家們，每個人應該都多多少少閱讀過幾米老師的作品。作為中國華語地區的插畫家，幾米的作品是自己畫、自己寫的一種心情的流淌。「首先他保證了他繪畫的這種書寫形式，在我看來，他是用繪畫在寫作。在此過程中，畫家不再只是畫畫的一個人。」

國外也有這種藝術形式，但幾米老師是華語地區的第一個人，所以對華語世界而言，是打開了一個新的窗口。年輕插畫家從他的作品中，開始閱讀自己的內心，插畫藝術的功能性慢慢轉向以個人真實感受、相對真誠的作品上去。所以我覺得，他的作品就像心靈上拂過的一陣清風。

「他也不會讓家長或者孩子再認為，『我買一本書，比如花了五十塊錢，我就希望從中得到五十塊錢的價值』，這種目的性非常強的教育功能，在幾米老師的書籍中其實是弱化的，他的作品其實是慢慢地跟讀者展開心靈的一種對話。」羅玲補充道，他的作品開始讓人們慢慢拋棄按固定路徑「被製造」、「被培養」的想法，而是順從了人在性格的成長與心靈的蘇醒中，一個自然而然的過程。

真誠和原創——

幾米作品給予年輕畫家的啟示

在羅玲看來，年輕的插畫家從幾米老師的作品中最大的收穫應該是：回到對內心的探索，回到對生活本身的觀察和感悟中。並不是說要像幾米老師那樣畫一批類似的插畫，那就沒有必要了。而是通過他的作品，幫助自己回到觀察自己內心的角度，這是第一步。如果年輕的插畫家能夠回到一個角度，不為某個出版社的某個出版任務服務，而是自發性地找一些相對真誠的話語，這本書出來後，這種真誠也會以更加平等、平實的狀態傳遞給讀者。其實，這對自身成長中人格的健全非常有幫助，也是對現在插畫家的一個隱性的內在培養。